H.I.M., El Teatro Flores, 3 de abril de 2014

Primera visita de los fineses HIM a nuestro país, quienes ya cuentan con casi un cuarto de siglo de historia y una trayectoria más que respetable. Presentación por partida doble, jueves 3 y viernes 4 de abril, en El Teatro.

He aquí lo vivido el jueves.

Ingresamos al reducto, en el barrio porteño de Flores, cerca de las 20 hs., mientras los locales Obscene comenzaban su presentación. Problemas de sonido durante la misma, cosa con la cual la banda mostró su descontento. Aun así, nos entretuvieron durante media hora, cerrando con una versión del tema “Call me”, de los estadounidenses Blondie.

Tras una espera de más de cuarenta minutos, fueron subiendo a las tablas: Ville Valo (Vocalista), Mikko Lindström (guitarra), Mikko Paananen (bajo), Mika Karppinen (bateria) y Janne Puurtinen (teclado, sintetizador).

Y comenzaron a hacer lo suyo con “Buried Alive By Love”, e inmediatamente “Rip Out the Wings of a Butterfly”.

Hubo algunos inconvenientes de sonido al principio, pero lograron acomodarse. Mejor dicho, adecuarse. Que la voz de Ville se destaque, lo que implica que lo demás lo acompañe sin opacarlo. Y lo acompañan muy bien, le dan la seguridad para que se concentre en lo suyo. Y tienen su lugar para improvisar. Y si algún error o destiempo surge, más que nada desde la voz, fácilmente recuperan la línea, sin que se note demasiado. 

El teclado de Janne, que pasa a veces desapercibido, hace un excelente trabajo, al igual que el bajo. La guitarra alterna entre riffs y uno que otro arreglo. No hay virtuosismo, pero eso no lo necesita una banda con canciones simples, pero que no aburren. Y Ville, cuando se inspira, más alguna ayudita de Janne, le dan romanticismo, emotividad y hasta melancolía a la cuestión.

Los de Helsinki fueron soltándose de a poco y prosiguieron con “Right Here in my Arms” y luego “The Kiss of Dawn”.

Momento de que Ville se cuelgue la guitarra (lo hizo en varias ocasiones) para “All Lips go Blue”, seguido de “Join me in Death”.

En mayor o menor medida, pudimos oír canciones incluídas en casi todo el material de estudio que el combo posee hasta la fecha. Sólo uno fue excluído. Hubo piezas de Greatest Love Songs Vol. 666 (1997), Razorblade Romance (1999), Love Metal (2003), Dark Light (2005), Venus Doom (2007) y su más reciente Tears on Tape (2013).

Uno de los más festejados fue “Your Sweet Six Six Six”, cargada de energía, la cual se mantuvo en “Passion's Killing Floor”  y llegó a su punto máximo en “Soul on Fire”.

Comenzaron a revertir eso, y fue el turno de uno de los más esperados: “Wicked Game“, el cual es original de Chris Isaak, pero HIM ya lo hizo propio, con una versión excelente.

Fueron también de la partida “Tears on Tape”, “Poison Girl” y la romántica “For You”.

El supuesto final fue con “The Funeral of Hearts”.

Regresaron para los bises, los cuales detallamos: “Into the Night”, “It's All Tears (Drown in This Love)” y la cautivadora “When Love and Death Embrace”. Y se retiraron.

Para dejar más enamorados aún a los fans, volvieron para regalar “Sleepwalking Past Hope”.

Dejaron una buena impresión y se llevaron lo mismo de la gran mayoría de la gente que asistió. ¿Por qué no vinieron anteriormente aquí? No lo sabemos. ¿Vendrán nuevamente? Es muy posible.

Y el público se fue muy feliz con el “six, six, six in yours hearts”, y este cronista, contento de haber visto un buen show.

Set list:

Buried Alive By Love

Rip Out the Wings of a Butterfly

Right Here in My Arms

The Kiss of Dawn

All Lips Go Blue

Join Me in Death

Your Sweet Six Six Six

Passion's Killing Floor

Soul on Fire

Wicked Game

Tears on Tape

Poison Girl

For You

The Funeral of Hearts

Bises:

Into the Night

It's All Tears (Drown in This Love)

When Love and Death Embrace

Sleepwalking Past Hope

Comentario e imágenes: Iván Marchesani, para OXIDO.-

METALLICA, Estadio Unico de La Plata, 29 de marzo de 2014

Nos trasladamos hasta la ciudad de La Plata, más precisamente al Estadio Único, para la primera de las dos noches en las que Metallica se presentaba allí. La cuestión “Metallica” tiene mucha tela para cortar. ¿Odiados? ¿Amados? ¿Metaleros? ¿Posers? ¿Hiteros? Queda a su criterio y gusto.

Las presentaciones “by request” (por pedido) de la banda, tienen la particularidad de que el set list es votado por el público mediante la web, a excepción de un título que incluye la banda (“Lords of Summer“, el cual es el material más reciente de los criados en Los Angeles), y otro, el cual su votación prosiguió por sms hasta ya iniciado el show; mejor dicho, hasta que los músicos dijeron basta, mostraron los resultados en pantalla e interpretaron el tema.

Los encargados de abrir  la noche fueron los locales Cirse (rock nutrido e influenciado por las corrientes surgidas en los 90’s, en castellano y con una interesante vocalista), y posteriormente, desde Paraguay, la Orquesta de Reciclados de Cateura. Veintiún músicos y su director; con cuerdas, vientos y percusión, ejecutaron entre otros a Beethoven, Apocalyptica y los mismos Metallica, durante más de media hora de performance.

El director de la orquesta -como para entrar en confianza con la gente-, en un momento dijo: ”Este es el verdadero Thrash”, en alusión a que sus  instrumentos provienen de la basura.

Más de media hora de espera, y comenzaría la intro con "The Ecstasy of Gold", tema del film “The Good, the Bad and the Ugly”. Metallica otra vez en Argentina, y en esta oportunidad con un set list muy interesante para el público. Muchos habían votado y/o pedían “lo viejo”, por decir de alguna manera. Y de eso iba a haber.

“Battery” en primer término, seguido de “Master of Puppets”, sacudieron la cabeza de más de uno. Vino “Welcome Home (Sanitarium)”, otro de la placa “Master of Puppets”, al igual que los dos primeros. Y cuando intentaron volver a ponerse de pie, “Ride the Lightning” hizo temblar La Plata. Si, el recital fue en La Plata. Cosa que obviamente James Hetfield (guitarra, voz) no sabía. Porque dijo "Buenos Aires" más de una docena de veces. ¿Habrá querido decir "Capital de la Provincia de Buenos Aires"?? Mmmm jajaja¡¡¡

Más allá de eso, Hetfield y sus compañeros Lars Ulrich (batería), Kirk Hammett (guitarra) y Robert Trujillo (bajo), se entienden a la perfección sin complicarse demasiado. La base Trujillo-Ulrich es más que sólida para que todo salga bien, de la mano de dos guitarras que en cualquiera de sus tareas (riffs, arpegios, digitaciones) tienen un sonido muy definido, duro, pesado.

Siguieron los clásicos. “The Unforgiven” (del aclamado “Black Album”).

“Lords of Summer”, fue lo que bajó el ritmo del show, el cual  fue recuperado con una intensa “Fuel”.

A continuación “Sad but True”, para después recordar algo de las placas “Ride the Lightning” y “... And Justice For All”, con “Fade to Black”, “ For Whom the Bell Tolls” y “Creeping Death”, de la primera mencionada; y “... And Justice for All” y “ One”, de la segunda.

Algo más del Album Negro: “Nothing Else Matters” y “Enter Sandman”.

Se fueron del escenario por un rato. Excelente trabajo de iluminación, al igual que sobre las pantallas (una grande atrás, y dos más pequeñas, una en cada lateral). No se espera menos de una agrupación que convoca tanto público y que tiene mucha gente profesional a su servicio. Y que recauda muy bien.

El obvio regreso para los bises con “Whiskey in the Jar” (famosa canción tradicional irlandesa, que entre otros versionó también Thin Lizzy).

Momento de ver los resultados de la votación que prosiguió durante el espectáculo. La canción ganadora, entre tres en disputa, fue “Orion”.

Y un final con todo, con “Seek & Destroy” como cierre.

Un gran concierto, y también una buena idea para que el actual Metallica, masivos comercialmente y estancados compositivamente, aproveche viejas joyas y las traiga al presente con su espíritu -al parecer vigente- y con un sonido demoledor. Porque el tiempo pasó, y la fama aburguesa, pero quién más que ellos mismos (Hetfield y Ulrich, por ser miembros originales; y Hammet, por haber sido parte de la época dorada) pueden intentar -y seguramente lograr- mantener vivas esas obras.

SETLIST:

Battery

Master of Puppets

Welcome Home (Sanitarium)

Ride the Lightning

The Unforgiven

Lords of Summer

Fuel

Sad but True

Fade to Black

...And Justice for All

One

For Whom the Bell Tolls

Creeping Death

Nothing Else Matters

Enter Sandman

BISES:

Whiskey in the Jar

Orion

Seek & Destroy

Comentario: Iván Marchesani, para OXIDO.-

RATA BLANCA en Estadio Centro de Chivilcoy, 7 de marzo de 2014

En una ciudad donde los espectáculos relacionados con el Heavy Metal y afines, brillan por su ausencia, y lo más convocante y popular son los carnavales y las bandas de música tropical, la visita de RATA BLANCA a este suelo, era más que bienvenida.

Su formación actual cuenta con dos miembros de la primera época, allá por 1986, año en que fue formada. La banda tuvo un parate entre 1997 y el 2000, año en que volvió a escena. Ellos son Walter Giardino (guitarra) y Guillermo Sánchez (bajo). Y completan el combo Adrián Barilari (voz), Fernando Scarcella (batería) y Danilo Moschen (teclados).

Esta fue su tercera visita aquí. Ya habían estado en sus épocas de mayor suceso comercial.

La cita se llevó a cabo el viernes 7 de marzo por la noche, y el lugar para la ocasión fue el Estadio Centro de esta urbe. Y ahí estuvo este humilde cronista. Buen marco de convocatoria, cuya gran mayoría no es del mundo metálico, e incluso no es del mundo del rock, lo que denota lo variado del público que sigue esta propuesta.

Los encargados de abrir la velada eran dos bandas locales, Cartago y Ruido.

Siendo ya  la medianoche, era el turno de quienes están recorriendo el país, en su gira del 25º aniversario, RATA BLANCA.

Comenzó a oírse la intro “Las Voces del Mar”, para que luego las cuerdas de Giardino den inicio a “El Reino Olvidado” y a toda la magia de RATA.

La enérgica “Solo Para Amarte” fue la siguiente.

El setlist seguiría con “(71/06) Endorfina”, “En Nombre de Dios” y “El Beso de la Bruja”, ya con la performance a un nivel superlativo.

Hubo temas, en mayor o menor medida, de casi todas las placas. A saber: de Rata Blanca (1988), Magos, Espadas y Rosas (1990) y Guerrero del Arco Iris (1992). Y también de: El Camino del Fuego (2002), La Llave de la Puerta Secreta (2005) y El Reino Olvidado (2008). O sea, tanto de la primera época, como de la última.

Momento para un homenaje a una gran influencia de los RATA: Excelente versión de “Lazy”, pieza de los históricos Deep Purple.

Giardino y su guitarra a cargo de “Líbranos del Mal”. El mencionado, como es su costumbre, improvisa y dibuja durante toda la presentación. Sus acompañantes están a la altura de cualquier circunstancia. Sanchez, firme con su bajo en la tarea de acompañar al virtuoso guitarrista; Scarcella, quien ya dejó de ser una promesa de gran baterista para volverse realidad; y Moschen, cuyo teclado termina de definir el sonido, y lo hace muy bien.

Qué decir de Barilari, si él lo demuestra en cada fragmento de canción. Excelente!!! Cantando con la misma fuerza y técnica desde el principio hasta el final. Es el encargado de interactuar con el público (más allá de algunas palabras y agradecimientos de Giardino), tarea que realiza con mucho oficio.

Turno para “El Círculo de Fuego”, y tras algún título más, momento de enamorarse con “Volviendo a Casa”.

Habría un juego de improvisaciones entre Giardino y Moschen, divirtiéndose ambos y demostrando una indudable profesionalidad y talento.

Promediaba el final y llegaban clásicos de los primeros tiempos: “Chico Callejero” y “Guerrero del Arco Iris”.

Tras unos minutos de espera, el regreso para los bises. Fueron ellos “Abrazando al Rock and Roll”, el mega hit “Mujer Amante” y la bellísima “La Leyenda del Hada y el Mago”.

Más de dos horas de show, de muy buenas canciones, de muy buenos músicos. En definitiva, más de dos horas de una gran banda que reafirma su vigencia.

SET-LIST

Las voces del mar (Intro)

El reino olvidado

Solo para amarte

(71/06) Endorfina

En nombre de Dios?

El beso de la bruja

Guitarra española

Lazy  (Deep Purple)

Libranos del mal

El circulo de fuego

Caballo salvaje

Haz tu jugada

Volviendo a casa

Dias duros

Michel, odia la oscuridad

Chico callejero

Guerrero del arco iris

BISES

Abrazando al rock and roll

Mujer amante

La leyenda del hada y el mago

Crónica e imágenes: Iván Marchesani, para OXIDO.-

ONSLAUGHT en Asbury Club, 31 de enero de 2014

Pintaba para ser una noche especial, de ésas que uno recuerda tiempo después, y que aquellos que no estuvieron presentes, pretenden con los años haberlo hecho. No era para menos, dos grandes leyendas del under mundial se presentaban nuevamente (y juntas) en la Argentina: los daneses Artillery y los ingleses Onslaught, dos nombres que aquéllos quienes aman el Thrash, saben de qué se trata. Y otra vez fueron Cero Ganancia Producciones y Pacheco Records los encargados de traer al país a estas agrupaciones de culto.

Pero no, las cosas no terminaron como a uno le hubiera gustado...

Arrancaron a las 20:30 los grupos soporte. En primer lugar, Necratal. Con un estilo contundente, aguerrido y algo moderno, por momentos cercano a Pantera, entretuvieron a las poquísimas personas que se habían acercado al local de Flores.

A eso de las 21:15 salió a escena un grupo prácticamente abonado a este tipo de eventos: Dark Warrior. Con la garra y precisión que los caracteriza, los comandados por Iván se llevaron bien merecidos aplausos. Hicieron dos covers ("Heavy Metal Breakdown" de Grave Digger y "Remember The Fallen" de Sodom) y también divirtieron al público con una parca que se subió a animar uno de sus temas.

Finalmente a las 22, Dhak, el grupo de Alejandro Roldán, un hombre con mil batallas encima, fue la última agrupación argentina antes de los grupos internacionales. Presentaron material de un próximo trabajo, pronto a editarse.                             

A esta altura el local no estaba mucho más colmado que al principio, situación que lamentablemente no se revertiría.

Así que a Onslaught no le quedó mas remedio que arremeter con su descarga de furia y Thrash ante un local casi vacío. Para quienes no los conocen, estos ingleses están comandados por Nige Rockett en guitarra, único mienbro fundador; y completan la formación Sy Keeler en voces, Allen Leigh Chambers como músico invitado en la otra guitarra, Jeff Williams en el bajo y Michael Hourihan en la batería, en reemplazo del legendario Steve Grice quien dejó la agrupación luego de casi treinta años.

Con un sonido bastante bueno y con toda la fuerza, los ingleses abrieron con "Chaos is King", de su nuevo trabajo "VI", justamente el sexto álbum de su carrera. El publico les demostró la pasión y el agite que era de esperarse. Los temas se sucedían uno tras otro casi sin respiro: "Killing Peace", con su virulento estribillo de "Spitting blood in the face of God!" gritado por todos y cada uno de los que estábamos, "The Sound Of Violence", ambos de su época actual, es decir desde su regreso a los escenarios; y "Let There Be Death", un clásico del disco "The Force", de 1986.

Sy Keeler le pone toda la onda como buen frontman, su voz aguardentosa es la ideal para el tipo de música que practica Onslaught. En cambio Nige es más parco escénicamente, muy al estilo Michael Weikath.

No olvidaron presentar material nuevo como "6 6 Fucking 6" cantado como si fuera un clásico de toda la vida. Otro tema muy festejado fue el  hipersolicitado "Metal Forces". Y hasta hubo lugar para "Shock ´N´ Awe", interpretada por primera vez en vivo, según las palabras de Sy.

También sorprendieron con la inclusión de un tema ("Shellshock") del disco "In Search Of Sanity", un álbum del que la banda en cierto momento renegó, ya que marcó un cambio de estilo hacia un Metal más melódico y clásico.

Los músicos impecables en sus roles, sobre todo el muy joven Allen Leigh Chambers.

Finalizaron su show con dos clásicos muy pedidos, "Onslaught (Power From Hell)" (¡No podían dejar de tocar ése!) y "Thermonuclear Devastation”. En mi caso particular me hubiera gustado escuchar "Death Metal", pero  no se puede todo en la vida.

Y así a la 1 de la mañana nos dejaron exhaustos, satisfechos y con la expectativa de lo que se venía: los daneses Artillery, dueños de un estilo más melódico de Thrash.

En esa espera estábamos y mientras, algunos nos sacábamos fotos y charlábamos con los Onslaught, quienen no negaron ni imágenes ni autógrafos a nadie que lo solicitase.

Ya eran las 2:30 AM y con el público ya un poco fastidiado por la larga espera, nos comunican que la banda de los hermanos Stutzer no iba a tocar debido a que su baterista quedó varado en Chile y no llegaría al país hasta las 9 de la mañana. A pesar de la mala noticia prometieron que el resto de los Artillery se haría presente para charlar con los fans y pedir disculpas personalmente.

Debido a este inconveniente, a los asistentes se le devolverían $100 de la entrada, en principio como descuento cuando vayan a comprar la de Havoc (??), aunque me consta que a algunos se le devolvieron los $100 en el acto.

Algunas consideraciónes:

Entiendo que la organización ya sabía lo de Artillery cuando dio comienzo el show, ¿por qué a la gente que sacaba su entrada en puerta no se le informó de la situación, cobrándosele $100 menos? Supongo que todo esto a los organizadores los agarró desprevenidos y que sumada a un escasísimo público, algo que particularmente me sorprendió, pensaron que si avisaban de antemano, algún concurrente directamente decidiría no ingresar...

¿Por qué esperaron hasta las 2:30 AM para informar de la cancelación del show de Artillery?

¿Por qué no se le devolvió, en forma proporcional aunque sea, a quienes pagaron precio especial (invitados)?

Con estas dudas me retiré del local, con un gusto amargo, ya que tanto para músicos, público y organizadores todo terminó en una terrible decepción.

Agradecimientos a Gerardo Sarmiento, responsable de Pacheco Records, como siempre, por su atención para con OXIDO.

SETLIST

Chaos Is King

Killing Peace

The Sound Of Violence

Let There Be Death

Angels Of Death

Destroyer Of Worlds

6 6 Fucking 6

Fight With The Beast

Metal Forces

Born For War

Shellshock

Fuel For My Fire

Shock ´N´ Awe

Onslaught (Power From Hell)

Thermonuclear Devastation

Reseña e imágenes: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

DARK TRANQUILLITY en El Teatro Flores, 22 de enero de 2014

Miércoles de enero por la noche y el calor era más que insoportable, pero eso no iba a impedir presenciar el show de los padres del Death Metal en la escena de Gothemburg: DARK TRANQUILITY.

Ingrese al Teatro, en el barrio porteño de Flores, cerca de las 19.30 hs., cuando estaba culminando la presentación de la primera banda invitada: Killing Season.

Faltando un cuarto de hora para las 20, fue el turno de Insanity’s Crown, un cuarteto proveniente de Tucumán. Cultores de un Death Metal melódico, nos entretuvieron durante media hora, para luego darle paso a la última agrupación telonera: Alma Matter, trío el cual se mantiene también en una línea dentro del Death Metal. Aunque con tintes más extremos que los anteriores.

Casi media hora de espera, y minutos antes de las 21.30, los suecos tomaban el escenario.

Con un cuarto de siglo en el ruedo, en la actualidad ellos son: Niklas Sundin (guitarra y único miembro original en la actualidad); Martin Henriksson (guitarra), Martin Brändström (teclados), Anders Jivarp (batería) y, apareciendo ya con la banda sonando, Mikael Stanne (vocalista).

“The Science of Noise” fue el elegido para abrir la velada. Título incluído en  “Construct”, del año pasado, placa que es la excusa de esta gira, de la cual oímos cinco canciones.

La grilla continúa con la demoledora “White Noise/Black Silence”, y en la misma senda, “Lost to Apathy”. Como para bajar un cambio, “What Only You Know”.

Para destacar el muy buen trabajo de Brändström, evidenciado en “The Fatalist” y a lo largo de la noche. Sobrio y certero en lo suyo.

   

Posteriormente: “The Silence in Between” y “Zero Distance” (pieza incluída en el EP del mismo nombre).

Menos de su primera placa “Skydancer”, y de su tercera “The Minds I”, de las cuales no se incluyó ningún título en el set list, de todas las demás oímos por lo menos un tema, como “There in”, de "Projector”; o “The Wonders at Your Feet”, de “Haven”.

Turno para “The Mundane and the Magic”, en el cual la gente cantó la parte que en la versión original canta Nell Sigland, quien fuere vocalista de los disueltos Theatre Of Tragedy .

Uno detrás de otro: “Punish my Heaven”, la referida “The Wonders at Your Feet” y “Monochromatic Stains”.

Stanne es un excelente frontman, carismático y hasta divertido, a contrapunto de los demás miembros, los cuales permanecen casi inmutables durante la performance.

El ex Hammerfall y At The Gates, varias veces se acercó a las vallas para interactuar con los fans.

Las guitarras de Sundin y Henriksson, las cuales se reparten la participación, son quizás la fuente del sonido de DARK TRANQUILLITY, de la mano de riffs y  digitaciones que no necesitan de suntuosos virtuosismos para atrapar el oído.

Stanne va desde el susurro grave a la explosión colérica, con mucho ímpetu por momentos, y con impecable  técnica.

Entre otros se pudieron oír “Iridium”, “State of Trust”, “Endtime Hearts” y el aparente final de la mano de “Final Resistance”.

       

Era el momento de los bises, y los elegidos para la ocasión fueron dos joyas de la carrera de DARK TRANQUILLITY: “Lethe” y “Misery's Crown”.

Los más de mil asistentes al espectáculo se manifestaron en absoluta conformidad con el desempeño de la banda, que nos brindó una hora y media de muy buen show, y que trajo una gran porción de la historia del Metal de Gothemburg a nuestro Buenos Aires.

SET-LIST:

The Science of Noise

White Noise / Black Silence

Lost to Apathy

What Only you Know

The Fatalist

The Silence in Between

Zero Distance

The Mundane and the Magic

Punish my Heaven

The Wonders at Your Feet

Monochromatic Stains

Iridium

Terminus (Where Death is Most Alive)

State of Trust

Endtime Hearts

There in

Final Resistance

                                                                    

BISES:

Lethe

Misery's Crown

Muchas gracias a Carla Piñeiro, encargada de prensa de la productora MadMax Music!

Comentario e imágenes: Iván Marchesani, para OXIDO.-

METRALLA + SERPENTOR en El Teatro Flores, 4 de enero de 2014

4 de enero, apenas comenzado este 2014 y ya nos dirigimos por vez primera a presenciar un grato show, en este caso a cargo de las dos agrupaciones más importantes del Thrash Metal vernáculo (o dos de las tres, si mencionamos también a Lethal): METRALLA y SERPENTOR, juntos, en esta ocasión en El Teatro Flores; con los primeros como acto central, presentando el relanzamiento de su segundo álbum, "Sotanas de Satanás". La placa apareció originalmente en 2010, editada en aquélla oportunidad por el extinto sello Black Medusa, y ahora se ve relanzada por Icarus Music, a cargo también de la organización de esta velada Thrash en Flores.

Arribamos en medio de este caluroso (tórrido) sábado al lugar, a eso de las 20:30 horas. Ingresamos inmediatamente, porque los oriundos de Rafael Castillo, SERPENTOR, ya estaban arrancando con su actuación. SERPENTOR ha cumplido ya quince años de existencia, durante los cuales ha lanzado cuatro álbumes de estudio, un e.p. y su reciente dvd "Autodestrucción". En este show, a modo de invitados de METRALLA (recordamos que ambas agrupaciones comparten al mismo guitarrista, Jorge Moreno), hicieron hincapié en algunas canciones de su disco debut autodenominado. Y también hubo algunas de "Privación Ilegítima de la Libertad", placa del año 2009. Del que no hubo temas -como casi nunca hay- es de "Final Sangriento", el cd que no cuenta con Guillermo Romero como vocalista.

Pese a que no era el acto principal, se vieron banderas alegóricas a SERPENTOR, y el público brindó efusivamente su apoyo. Tocaron por espacio de más o menos una hora, y debemos comentar que en algunos pasajes hubo inconvenientes de sonido -especialmente con la voz-, ante los cuales el Temo Romero consultaba con la gente a ver cómo lo estaban recibiendo, auditivamente hablando.

Hubo un intervalo de tan sólo quince minutos antes de que los artistas principales tomaran el escenario del Teatro. Cobijados por un telón de fondo que mostraba la tapa del disco "Sotanas de Satanás", a la vez que acompañados por dos siluetas en relieve de los monjes que pueden verse en el arte del álbum, METRALLA iniciaba la que puede considerarse su actuación más ambiciosa, dada la importancia del reducto donde se estaba llevando a cabo, sumada a su condición de cabeza de cartel.

Diríamos que una nutrida cantidad de metaleros se dieron cita en el lugar, todos ellos absolutamente entusiastas y efusivos. Muchos pueden considerarse seguidores asiduos de la banda, dado que sin dudas los hemos visto antes en otros shows. El sonido mejoró en relación a lo ocurrido con SERPENTOR, motivos por los cuales hubo agradecimientos para Carlos Zárate, responsable de la organizadora Icarus, por facilitarles a los músicos tocar en un lugar tan profesional.

El tema elegido para la apertura fue precisamente "Sotanas de Satanás", y a partir de allí fueron pasando casi todos los títulos del álbum homónimo, cuya re-edición estaban presentando esta noche. También hubo espacio para las principales composiciones del primer álbum, como ser "Purgatorio", "Fuego en las Mentes" o "Sucio Vicio". "Fuerte Como un Roble" curiosamente fue el tema de cierre, en lugar del acostumbrado "Solución Suicida".

Hubo además un par de importantes invitados en la noche: Gabriel Ganzo para "Ardiendo en Llamas" y Luciano Napolitano, hijo del histórico prócer Pappo, para homenajear a los precursores Riff. El show fue filmado, tal como lo delataban el brazo con la cámara que se paseaba frente al tablado.

La banda contó con un correcto juego de luces, y con el total apoyo de su apasionado público, quienes cantaron todos los temas. Hubo puesto de ventas de discos y remeras, con especial énfasis en material de bandas argentinas, además de la lógica remera oficial del evento, y los discos de METRALLA en todas sus versiones.

El gran Hugo Benítez -quien durante el concierto se cambió dos veces su transpirada remera- bajó a saludar a toda la gente una vez concluído el espectáculo, a eso de las 23:15. O sea que disfrutamos de una hora y cuarto de recital.

Terminado el show, la desconcentración de los fanáticos fue rápida y en orden. Otra noche para el recuerdo para todos los seguidores del Metal argentino en general, especialmente para los amantes del Thrash Metal con toques característicos del sonido Argento. Ojalá que se repita muy pronto!

Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.-