martes, 27 de diciembre de 2011

THE CASH en Bar Cultural Los Indios de Chivilcoy, 25/12/2011


El domingo de Navidad, 25 por la noche, la ciudad de Chivilcoy sería nuevamente testigo de una visita de la banda Punk/Alternativa The Cash, provenientes de Capital Federal (aunque se formaron originalmente en las cercanías del mítico cerro Uritorco, en la provincia de Córdoba). Fue la sexta llegada de The Cash a nuestra ciudad (algo realmente muy difícil de lograr, teniendo en cuenta las apáticas características del aficionado chivilcoyano al Rock); e inclusive habría que sumarle una más, si tomamos en consideración su primera presentación, que se desarrolló en los estudios de la 103.7 Radio Local de Chivilcoy, durante una transmisión en vivo de Oxido. Asimismo están girando por distintas ciudades del pais, presentando su último disco ‘’Gozar’’(cuarto en la carrera de la agrupación).

La cita era en el Bar Cultural Los Indios, donde se armó un escenario sobre la calle, frente al mencionado local, en la Plaza Principal de esta ciudad.

Alrededor de las 23 hs., este trío conformado por Talbo Lobo (guitarra y voz), Gladys Balza (bajo y coros) y Maxi Lucía (bateria), ante una nutrida concurrencia (no menos de doscientas almas) comenzaron con su set.
Abrieron con ‘’Sé que lo Sabes’’ y enseguida se vino ‘’Un Lugar’’ (uno de los cortes de difusión del CD ‘’Gozar’’, del cual hay un muy buen video rotando por la cadenas televisivas de música). Pasaron posteriormente algunos títulos de anteriores producciones, tales como ‘’Puedes Verme’’ (de ‘’Efectivo’’, de 2004), ’’Calor’’ (del álbum idem de 2003), ‘’Universo’’ (del homónimo del 2000), y casi todos los temas del referido ‘’Gozar’’, que vió la luz en este año que estamos terminando. Entre otros, se escucharon ‘’Gozar’’, ’’Voy a Ser’’, ’’A Veces’’ y ‘’Me Hace Feliz’’.

Hubo tiempo para dos covers: primero, una original versión del clásico ochentoso ‘’El Probador’’ (de los platenses Virus); y para cerrar ‘’I Wanna be Your Dog’’ (del legendario Iggy Pop), versionado en castellano -y muy bien-, y que esta incluído en su última placa.

A los temas de The Cash les sobra gancho, son de esas canciones que dan ganas de moverse, y aunque estén catalogados bajo el rótulo Punk Rock, diríamos que lo que hacen también incluye otras influencias. Así que en tren de poner etiquetas, mal no estaría utilizar la de Rock Alternativo. O como ellos mismos dicen: Rock efectivo.

El sonido fue todo lo correcto que pudo ser tratándose de un concierto al aire libre en una noche ventosa. Y el comportamiento del público chivilcoyano..., pues tan aburrido, abúlico e insípido como de costumbre. Pulgar para arriba para este emprendedor trío argentino, al cual esperamos poder seguir recibiendo durante 2012...

Setlist:
Sé que lo sabes
Un lugar
Gozar
Puedes verme
Calor
Universo
Voy a ser
Tan sólo
A veces
Es perfecto
Tanto te soñé
Me hace feliz
El probador
Te ví
Quisiera ser tu perro

Comentario y fotos: Iván Marchesani, para OXIDO.-

jueves, 22 de diciembre de 2011

El regreso de MALON en Estadio Malvinas Argentinas, 18/12/2011



Arribamos al Estadio Malvinas Argentinas alrededor de las 19:30 hs… y ya había un mundo de gente!! Desde las escaleras del tren parecían llegar como hormigas!! Claro, si se trataba de un esperadísimo acontecimiento dentro del Heavy Metal nacional: Claudio O'Connor, Antonio Romano, Claudio Strunz y Karlos Cuadrado volvían a tocar juntos bajo el nombre de MALON, y esto se había transformado en el evento del año para los metaleros nacidos sobre suelo argento...

Debido a un cierto desorden en la apertura de las puertas, la gente no sabia bien donde tenia que hacer la fila para entrar, y entre ellos, nosotros. En medio de tanta espera, se cantaba desde las colas “Adonde está, adonde está, la gente que dijo que MALON no existe mas!”, entre el flamear de muchas banderas, portadas por fanáticos que habían arribado desde todas partes.

Alrededor de las 21 (!) entramos finalmente al lugar, y ya había una multitud adentro… Los encargados de la seguridad no dejaban pasar mas público al campo, y aún faltaba que hicieran su ingreso bastante mas espectadores… Ya veíamos a algunos que se tiraban desde la platea al campo… Mientras otros continuaban ingresando dando claras muestras de lo emocionados que se sentían... era como que los fans no podían esperar mas! Los gritos para que los músicos salieran a escena se multiplicaban, y entre los de todos ellos, los nuestros también!

A eso de las 22 hs. se apagaron las luces y por fin cayó el telón (una bandera enorme con el logo) comenzando con "Síntoma de la Infección" (el primer tema en vivo de MALON elegido para este gran retorno!).

Minutos después del inicio se cayeron las vallas de contención y Claudio paró para pedir por favor que los espectadores se corrieran para atrás, pero no se podía porque había demasiada gente! Después de arreglar las vallas habló el Tano, muy humildemente y a lo criollo, solicitando cortesmente que retrocedieran y que pararan un poco de hacer pogo y tirarse para adelante… El Tano, muy ovacionado por todos, aprovechó para agradecer la presencia de tamaña multitud!

Después de unos minutos tuvieron que volver a cantar la primer canción, seguida por "Culto Siniestro" y "Castigador por Herencia", muyyyyy aplaudidas por la fanaticada, sobre todo ésta segunda, en la parte de la intro, y cantada unánimemente por todo el Malvinas Argentinas.

O’Connor dejó a mas de uno con la boca cerrada, porque se corrían rumores de que tenia problemas en su voz, y podemos afirmar tras haberlo escuchado que absolutamente nada que ver! Demostró a su vez que en el Malvinas no todos suenan mal, como muchos dicen! MALON sonó espectacular, pese a algunos desperfectos técnicos, máxime teniendo en cuenta que este lugar no estaba preparado para recibir tantísimo público!

A continuación siguió "Nido de Almas" y después "Hipotecado". A pesar de que Claudio Strunz no podía escuchar la guitarra, continuaron con el tema… Todo parecía una carnicería humana; a pesar del calor y del muy poco lugar donde moverse, la gente hacia pogo como podían, y apoyaba a la banda con el corazón!

Se vió a numerosos personajes con remeras de Almafuerte, la pelea MALON / Almafuerte afortunadamente quedó muy atrás; la rivalidad entre los fanáticos ya pasó, y eso es muy bueno para todos.

Seguiría "Sobaco Ilustrado", a esta altura podemos contar que hubo bastantes cortes entre tema y tema, no llevé el registro exacto debido a la emoción de estar presentre en este momento trascendental para el Metal argentino; solo puedo recordar los títulos -y con ayudita de internet el orden- y con mi memoria las anécdotas!

Fue el turno de "Cancha de Lodo", y mientras todos esperaban por algún cover de Hermética, les dieron el gusto: tocaron "Evitando el Ablande", el cual -obviamente- fue muuuuy cantado por la masa emocionada; hasta creímos adivinar lágrimas en los ojos de varios...

Después vendría otro hit: "Otro Día Para Ser",  también de Hermética; seguido por "Ciegos del Mundo" y
"Judas de Oficio"; para así continuar con una seguidilla de clásicos: "Bajo el Dominio Danzante", "Grito de Pilagá", "Espíritu Combativo" y "Gil Trabajador" (otra de Hermética); y a esa altura ya las barandas también se cayeron! Reiteramos: muchísima convocatoria para un lugar que les quedó chico.

Volverían a tocar otro gran himno de Hermética: "Memoria de Siglos", y debo reconocer que en dicha canción comencé a emocionarme intensamente, derramando -como otros- unas cuantas lagrimas. Enseguida se me vino a la cabeza la letra de "Ayer Deseo, Hoy Realidad": esta noche ha sido como un gran sueño hecho realidad! Recordaba en esos instantes el primero de los conciertos homenaje al Tano Romano

Y estas emociones continuarían! "Orgías Bacanales", más "30.000 Plegarias" interpretada por el Tano con una guitarra acústica, seguido por el tarareo del publico. Y después de tan dichoso deleite musical vendría otro cover de Hermética, "Cráneo Candente", y pegado "Gatillo Fácil".

Claudio O’Connor exclamó por aquél entonces: "Me dijeron que en el Malvinas se escucha mal! Es asiii???" A lo cual la masa respondió que no con énfasis. Siguió Claudio: "Cómo la están pansando???", y los fieles vociferaron, casi exageradamente, a modo de grito de guerra: "Bieeeeeen!!!!!"

El setlist seguiría adelante con "Vientos de Poder" (también de la gran H), "Cicatrizando", y finalmente "30.000 Plegarias" nuevamente, ahora en su versión más ortodoxa…

Tras un breve parate, transcurridos algunos minutos volvieron a las tablas para interpretar "Malón Mestizo", más los infaltables "Masa Anestesiada" (solamente su intro) y "Tú Eres su Seguridad" (ambos de Hermética, claro), destacándose la gran interpretación de Claudio Strunz en la batería. Este segmento fue cantado por todo fanático presente, quienes directamente fueron catalogados como "salvajes"...!

En tren de destacar desempeños individuales, quedamos impresionados por Claudio O’Connor, poniendo lo mejor de él a lo largo de toda la noche, como siempre... Karlos Cuadrado también demostró estar en buena forma, con un correcto andar por las tablas.

Para dar por concluída definitivamente la velada, el título elegido le perteneció también a la H: "Soy de la Esquina". Transcurridas dos horas y media de show, el público todavía quería mas! Así se despidió MALON de la que seguramente debe haber sido una de sus noches más emotivas, y a su vez un sueño cumplido para miles de metaleros argentinos. Nos sigue pareciendo increíble que después de tantos años volvieran a juntarse y así nosotros poder disfrutar de su talento. Gracias por todo!!

Comentario y foto: Nitzi Fernández, para OXIDO.-

domingo, 18 de diciembre de 2011

Children of Bodom en El Teatro Flores, 8/12/2011



Children of Bodom – "The Ugly World Tour 2011"
Llegué al Teatro Flores a eso de las 19.45 aproximadamente, y encontré que ya estaba tocando la banda argentina Arthois, los cuales debo decir que honestamente, para mi gusto me parecieron poco profesionales, sin contar los acoples y el problema de sonido en el micrófono del vocalista, escuchándose poco y nada, una pena... pero, tuvieron en cuenta el hacer un cover de Sepultura y otro de Megadeth, que el publico consintió.
Aproximadamente a las 20.30 subió a escena Diva Satánica, rosarinos, quienes me sorprendieron, primera vez que los escucho..., y me llevé su buen ritmo, buena voz, muy buen sonido, buena presentación. Sacarán su disco en el 2012, bajo un sello peruano, según informo el vocalista.
A las 21 hs. comenzaron a poner a punto los instrumentos con el escenario con el telon abierto, mostrando el fondo con el dibujo del tour sudamericano. Mientras esperábamos, el público coreaba el típico y repetitivo Children, Children, olé olé olé....
Media hora después aparecieron bajo una luz azul los finlandeses, ingresando uno a uno sus integrantes. Fue el puntapié inicial para una hora y media a full, destacándose la muy buena onda de los artistas siempre para con el público. Algo para destacar fue una tanga negra que le tiraron a Alexi Lahio apenas entró a escena, quien mostrando a los fanáticos tal trofeo lo colgó en el teclado. 

Otro de los hechos a denotar fue que nunca había visto a un asistente estar tanto tiempo a expensas de un instrumento, en este caso la bateria de Jaska Raatikainen, quien a pesar de sus reclamos, nunca perdió la sonrisa, ni el ritmo; el plomo estaba todo el tiempo ajustando las mariposas de los platos, hasta que faltando dos canciones y el bis, ya logró dejarla a punto... 

A la hora de combatir el calor, Alexi confirmó su bondad repartiendo algunas botellitas de agua desde el tablado. 

Entre los temas a destacar, "Not my Funeral", "Children of Bodom" e "In Your Face" encendieron a toda la audiencia, que rondaría entre unos 450 y 500 personas aproximadamente. 

El tecladista Janne Warman, en un momento dado, empezó a hacer unas tonteras junto al guitarrista Roope Latvala que el publico festejó; al decir de los fanáticos el tema que faltó fue "Bodom Beach Terror"! Según algunos entendidos se tocó en toda la gira menos acá, el bis fue con "Bodon After Midnigth" y "Downfall"; al final saludaron a todos los que estaban sobre la valla estirando sus brazos para hacer choque de manos! El último en irse fue Jaska Raatikainen.
Parece que al final les gustó Argentina, recuerdo un video con una nota periodística donde Lahio y Warman manifestaban que no tenían demasiado interés en venir a nuestro país.... en fin... Buen recital, buen sonido y con mis nuevos protectores auditivos, cada instrumento sonaba limpio y de tal modo no me fuí con el zumbido en los oidos... 
Shovel Knockout
Are You Dead Yet?
Not My Funeral
Kissing the Shadows
Living Dead Beat
Roundtrip to Hell and Back
Children of Bodom
Deadnight Warrior
Hate Me!
Sixpounder
Blooddrunk
Angels Don't Kill
In Your Face
Hate Crew Deathroll
Bodom After Midnight 
Downfall
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Muchas gracias a Marcela Scorca, responsable de prensa de la productora Icarus, por su gentileza para con OXIDO!
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Comentario: Marcelle Lefineau, para OXIDO.-

lunes, 12 de diciembre de 2011

PIL en La Nueva Farmacia de Chivilcoy, 8/12/2011


Jueves feriado por la noche, y esta vez la ciudad de Chivilcoy nos ofrecia algo diferente, para sacarnos un poco de la monotonia, y darnos una alegria a los que nos gusta ver un show como se debe, y no en la Plaza Principal y pagado por el pueblo.

La cita era en el pub La Nueva Farmacia, y la visita era Enrique Chalar, mas conocido como Pil Trafa o Pil, y su banda actual. Para los que no lo saben, Pil es el histórico cantante de Los Violadores, banda pionera del sonido Punk en la Argentina y en Latinoamerica, nacida a principios de los ochenta. Fue uno de los rockeros de aquella epoca que con sus letras cuestionaban la dictadura y la represion, y se enfrentaban a la falsa ideologia de paz y amor que pregonaba el hippismo. 

Pil integró todas las formaciones de Los Violadores, y también fue el alma máter de Pilsen, en los primeros años de la década del noventa, además de tener en su haber dos discos solistas. En la actualidad, está festejando sus treinta años en la música, y ha salido al ruedo bajo el nombre de Pil, con una banda conformada por Julian Alalouf (guitarra y coros), Sebastian Mammarella (bajo), Jose Luis Moyano (guitarra) y Antulio Pozzio (bateria).

Pasadas las 22.30 hs. comenzó a oirse la primer agrupación telonera de la noche: DRFP, tocando durante un poco mas de media hora. Luego sería el turno de Viejo Paranoico, que estuvo sobre el escenario casi por el mismo lapso de tiempo.

Minutos después de la medianoche, ante alrededor de doscientas personas, suenan los primeros acordes, y el mitico Pil Trafa y su banda comienzan con lo suyo. El título elegido para abrir (que fue presentado por el mismo Pil antes de iniciar el show) fue ‘’La Caída de la Luna’’, para pegarle ‘’Existiras’’ (del disco de Violadores ‘’Y que Dios nos Perdone’’, al igual que el tema anterior, grabación fechada en 1989).

Una breve introduccion para ‘’Seis Novelas’’ (de Pilsen, perteneciente al disco ’’Bajo Otra Bandera’’, de 1993) y se vendría el primer clasico violador de la noche: ’’Mas Allá del Bien y del Mal’’ (incuído originalmente en ‘’Fuera de Sektor’’, de 1986). El sonido era muy claro, y aunque los temas y los shows no son tan violentos y vertiginosos como los que brindada el Pil de antaño, su voz se mantiene muy bien, su energía también, y los músicos que lo acompañan se ponen a la altura de las cirscunstancias.

Era momento de ‘’Tan Incompresible’’ (del trabajo solista de Pil de 2004, ’’El Monopolio de las Palabras’’), y seguirían mas temas de Violadores (a los que Pil anunció como canciones que creó hace mucho): pasarían ‘’En el Circo’’ (de ‘’Otro Festival de la Exageración’’, de 1991), ‘’Elimno’’ (‘’Otra Patada en los Huevos’’, de 1996) y ‘’Extraña Sensación’’ (tambien de la placa del año 1991). 

Llegarían ’’Le Rouge et le Noir’’ (de ‘’Rey o Reina’’, de 2009, última placa de estudio de Violadores) e ‘’Invierno’’ (perteneciente al CD "Y va... Sangrando", del año 2004). Y todos esperábamos mas clásicos de los que marcaron la historia del Punk argentino. Y llegaron. ’’Mercado Indio’’ (del álbum homónimo de 1987), ’’Represión’’ (de la placa debut ‘’Los Violadores’’, de 1983), y para cerrar: ‘’1, 2, Ultraviolento’’ (del histórico ‘’Y Ahora qué Pasa, eh?’’, de 1985).



Un muy buen espectáculo fue el que brindaron Pil y los suyos, con un setlist que no defraudó a nadie; con mucha demostración de profesionalismo por parte de toda la banda, que pareció sentirse muy cómoda en todo momento.
Visto y considerando lo acontecido en la pasada noche de jueves… -y espero no equivocarme!-, afortunadamente creo que hay Pil para rato...!

Setlist:
La Caída de la Luna
Existirás
Seis Novelas
Mas Allá del Bien y del Mal
Tan Incomprensible
En el Circo
Elimno
Extraña Sensación
Le Rouge et le Noir
Invierno
Mercado Indio
Represión
1, 2, Ultraviolento



Vaya nuestro agradecimiento por su gentileza a Tomás Escola, responsable de la organización del evento.


Comentario y fotos: Iván Marchesani, para OXIDO.-

sábado, 10 de diciembre de 2011

In Memory... DIMEBAG DARRELL en Club M, 8/12/2011



Miércoles 8 diciembre de 2004. Darrell Lance Abbot, más conocido como Dimebag Darrell, se subía al escenario junto a su banda, Damageplan, en el club Alrosa Villa, un reducto legendario en la zona de Columbus, Ohio, sin saber que ése sería su último show. El resto es historia conocida por todos: Dimebag Darrell moriría con cuatro tiros en la cabeza, disparados por un fan, que quiso emular al asesino de John Lennon.

Siete años después, miércoles también, en la otra punta del globo, un grupo de músicos y productores deciden organizar un tributo para recordar a este gran guitarrista, creador e ícono del sonido de los 90's en el Metal.
La cita era en un nuevo espacio del concheto Palermo, Club M, lugar no apto para conciertos en vivo, ya que no cuenta con la infraestructura necesaria para que se pueda brindar un buen espectáculo y estar cómodo, tanto los músicos como el público. Sin embargo la tarde/noche de feriado invitaba a beber cervezas y ver buenas bandas en vivo. Y está de más decir que escuchar en directo canciones de Pantera, tocadas por lo mejor y más destacado de la escena nacional, era más que tentador.

Creo que ningún organizador habrá previsto la desmedida respuesta del público que surgió, ya que la entrada al recinto fue colapsada por más de una cuadra de cola para ingresar. Chicos y chicas de todas las edades, con su remera de Pantera, se bancaron casi una hora de demora para entrar, sumado al áspero trato de los empleados de seguridad del boliche. Aquellos que ya tenían su entrada fueron afortunados, los demás se vieron sometidos a la lotería de conseguir una localidad, tarea difícil dado las limitaciones del mencionado club; hasta estuvo en juego por unos momentos el ingreso de la prensa, porque el local parecía a punto de estallar en un mar de sudor, pogo y riffs pesados. Finalmente, gracias al hábil accionar de Lucía Chiarenza, encargada de prensa de la productora, se nos permitió escabullirnos en el interior y poder contemplar lo que adentro sucedía.

Eran poco más de las 21:30 y ya habían pasado un desfile de músicos, haciendo varias versiones. Recordemos que era premisa que cada banda toque dos temas de Pantera, y dada la cantidad de artistas invitados, se requería que nadie se pase de ese límite.

Algunas ideas son buenas cuando hay espalda para bancarlas; en este caso, que cada combo ejecute dos canciones se podría haber disfrutado mucho más si hubiera habido una correcta infraestructura técnica que respalde esa exigencia. Porque convengamos que en un reducico cuadrado de no más de treinta centímetros de alto que se dió en llamar escenario, y en el que a gatas entraban todos los músicos, no se puede hacer magia. Y si a eso sumamos que cada banda o "rejunte" de músicos tenía que armar su propia batería, el tiempo se consumía como vino de linyera. Esto llegó a niveles casi cómicos, cuando se tardó veinte minutos en armar la bateria de Rowek, para que sólo toque un tema de tres minutos cincuenta. Me río de janeiro.

Pero no todas son pálidas, y hay que destacar el excelente nivel de los artistas que participaron del tributo. Se notó que cada versión fue hecha con un respeto inmenso por el difunto guitarrista y cada cover (todos con sus altos y bajos) fue tocado con corazón y huevos. Es larga la lista de personajes que pasaron por las tablas y hubo muchos que no llegué a ver, dado el inconveniente en la puerta, pero rescato las versiones de "A New Level", por miembros de Zoofilia y Mastifal. Rowek se despachó con un muy buen cover de "Regular People (Conceit)".

Con Lethal la gente estalló definitivamente con "Psycho Holiday", metieron "Maza" al medio (clandestinamente) y cerraron con una destructiva versión de "Cowboys From Hell"; excelentes covers, una lástima que no se haya escuchado del todo bien la voz, pero Tito García puede remar contra cualquier corriente.

La cosa se puso seria cuando la gente de Plan 4 invadió el escenario. Y convengamos que "Mouth for War" y "Walk" pueden tirar abajo cualquier valla de contención, máxime si la que tiene el improvisado tablado es tan endeble como el telgopor. Impresionante lo de Plan 4, impresionante lo que canta el Knario, que se siente como pez en el agua en este género, valga la contradicción.

Los siguientes eran algunos miembros de Carajo, con el mismo Knario como invitado, que pedía por favor a la gente que no se tirara contra la valla, que pendía de un hilo. Que te hagan caso casi quinientos monos hambrientos de Metal es algo a tener en cuenta. "Five Minutes Alone" y "I'm Broken" fueron sin lugar a dudas lo mejor de la noche, tanto por el sonido aplastante, como por los temas elegidos, y la onda del Knario. Arrasador.

Minutos después, invitados de Tren Loco y Mastifal junto al Cura (Divine Intervention, Mojón), hicieron "Cemetery Gates" y "Mouth For War"; y para el final Serpentor cerraba las persianas con "Domination".

En el balance final, sin duda, deberemos mirar varios puntos de vista. Del lado de la producción, fue un éxito indiscutido. Del lado del público no tanto, pero sin embargo, todo el mundo salió con cara de satisfacción, a pesar de que nadie haya visto absolutamente nada (y lo dice un cronista con mas de 1,85 de estatura); a pesar del calor insoportable, a pesar de la bebida cara, y a pesar de las densas esperas entre banda y banda.

Sin dudas, para la mayoría lo que sigue importando fundamentalmente es la música, y en ese sentido sí, fue una fiesta inolvidable.

Comentario: Alien, para OXIDO.-

viernes, 9 de diciembre de 2011

CANNIBAL CORPSE y otros en El Teatro Flores, 6/12/2011


¿CANNIBAL CORPSE para cerrar el año? Perfecto. ¿Quiere agrandar su combo por cincuenta centavos más? Ok. Llévese un BLACK DAHLIA MURDER y un SUICIDE SILENCE extra por unos módicos morlacos más.

Inmejorable tarde para degustar unas buenas bandas de Death Metal en la ciudad de Buenos Aires... Salvo por el horrible detalle que era un martes bien de mierda y con la pre-histeria de un inminente fin de semana largo. Eso causó, no solo que nos perdieramos a todas las bandas soportes, sino también un tercio de las principales. Pero así es la vida.

Vieja y nueva escuela del Metal Extremo se daban la mano para esta gira sudamericana de los veteranos CANNIBAL CORPSE y sus compatriotas de BLACK DAHLIA MURDER, banda que tiene fervorosos adeptos por estas pampas, y unos nuevos (no tan nuevos) SUICIDE SILENCE, representantes de lo que se da en llamar Deathcore. Ya veremos.

Tarde calurosa y febril. Ya desde temprano estábamos invitados a la fiesta del Death Metal más genuino, y dada la cantidad de bandas en cartel, era menester estar temprano en el reducto de Av. Rivadavia. Por supuesto fracasamos miserablemente en nuestro cometido, y no sólo no llegamos temprano, sino que arribamos más tarde de lo habitual. Mis disculpas a Divine Intervention, The Fallen of Sparta y a Infecto, que estuvieron calentando (aún más) los ya de por sí caldeados ánimos de los más de mil fans del Metal Muerte que allí estuvieron.

La lógica diría que el orden de las bandas eran SS, BLACK DAHLIA y CANNIBAL cerrando, pero como aquí no rige esta palabra, parece ser que los encargados de abrir el fuego fueron los de Detroit, me refiero a BLACK DAHLIA; y dado lo apretado de los horarios, empezó minutos después de las 19 hs.. Mi entrada al recinto fue cuando Trevor Strnad se despedía del público, luego de un set de 45 minutos. Shit happens. Tenía altas expectativas por este grupo en su segunda visita al país, luego de un show con excelentes críticas como el que brindaron hace un par de años en Asbury. Otra vez será.

Otra de las incógnitas de la noche para mi, era ver a SUICIDE SILENCE. Confieso que nunca me interesó el estilo que practican, como el 99% del Metalcore, pero que su propuesta sea Deathcore fue el impulso que necesitaba para bajarme un disco y ver de qué se trataba. "The Cleansing" (su disco debut) no está nada mal, sin embargo ni bien salieron a escena, las poses y la actitud de todos sus miembros me recordaron peligrosamente a una banda que vimos hace un par de meses en el mismo lugar: Bring Me The Horizon. Me sentí un poco estafado porque si esta banda tiene influencias del Death Metal están tan solapadas que casi no se distinguen, y las voces son apenas un berrido adolescente de un flacucho con anemia. El sonido fue bastante claro y potente para los californianos y la gente se enganchó inmediatamente. Un set de 45 minutos reglamentarios fue lo que dejó SUICIDE SILENCE, ante el fervor del público y de los "karatecas" que siguen a este tipo de combos, más cercanos al Hardcore que al Metal, y decididamente alejados del Death, del cual solo ostentan su nombre en el rótulo de un género de dudosa procedencia. No me gustó.

El plato fuerte estaba por venir, y sucedió a no más de veinte minutos luego de SS. El pesado riff de "Evisceration Plague" trajo detrás a los reyes (¿indiscutidos?) del Death Metal: CANNIBAL CORPSE, que vinieron a poner las cosas en orden y demostrar quien manda en este competitivo mundo de la música extrema. Un sonido bajo al principio, que ocultó parcialmente el estupendo trabajo de Pat O'Brien y Rob Barret, las dos eximias hachas del grupo. Si bien en todo su set el sonido no fue óptimo, se fue corrigiendo ni bien pasaron los temas.
 
Ver a CANNIBAL es como volver al primer amor. Uno estuvo enamorado muchos años de la banda, y aunque practicamente no esté al tanto de los pormenores de su carrera en estos últimos tiempos, tener la posibilidad de verlos en vivo siempre es un deleite para los oídos y para el corazón. Con el recuerdo patente de la primera vez que los vi, en Cemento en el año 97 (si no me falla la capocha), comparaba lo que estaba presenciando con aquella vez, y tengo que decir que George Fisher, está evidentemente gordo. Gordo y cuadrado. Sus guturales y su descabellada manera de hacer headbanging siguen intactos, y su presencia en escena es imponente. 
A Alex Webster parecen haberles crecido dedos extras para ejecutar su instrumento, y Paul Mazurkiewicz debería ganar el premio "fidelidad" por estar con la banda desde el minuto cero, aporreando su instrumento con cruda ferocidad.

Y si, fue una fiesta de vísceras y sangre: "Disfigured", "Gutted", Fuck With a Knife"; de todos los discos, de todas las épocas y para todos los gustos. "The Time to Kill is Now", "Pit of Zombies", "Sentenced to Burn"; chinchulines, higadillos y tripas gordas. Todo a la marchanta y bien empapado de sudor ajeno.

Un Fisher más bien parco controlaba la situación desde arriba de su cuello desmedidamente grueso, sonriendo ante la masacre y el desorden de cuerpos desparramados en el mosh pit, arengando moderadamente y recibiendo la calidez del público que luego transformaba en ladridos furiosos, en temas como "Covered With Sores" o "I Will Kill You".

En total veinte temas en poco más de hora y media, gran show, sin extravagancias, con un pobre juego de luces pero que poco importó a las legiones de fans, hermanados en un baile tan grotesco como entrañable. Malsana felicidad.
Final con clásicos como "Hammer Smashed Face" y "Stripped, Raped and Strangled", despedida, cantitos, puro folklore recitalero.

Nueva y vieja escuela en una noche memorable, vieja y nueva generación en una mezcla de público tirada de los pelos, pero que sin embargo pudo convivir en armonía. 

El combo agrandado por cincuenta centavos siempre garpa, pero hay que tener bien en claro qué es lo importante, si los aderezos o la hamburguesa. Si, claro, la hamburguesa, aunque ésta, particularmente, tenga la carne podrida, agusanada y hedionda.
- ¿Podrida y hedionda? En ese caso déme dos.
- Sale con tripaaas...

Muchas gracias a Lucía Chiarenza, encargada de prensa de 4G Producciones, por su habitual gentileza para con nuestro medio!

Setlist:

Evisceration Plague 
The Time to Kill is Now 
Disfigured 
Death Walking Terror 
I Cum Blood 
Sentenced to Burn 
Gutted 
Fucked With a Knife 
Covered With Sores 
Born in a Casket 
Pit of Zombies 
The Wretched Spawn 
I Will Kill You 
Priests of Sodom 
Unleashing the Bloodthirsty 
Make Them Suffer 
Devoured By Vermin 
A Skull Full of Maggots 
Hammer Smashed Face 
Stripped, Raped and Strangled

Comentario y fotos: Alien, para OXIDO.-

martes, 29 de noviembre de 2011

MAYAN en El Teatro Colegiales, 24/11/2011

Fue un jueves realmente caluroso el 24 de noviembre... y después de un viaje en subte, cual ganado, llegamos al barrio porteño de Colegiales, mas precisamente al Teatro, para presenciar el debut en Argentina de MaYaN, una especie de proyecto paralelo a Epica, del músico holandés Mark Jansen.
Se había dado a conocer que iba a haber una banda telonera (Iskemia), y efectivamente, cuando arribamos al recinto estaban con sus equipos, esperando para armar y tocar. Aparentemente fueron "problemas técnicos" las razones por las que Iskemia no se presentó, asi que la espera hasta la presentacion del show principal se hizo bastante tediosa.

A las 21 hs. comienzan a subir lentamente al escenario los miembros de MaYaN: Jack Driessen (teclados, ex After Forever), Frank Schiphorst (guitarra, ex Symmetry), Isaac Delahaye (guitarra, Epica), Arien van Weesenbeek (bateria, Epica), Rob van der Loo (bajo, quien fuere miembro de Delain) y el fundador, compositor y frontman de la banda (al igual que lo es de Epica): Mark Jansen, que se encarga de la voz gutural, de los ‘’grunts and screams’’.

Abrieron el show con ‘’Symphony of Aggression’’, de su unica placa hasta el momento: ‘’Quaterpast’’, editada en mayo del corriente año. Durante el transcurso del tema, subieron dos de los tres miembros que faltaban al escenario, y que forman parte de este tour: los vocalistas Henning Basse (de Sons of Seasons) y Simone Simons (Epica).

Saludos de Jansen (quien estuvo en contacto permanente con la gente, posee un gran carisma y es un destacado frontman) y fue el turno de ‘’The Savage Massacre’’. El sonido fue claro desde el principio. Llegarian posteriormente ’’Quaterpast’’ y ‘’Course of Life’’.

Luego fue el momento de ‘’Essenza di te’’, interpretada por la soprano Laura Macri, que tambien forma parte del tour de MaYaN. Excelente lo de la italiana, que posee una maravillosa voz. No menos puedo decir de Basse y de la muy conocida por estos lares Simons. Creo que los vocalistas se roban gran parte del show, lo que no significa desmerecer a los demas miembros.

A Mark Jansen ya nos referimos, y sobre los demas musicos debemos decir que se desenvolvieron con mucha profesionalidad y calidad sobre las tablas.

Se vendría el primer cover de la noche: ’’Incentive’’ (tema de Epica, incluido como bonus track en algunas ediciones del CD "Design Your Universe", del año 2009) en la voz de la señora Simons. Pasado este momento, llegó ’’Celibate Aphrodite’’, y ya esa altura del show, el sonido era aplastante. Les puedo asegurar que MaYaN en vivo es una máquina de machaques de guitarra, un sonido de bajo bien definido y una bateria que parece nunca parar. Ni hablar del teclado de Driessen, que aparece en los momentos justos, tanto para bajar los decibeles y llevarnos a terrenos de lo sinfónico, como para ocultar alguna imperfección, si es que la hay. Y tanto Jansen, haciendo las voces guturales, como los demás vocalistas, repetimos: excelentes.

Algunas palabritas de Basse, en las que elogió a Iron Maiden, y la banda, con solo él en la voz, hizo una especie de mix con varias canciones de la Doncella de Hierro ("The Number of the Beast", "The Trooper", "Fear of the Dark", "Run to the Hills").

Pasado este pasaje del concierto, sería ’’Bite the Bullet’’ el título que usarían para dar por finalizado el show, aunque se sabía, faltaba algo mas.

Regresa al escenario -entre tenues luces-, la talentosa Laura Macri, esta vez para interpretar una obra de Giaccomo Puccini (compositor italiano de opera): ’’O Mio Babbino Caro’’.

Continuarían los bises con ’’War on Terror’’, unico tema que es cantado solamente por Mark Jansen; y posteriormente llegaría ´´Sinners Last Retreat´´. Mark volvió a agradecer y anunció que iba a haber dos sorpresas. Y vinieron: "Cry for the Moon" (de Epica, incluido en ‘’The Phanton Agony’’, del año 2003) y "Follow the Cry" (de After Forever, del disco ‘’Prison of Desire’’, del 2000), en la voz de Simone ambos, y con los coros de Laura Macri. Fue pintoresco el momento en el que ambas sacudían la cabeza como auténticas metalheads.

Agradecimientos y saludos; y el anuncio de Jansen: ’’Nos vemos el año que viene con Epica!’’.

Dió a entender que la continuidad de MaYaN es incierta. Su gira finalizaba unos dias posteriores al show comentado, y no hay nada por delante en su futuro. Seguramente porque todos tienen sus proyectos, y algunos de ellos, en bandas ya muy afianzadas en la movida.

Asi que si MaYaN fue solo un proyecto de un disco y una gira, muy buen trabajo han hecho. Y si hay una continuación, bienvenida sea al mundo del Metal...

Setlist:

Symphony Of Aggression
The Savage Massacre
Quarterpast
Course Of Life
Essenza Di Te
Incentive (Epica cover)
Celibate Aphrodite
Iron Maiden mix (The Number of the Beast, The Trooper, Fear of the Dark, Run to the Hills)
Bite The Bullet

Bises:

O Mio Babbino Caro (Giacomo Puccini)
War On Terror
Sinner's Last Retreat
Cry for the Moon (Epica cover)
Follow In The Cry (After Forever cover)

Muchas gracias a Diego Perri, encargado de prensa de la productora Volumen 4, por su gentileza para con nuestro medio!

Comentario y fotos: Iván Marchesani, para OXIDO.-

lunes, 14 de noviembre de 2011

BLOODPARADE en Club M, 12/11/2011

Lugar complicado este Club M -al cual llegábamos por primera vez-, para que toquen bandas profesionales. Este sitio queda en la zona de Palermo (Niceto Vega al 5700), y parece un pequeño pub bailable, con una capacidad supuesta de albergar casi cuatrocientas personas, cosa que viéndolo, asoma como poco probable.

El mayor problema del Club M es el escenario, si es que se puede llamar así a ese reducido perímetro a ras de piso donde los músicos prácticamente no pueden moverse, porque el escaso espacio físico queda ocupado por la batería y los equipos. Realmente, una banda con los kilates que BLOODPARADE ha sabido ganarse dentro de la escena argentina, nos parece que no puede tocar en este lugar.

Los contratiempos empezaron temprano, porque teóricamente las puertas del antro se iban a abrir a las 20 hs., pero recién lo hicieron pasadas las 22 hs.. O sea, varias personas llevaban aguardando más de dos horas afuera del lugar cuando finalmente se pudo ingresar. En ese interín, escuchábamos como ambas bandas -BLOODPARADE y sus invitados Moonlight Asylum-, probaban sonido. Voces por ahí afuera culpaban de la demora a la ausencia de uno de los sonidistas que debía ayudar a una de las dos agrupaciones, pero desconocemos si eso era verdad.

Finalmente conseguimos entrar al lugar, donde observamos las carencias del susodicho Club M, las cuales eran bastante notorias.
Pasadas las 22:15, los invitados Moonlight Asylum empezaron su presentación, la que se prolongó por aproximadamente media hora, durante la cual descargaron su poderoso sonido EBM/Gótico/Industrial con guitarras pesadas. La propuesta de Moonlight Asylum se basa en canciones pegadizas y bailables, aunadas a la fuerza de la guitarra de Joaquín Estrada. Las baterías, teclados y sintetizadores son sampleados durante la performance de la banda, quedando en vivo la mencionada viola, el bajo de Matías Ybarra, y las voces de Brian Swan y Carla Piñeiro, las cuales alternan pasajes guturales o gritados con momentos limpios, más calmos. Ambos vocalistas le ponen mucho empeño y buena onda a sus labores, y eso aporta a redondear la actuación del combo.
Ya habíamos visto a Moonlight Asylum antes, en un par de oportunidades, y siempre nos gustó lo que hacen; esta vez no fue la excepción, máxime tomando en cuenta las dificultades que presentaba el escenario, su estrechez y los inconvenientes para trabajar. Pulgar para arriba para ellos, una vez más.

Cerca de media hora después, iba a dar el puntapié inicial a su actuación la banda principal de la noche, BLOODPARADE.
Dicho inicio se dió con la proyección de un video sobre una pantalla lateral al escenario, que sirvió a modo de intro hasta que los músicos -conformados en esta oportunidad como cuarteto, sin segunda viola- arrancaron con ese sonido tan característico que han sabido imponer como su marca de fábrica dentro de la movida nacional, y que los tiene como líderes en su rubro.

Patricio Castelli como único guitarrista, Claudio "El Pastor" Filadoro en el bajo, Mariano Miranda en batería y Brenda Jezabel Cuesta en la voz conforman BLOODPARADE, banda que durante 2012 estaría cumpliendo su primer década de existencia. Con tres trabajos discográficos en su haber, "Pain Exposed" (2005), el e.p. "Take my Blood" (2007) y "State of Trance" (2008), se las han ingeniado para tocar en todos los escenarios posibles, desde la imponencia del estadio de Racing teloneando a Rammstein, pasando por el legendario Luna Park junto a Rasmus o el mítico Estadio Obras junto a Fear Factory, hasta lugares no muy adecuados como este endeble Club M.

Los músicos empezaron a lidiar con los mismos inconvenientes que sus predecesores: dificultades para moverse, problemas de sonido, enredo de cables, falta de ventilación. Pero como dijimos, BLOODPARADE es una banda que ha sabido ganar mucha experiencia durante estos casi diez años, y capeó el temporal con la mejor onda, especialmente personificada en Brenda Jezabel, que es capaz de disfrutar -y transmitir ese goce a los demás- hasta de los shows más trabajosos y complicados.

Musicalmente, el trío Castelli / Miranda / Filadoro sonó con la contundencia y la destreza de siempre: una guitarra poderosísima, un bajo demoledor y una batería que nos gustó muy especialmente esa noche; para nosotros fue el instrumento que mejor se adaptó a las escasas posibilidades que ofrecía el reducto.

Y Brenda Jezabel, bueno, no por nada es la mejor frontwoman de Argentina: canta y hace cantar, disfruta y hace disfrutar, se divierte y hace divertir. Ya sea con voz limpia o gutural/extrema (y hasta usando su característico megáfono!), lo de ella es siempre súper versátil y destacado. Muy comunicativa con su público, dialogó con todos entre tema y tema, aportando siempre una sonrisa a su actuación.

Dicho público -que rondaba las doscientas y pico de almas- apoyó a full a los músicos, especialmente un nutrido grupo que se apretujaba contra la minúscula valla que los separaba del improvisado escenario. Esta escasez de espacio les permitió a los fans más fervorosos interactuar intensamente con el cuarteto.

En cuanto al repertorio, durante la aproximadamente una hora que duró el espectáculo, los músicos recorrieron los mejores temas de su discografía ("Feelings Around Me", "Nunca Más" -en español, rotundo hit-, "Waiting For The Horror", "From Fire", "Can Ignore", "Exhale Again", entre otros), sumado a un logradísimo cover de la ochentosa artista pop londinense Kim Wilde: "You Keep Me Hanging On", otra verdadera perla adaptada al sonido típico del grupo.

Transcurrida esta hora de recital, pasada la medianoche, la banda procedió a agradecer, saludar y despedirse, no sin antes darse tiempo para que Brenda les regalase un souvenir a todos los que se acercaron a recibirlo. Gestos como ése, tan simples y sencillos (sumados a sus cualidades artísticas, obviamente!), son los que la transforman en diferente.

Con la salvedad de que ésta fue la única presentación de 2011 para BLOODPARADE en Capital, y mientras esperamos la salida de su próximo álbum en 2012, nos queda desear que la próxima vez que los veamos sea en un lugar que ofrezca mejores posibilidades de trabajo a los artistas, lugares que lamentablemente no abundan demasiado en la Buenos Aires de estos tiempos.

Videos:
"Can Ignore": http://www.youtube.com/watch?v=pj7VxeYcszs
"The Betrayal Looks At You": http://www.youtube.com/watch?v=XELd6fTaLuM
"From Fire": http://www.youtube.com/watch?v=tmAG0kjnkJ4
"Nunca Más": http://www.youtube.com/watch?v=q1svFpwatO0
"You Keep Me Hanging On": http://www.youtube.com/watch?v=OFHL_K3lQQk

Comentario, fotos y videos: Javier Parente, para OXIDO.-