DARK TRANQUILLITY en El Teatro Flores, 22 de enero de 2014

Miércoles de enero por la noche y el calor era más que insoportable, pero eso no iba a impedir presenciar el show de los padres del Death Metal en la escena de Gothemburg: DARK TRANQUILITY.

Ingrese al Teatro, en el barrio porteño de Flores, cerca de las 19.30 hs., cuando estaba culminando la presentación de la primera banda invitada: Killing Season.

Faltando un cuarto de hora para las 20, fue el turno de Insanity’s Crown, un cuarteto proveniente de Tucumán. Cultores de un Death Metal melódico, nos entretuvieron durante media hora, para luego darle paso a la última agrupación telonera: Alma Matter, trío el cual se mantiene también en una línea dentro del Death Metal. Aunque con tintes más extremos que los anteriores.

Casi media hora de espera, y minutos antes de las 21.30, los suecos tomaban el escenario.

Con un cuarto de siglo en el ruedo, en la actualidad ellos son: Niklas Sundin (guitarra y único miembro original en la actualidad); Martin Henriksson (guitarra), Martin Brändström (teclados), Anders Jivarp (batería) y, apareciendo ya con la banda sonando, Mikael Stanne (vocalista).

“The Science of Noise” fue el elegido para abrir la velada. Título incluído en  “Construct”, del año pasado, placa que es la excusa de esta gira, de la cual oímos cinco canciones.

La grilla continúa con la demoledora “White Noise/Black Silence”, y en la misma senda, “Lost to Apathy”. Como para bajar un cambio, “What Only You Know”.

Para destacar el muy buen trabajo de Brändström, evidenciado en “The Fatalist” y a lo largo de la noche. Sobrio y certero en lo suyo.

   

Posteriormente: “The Silence in Between” y “Zero Distance” (pieza incluída en el EP del mismo nombre).

Menos de su primera placa “Skydancer”, y de su tercera “The Minds I”, de las cuales no se incluyó ningún título en el set list, de todas las demás oímos por lo menos un tema, como “There in”, de "Projector”; o “The Wonders at Your Feet”, de “Haven”.

Turno para “The Mundane and the Magic”, en el cual la gente cantó la parte que en la versión original canta Nell Sigland, quien fuere vocalista de los disueltos Theatre Of Tragedy .

Uno detrás de otro: “Punish my Heaven”, la referida “The Wonders at Your Feet” y “Monochromatic Stains”.

Stanne es un excelente frontman, carismático y hasta divertido, a contrapunto de los demás miembros, los cuales permanecen casi inmutables durante la performance.

El ex Hammerfall y At The Gates, varias veces se acercó a las vallas para interactuar con los fans.

Las guitarras de Sundin y Henriksson, las cuales se reparten la participación, son quizás la fuente del sonido de DARK TRANQUILLITY, de la mano de riffs y  digitaciones que no necesitan de suntuosos virtuosismos para atrapar el oído.

Stanne va desde el susurro grave a la explosión colérica, con mucho ímpetu por momentos, y con impecable  técnica.

Entre otros se pudieron oír “Iridium”, “State of Trust”, “Endtime Hearts” y el aparente final de la mano de “Final Resistance”.

       

Era el momento de los bises, y los elegidos para la ocasión fueron dos joyas de la carrera de DARK TRANQUILLITY: “Lethe” y “Misery's Crown”.

Los más de mil asistentes al espectáculo se manifestaron en absoluta conformidad con el desempeño de la banda, que nos brindó una hora y media de muy buen show, y que trajo una gran porción de la historia del Metal de Gothemburg a nuestro Buenos Aires.

SET-LIST:

The Science of Noise

White Noise / Black Silence

Lost to Apathy

What Only you Know

The Fatalist

The Silence in Between

Zero Distance

The Mundane and the Magic

Punish my Heaven

The Wonders at Your Feet

Monochromatic Stains

Iridium

Terminus (Where Death is Most Alive)

State of Trust

Endtime Hearts

There in

Final Resistance

                                                                    

BISES:

Lethe

Misery's Crown

Muchas gracias a Carla Piñeiro, encargada de prensa de la productora MadMax Music!

Comentario e imágenes: Iván Marchesani, para OXIDO.-

METRALLA + SERPENTOR en El Teatro Flores, 4 de enero de 2014

4 de enero, apenas comenzado este 2014 y ya nos dirigimos por vez primera a presenciar un grato show, en este caso a cargo de las dos agrupaciones más importantes del Thrash Metal vernáculo (o dos de las tres, si mencionamos también a Lethal): METRALLA y SERPENTOR, juntos, en esta ocasión en El Teatro Flores; con los primeros como acto central, presentando el relanzamiento de su segundo álbum, "Sotanas de Satanás". La placa apareció originalmente en 2010, editada en aquélla oportunidad por el extinto sello Black Medusa, y ahora se ve relanzada por Icarus Music, a cargo también de la organización de esta velada Thrash en Flores.

Arribamos en medio de este caluroso (tórrido) sábado al lugar, a eso de las 20:30 horas. Ingresamos inmediatamente, porque los oriundos de Rafael Castillo, SERPENTOR, ya estaban arrancando con su actuación. SERPENTOR ha cumplido ya quince años de existencia, durante los cuales ha lanzado cuatro álbumes de estudio, un e.p. y su reciente dvd "Autodestrucción". En este show, a modo de invitados de METRALLA (recordamos que ambas agrupaciones comparten al mismo guitarrista, Jorge Moreno), hicieron hincapié en algunas canciones de su disco debut autodenominado. Y también hubo algunas de "Privación Ilegítima de la Libertad", placa del año 2009. Del que no hubo temas -como casi nunca hay- es de "Final Sangriento", el cd que no cuenta con Guillermo Romero como vocalista.

Pese a que no era el acto principal, se vieron banderas alegóricas a SERPENTOR, y el público brindó efusivamente su apoyo. Tocaron por espacio de más o menos una hora, y debemos comentar que en algunos pasajes hubo inconvenientes de sonido -especialmente con la voz-, ante los cuales el Temo Romero consultaba con la gente a ver cómo lo estaban recibiendo, auditivamente hablando.

Hubo un intervalo de tan sólo quince minutos antes de que los artistas principales tomaran el escenario del Teatro. Cobijados por un telón de fondo que mostraba la tapa del disco "Sotanas de Satanás", a la vez que acompañados por dos siluetas en relieve de los monjes que pueden verse en el arte del álbum, METRALLA iniciaba la que puede considerarse su actuación más ambiciosa, dada la importancia del reducto donde se estaba llevando a cabo, sumada a su condición de cabeza de cartel.

Diríamos que una nutrida cantidad de metaleros se dieron cita en el lugar, todos ellos absolutamente entusiastas y efusivos. Muchos pueden considerarse seguidores asiduos de la banda, dado que sin dudas los hemos visto antes en otros shows. El sonido mejoró en relación a lo ocurrido con SERPENTOR, motivos por los cuales hubo agradecimientos para Carlos Zárate, responsable de la organizadora Icarus, por facilitarles a los músicos tocar en un lugar tan profesional.

El tema elegido para la apertura fue precisamente "Sotanas de Satanás", y a partir de allí fueron pasando casi todos los títulos del álbum homónimo, cuya re-edición estaban presentando esta noche. También hubo espacio para las principales composiciones del primer álbum, como ser "Purgatorio", "Fuego en las Mentes" o "Sucio Vicio". "Fuerte Como un Roble" curiosamente fue el tema de cierre, en lugar del acostumbrado "Solución Suicida".

Hubo además un par de importantes invitados en la noche: Gabriel Ganzo para "Ardiendo en Llamas" y Luciano Napolitano, hijo del histórico prócer Pappo, para homenajear a los precursores Riff. El show fue filmado, tal como lo delataban el brazo con la cámara que se paseaba frente al tablado.

La banda contó con un correcto juego de luces, y con el total apoyo de su apasionado público, quienes cantaron todos los temas. Hubo puesto de ventas de discos y remeras, con especial énfasis en material de bandas argentinas, además de la lógica remera oficial del evento, y los discos de METRALLA en todas sus versiones.

El gran Hugo Benítez -quien durante el concierto se cambió dos veces su transpirada remera- bajó a saludar a toda la gente una vez concluído el espectáculo, a eso de las 23:15. O sea que disfrutamos de una hora y cuarto de recital.

Terminado el show, la desconcentración de los fanáticos fue rápida y en orden. Otra noche para el recuerdo para todos los seguidores del Metal argentino en general, especialmente para los amantes del Thrash Metal con toques característicos del sonido Argento. Ojalá que se repita muy pronto!

Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.-
   

NILE en The Roxy Live Bar: Alta cátedra de Metal extremo!

Dallas Toler-Wade

Martes 17 de diciembre, último evento internacional del año en Argentina. Los oriundos de Greenville, Carolina del Sur, Estados Unidos, NILE, se hacían presentes por vez primera en nuestras tierras. Una visita que se vió demorada en otra oportunidad, porque estos popes del Metal extremo ya habían girado por Sudamérica, aunque nunca habían pasado por este país.

Un calor infernal en la tarde de Buenos Aires, anticipando lo que nos espera este verano. Una térmica de 38° que no logró detenernos en nuestro afán de saber cómo era una banda como NILE tocando en vivo.

Nile desbordó el Roxy

Llegamos al Roxy, reducto de Palermo en el cual los shows se ven bárbaro y los artistas suenan muy bien, pero donde hace demasiado calor. Aún tenemos muy vívidos en nuestras mentes los recitales de Amorphis o de Paradise Lost allí adentro, sobre todo éste último, con el propio Nick Holmes quejándose de la atmósfera imperante. Por ese motivo nos aliviamos cuando la eficiente Marcela Scorca, encargada de prensa de la productora Icarus Music nos dijo que adentro los aires acondicionados estaban funcionando.

Concierto sold out éste de NILE en Buenos Aires. Algo que superó las expectativas de la organización. Con semejante calor y encima un martes, la empresa no aparecía sencilla.

9

Ingresamos y estaba tocando 9, un grupo de Metal bien extremo que ya tiene un disco y un e.p. en la calle. Sus músicos son ex integrantes de antiguas bandas del panorama vernáculo, tales como Exterminio, Carnarium o Lobotomy. Lo que hacen no se parece a los combos citados, sino que es un Brutal Death noventero, técnico y sin demasiadas concesiones. La gente los aplaudió con respeto, y los músicos mostraron una actitud humilde y agradecida.

C.R.U.C.I.F.I.X.S.

Cuando terminaron ellos, al rato aparecieron los últimos invitados de la velada: un quinteto de zona sur llamado C.R.U.C.I.F.I.X.S.. Lo de esta gente es una especie de Death Black Metal, bastante básico pero con una muy buena actitud sobre el tablado, especialmente de parte de su cantante. El público se mostró un poco apático con ellos, quizás debido a la diferencia de estilos con la banda estelar de la noche.

Cabe agregar que más temprano habían tocado los experimentados Prion y los salteños Pogrom, a quienes no llegamos a ver por el sempiterno problema de horarios laborales.

Nile desmostró estar a la vanguardia del Death Metal internacional

Ante un Roxy como dijimos, colmado, y en medio de un calor creciente que podía verse reflejado en cada rostro transpirado de todos allí adentro, a las 21:30 hizo su aparición sobre las tablas el cuarteto norteamericano. El fundador Karl Sanders en guitarra, Dallas Toler-Wade (ingresado en 1997) en la otra viola, el megavirtuoso George Kollias (en la banda desde 2004) en batería, y el recientemente anexado Todd Ellis en bajo conforman este singular combo Death Metal.

George Kollias & Dallas Toler-Wade

Death Metal? Cabe realmente ese rótulo para un grupo como NILE? Probablemente no alcance. NILE es una perfecta maquinaria de Metal extremo. Sin fallas. Sus músicos hacen gala de alto virtuosismo, sin dudas un paso adelantados dentro del estilo. Por eso, lo de Death Metal no es suficiente para definir la música de esta agrupación.

George Kollias es un baterista monumental. Y si no es el mejor que hayamos visto, al podio sube seguro. Su velocidad y precisión lo han transformado en referente, no tan sólo de NILE, sino de todo el universo Metal.
Karl Sanders nos pareció el más sorprendente de los cuatro: quizás esperábamos tanta técnica en Kollias, pero Sanders demostró con creces porqué es el dueño de NILE. Infinita velocidad, y una especial capacidad para entregar melodía en cada nota, navegando entre infernales capas de distorsión y desenfreno.

El creador de Nile

Los otros dos, el grandote Toler-Wade y el nuevo bajista Todd Ellis, distan muchísimo de ser meros complementos. Toler-Wade aporta la voz principal, profunda y gutural, aunque no tan extrema como los growls realmente viscerales de Sanders. Y la rapidez de sus manos casi nos lleva al mareo: por momentos parece imposible que un ser humano pueda mover los dedos a tamaña velocidad.
Y finalmente Todd Ellis, quien no entró a NILE para cuidar su quintita en un rincón: el tipo toca, pero además canta y cobra protagonismo. Obviamente no al punto de sus compañeros, pero da toda la sensación de ser el bajista que NILE necesitaba.

La potencia escénica de Karl Sanders

La banda interpretó solamente catorce temas (solamente...?), desperdigados en una hora de show. "Muy poquito!", vociferarán algunos, como lo hicieron varios dentro del Roxy, exigiendo y reclamando "una más", ruego en el cual no fueron satisfechos. Claro, lo que estos suplicantes no tomaron en cuenta es qué clase de música había tocado el cuarteto de Greenville, a qué velocidad, y en medio de qué clima... Hay otros humanos que pueden tocar así en este planeta? Tráiganlos de inmediato si es que existen, así les tocan a esos "pedidores de otra" ese tema faltante...

El público vitoreó a los músicos con pasión

La actitud de los músicos fue buena, aunque sin demasiada interacción con los presentes. Karl Sanders fue el más sonriente, y Dallas Toler-Wade el más comunicativo. Los otros dos no dijeron ni mu. Y de tal modo se fueron, casi sin despedirse, visiblemente agobiados por el calor. De hecho, eso prestó a la confusión de los fanáticos, quienes creían que al menos un par de bises iba a haber. No, no hubo.

Karl Sanders fue quien se mostró más contento ante la respuesta de la gente

Tremendo show para despedir el 2013, entregado por unos artistas que hoy en día están a la vanguardia del Death Metal internacional, y que permiten creer en un buen futuro para el género. Bien valió la pena ese horno en el que nos cocinamos lentamente, porque fue para pasar una de las mejores noches de este moribundo año.

Mil gracias a toda la gente de la productora Icarus, especialmente a Marcela Scorca y a Carlos Zárate Untiveros. Muy feliz 2014 para todos!!

Setlist:

Nile: lo bueno, si breve, dos veces bueno

Sacrifice Unto Sebek
Defiling the Gates of Ishtar
Kafir!
Hitite Dung Incantation
The Inevitable Degradation of Flesh
Enduring the Eternal Molestation of Flame
Supreme Humanism of Megalomania
The Blessed Dead
The Howling of the Jinn
Ithyphallic
Sarcophagus
Lashed to the Slave Stick
Unas Slayer of the Gods
Black Seeds of Vengueance

Comentario, fotos y videos: Javier Parente, para OXIDO.-
   

EXPLOITED en El Teatro Flores, 15 de diciembre de 2013

Arribamos al Teatro Flores alrededor de las 19 hs., y ya se podía ver al público hacer la fila para entrar. A pesar de las altas temperaturas se lograba observar a muchos punks con borcegos y camperas de cuero repleeetas de tachas (tachas con pinches=cuando los vi pensé: "eso va a doler en el pogo") y un sinfin de crestas de toodoos los colores (parecía una competencia de crestas, a ver quien la tenía más original y colorida! :D

Nos pusimos a conversar con ciertos personajes en la calle que nos decían que venían de Chile ó Paraguay -entre otros-, emocionadísimos de estar acá, porque The Exploited había cancelado la gira que pasaba por sus países.

Muertos de calor ingresamos al Teatro a las 20 hs., y ya estaba en las tablas Turba Iracunda (HardCore). Nosotros llegamos cuando interpretaban el segundo tema: “Tu Traición”, con una gran puesta en escena, con Oscar desplazándose por todo el escenario y Cepe que no se quedó atrás; los siguientes temas fueron “Necio”, “Medios” , “Derechos”. Una batería con toda la polenta!! Continuaban con  “Antorcha”, “Esclavo” -donde se podía apreciar los saltos y la energía por parte de los dos vocalistas; “A tus Pies”, “El Asesino”, y otra canción que por el momento no tiene nombre, en la cual se podía observar la actitud sobre las tablas por parte de las cuerdas (violas y bajo), se veía a la gente agitando desde abajo, alentando a Turba Iracunda! Y cada vez veíamos una cresta más alta que la otra! Era impresionante!!! Y esas combinaciones de los colores, más de una cresta me gustó :P... Retomando, Turba Iracunda cerró con la canción “Más Fuerte”. La banda se presentó con un sonido de calidad y bastante prolijo, así como también la performance fue genial y llena de energía.

En medio del agite pudimos conversar con unos chilenos que jamás habían visto a Turba Iracunda, dando el ok a la banda y en medio del pogo!!

La agrupación está integrada por: voces, Cepe y Oscar. Bajo, Martín. Violas, Gedy y Tincho; y batería: Igal. 

Fueron pasando los minutos e iba ingresando más gente al predio, con “Sueño y Realidad” a las 20:27 terminaba su actuación Turba Iracunda, dejándonos conformes con respecto al sonido y la performance en vivo.

También pudimos encontrar a Irish Bob entre la multitud! Mirando a las bandas soporte, sacándose fotos con el público presente y con toda la mejor onda.

20:40 daba comienzo de su show Kabrones, abriendo la noche con “En el Infierno”, con mucha energía por parte de los músicos, todos los integrantes muy jóvenes y con toda la polenta! A continuación siguieron con "Kae el Telón", "Mentiras" -un nuevo hit- "Karne pa´ la Picadora", "Txus", (ambos de La Polla Records), "Disko Terrorismo", "Sucio Rockandroll" y "Envenenado", cover de los españoles Parabellium. 

El Teatro cada vez estaba más lleno de gente! y Kabrones dando lo mejor de ellos en las tablas, sonando muy prolijamente y con todas la pilas! Finalizaron su presentación a las 21 hs., con el tema "El Garfio del Perdón". 

Agradecemos a la banda por brindarnos su set list, y por su buena onda.

21:36 se abrian nuevamente los telones para ver a la banda más esperada: Exploited!!

Arrancando con “Let´s Start a War”, ya la multitud se puso como loca y se mandaron todos al pogo! El histórico Wattie contentísimo de ver tanta multitud presente! Y tantas crestas coloridas xD 

Seguirían “Fight Back“, “Dogs of War”, “Maggie”, “UK 82”; y cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de “Chaos is my Life”, más de uno estaba emocionado y metido en el pogo, del cual cabría acotar que más que pogo, eso era una carnicería de tachas xD!! No sé cómo logramos salir vivos de ahí... 

Continuaron con “Dead Cities”, “Alternative”, “Noise Annoys”, “Troops of Tomorrow” y “Never Sell Out”, tomándose allí unos minutos de descanso. La gente alentaba con el típico “olé olé olé”, despertando sonrisas por parte de Wullie, Irish Bob y Matt Justice. 

Retomaron con el tema “Holiday in the Sun” y posteriormente el gran himno noventero “Beat the Bastards”, y cantando como locos más de uno (entre ellos nosotros también!). Le pegaron “Fuck the System” , y a medida que iba pasando el tiempo los espectadores iban quedando más cansados y de tal modo se los veía ir y venir de los pogos!!! Las crestas que estaban tan prolijas y empinadas pasaban a caerse xD, y mientras hacíamos un panorámico de la situación, sonaba de fondo “Cop Cars”, seguido de “Porno Slut”, “Fuck the U.S.A.” , y las cosas iban bastante calentitas! La mayoría estaba re manija y querian mas quilombo! 

“Army Life” fue la siguiente, y asi comenzaron a subir al escenario -con el consentimiento de Wattie- para ir cerrando la noche con el broche de oro esperado por los fanáticos: “Sex and Violence”, donde se pudrió toodoo y no importó nada más! Los que podían subían al escenario para estar con los músicos, y todos ellos con la mejor onda tocando ahí y cantando con la gente, sin duda alguna fue una noche inolvidable para los presentes, incluídos nosotros también, que los veíamos por primera vez, y nos dejaron más que conformes!! 

Muchas gracias Exploited! Vuelvan pronto!!! Nuestro público sin duda alguna es el más carismático :P

Quiero agradecer a Roque Obispo, cantante de Still Zone, por hacer posible que haya podido vivir esta experiencia y ser mi ayudamemoria para esta review. Y a Cepe de Turba Iracunda que nos ayudaron con el set list! Asimismo, de parte de todo OXIDO para Lucía Chiarenza, encargada de prensa de la productora 4G! 

Set list:

Let’s Start a War

Fight Back

Dogs of War

Maggie

UK 82

Chaos is my Life

Dead Cities

Alternative

Noise Annoys

Troops of Tomorrow

Never Sell Out

Holiday in the Sun

Beat the Bastards

Fuck the System

Cop Cars

Porno Slut

Fuck the U.S.A.

Army Life
Punks not Dead

Sex and Violence

Comentario e imágenes: Nitzi Fernández, para OXIDO.-

KREATOR en Groove: Rumbo al podio del Thrash mundial!

Días complicados si los hay, los lunes. Y viajar hasta las cercanías de Groove, en pleno barrio de Palermo, puede asemejarse a una gesta heroica. Conseguir lugar para estacionar, más aún. Pero todo se agrava si estás en principios de este maldito mes de diciembre, con todo ese calor espantoso que nos agobia y nos quita vida.

No importa nada: igual arribamos a eso de las 19 horas para asistir a una nueva presentación de los germanos KREATOR (la quinta visita?) a Buenos Aires. Más concretamente a este lugar, Groove, una ex bailanta, de bonitas características edilicias. O sigue funcionando a veces como tal? No había nada de olor a mierda, se nota que la han desinfectado eficientemente.

Luego de encontrarnos con cientos de thrashers en las inmediaciones del reducto, ingresamos rápidamente, merced a la siempre perfecta gestión de la encargada de prensa, Gabriela Sisti. En este caso, trabajando para las productoras Stargate & Hurling Metal. Saludos, Estimado Sr. Andrade, siempre es un placer verlo laburando por y para el Metal.

Entramos y estaba tocando Nucflash, los terceros invitados de la noche. Debido a nuestras agrias demoras, no llegamos a ver ni a Harpoon ni a M-43. Bueno, lo de Nucflash es Thrash extremo y noventero, con vocalizaciones bastante pútridas. Estaban sonando aceptablemente, y a los presentes les agradaba. El punto más alto de su set fue cuando versionaron "Hit the Lights", histórico tema del true Metallica.

Y detrás de ellos, los últimos invitados, los veteranos Certera, grupo que la viene peleando desde hace mucho dentro de la escena vernácula. El líder es Fabián "Pipa" Ruiz, quien canta y toca la guitarra rítmica. Como ya dijimos en otra oportunidad, lo de Certera es una especie de Thrash Argento, con algunas reminiscencias del estilo vocal de Claudio O'Connor, pero thrasheado. Desde lejos, Pipa nos hace recordar al extinto Osvaldo Civile, seguro por los numerosos tatuajes que posee.

Finalizados los artistas locales, y ante una verdadera multitud (todo vendido?), acomodados estratégicamente gracias a nuestra amiga Myriam Onchimiuk, nos aprestamos a disfrutar del mejor Thrash alemán. O al menos de una de las dos mejores bandas, si tomamos a Sodom como la otra.

Créannos, lectores, que hemos visto muchos (pero muchos!) recitales. Venimos haciéndolo desde fines de la década del 80', o sea que pronto cumpliremos treinta años como espectadores. Y a esta altura, muy poquitas cosas pueden sorprendernos. Y en esta tórrida noche de lunes, KREATOR lo logró.

Todo se movió, de principio a fin. El antro bailantero, poco acostumbrado a que suene música verdadera en su interior, temblaba en toda su estructura. Vibraban el piso, las escaleras, y posiblemente también el techo. La batería del descomunal Jurgen "Ventor" Reil oficiaba de una especie de cañón cuyas municiones debilitaban los cimientos del lugar. La velocidad supersónica de los dedos de Miland Petrozza eran una especie de helicóptero cuyas aspas descabezaban todo a su andar. El bajo del pétreo Christian Giesler trocó en un motor dispuesto a no conceder respiro a nadie a lo largo de toda la noche. Y este muchacho finlandés, Sami Yli-Sirnio, seguro que sabe tocar. No tiene mucho carisma, pero cumple correctamente con sus labores.

Carisma es sin dudas lo que le sobra a Petrozza, quien con sus 46 años tiene la energía de un adolescente, y mucha más. Habla, arenga, hace participar a la gente, instruye, toca a una velocidad infernal y canta mucho mejor que antes. KREATOR ha sido, -y es- Petrozzadependiente, pero quitarles méritos a sus coequipers sería un tremendo error. Igualmente, el líder es él. Que nadie lo dude.

Hacía años que no veíamos tamaña brutalidad en el pogo, rondas, mosh, o lo que sea. Del primer al último tema, casi sin darse ni pedir respiro. Y Petrozza organizándolo; y aclarando a cada rato que en Sudamérica -y más precisamente aquí- se encuentran los públicos más calientes del mundo. Te han informado bien, Estimado Mille.

Cómo suena KREATOR, por favor. No hay descanso, no hay concesiones. Tan sólo los monólogos de Miland entre algunos temas. Después, fuera de ellos, asistimos a una de las performances más demoledoras de los últimos años. KREATOR es el Thrash. Señores del Big Four, entérense: KREATOR es el Thrash. No podemos decir que son superiores o inferiores a sus compatriotas Sodom, pero habiéndolos visto a ambos en estos últimos tiempos, KREATOR nos dió mayor sensación de ser una locomotora desenfrenada a la cual no hay muro ni estación que puedan parar. Nos impresionaron, tan clarito como eso.

Cuánto duró el show? Ochenta minutos? Por ahí. Gran sonido y aceptable juego lumínico. El telón de "Phantom AntiChrist" como fondo, y 17 atronadores himnos en total. Cinco del "Phantom AntiChrist", tres de "Endless Pain", dos de "Hordes of Chaos", otros dos del "Pleasure to Kill", y el resto repartido. Creémos que todo el mundo quedó más que conforme... la verdad que si alguien se queja de algo, es de puro lleno.

Pasó KREATOR una vez más por Buenos Aires, y Petrozza aseguró que no van a pasar otros cuatro años hasta la próxima visita. Ojalá cumpla. Nos quedan de recuerdo una de las noches más incandescentes de toda nuestra vida de periplos por los conciertos, cientos de latas de cerveza aplastadas por todo el lugar, y un inmenso agradecimiento a los productores del show, y a la agente de prensa Gaby. Espectáculos como éstos son los que vale la pena disfrutar!

Setlist:
1. Phantom AntiChrist
2. From Blood Into Fire
3. Warcurse.
4. Endless Pain.
5. Pleasure to Kill
6. Hordes of Chaos
7. Riot of Violence
8. Death to the World
9. Enemy of God
10. Phobia
11. Violent Revolution
12. United in Hate
13. People of the Lie
14. Civilization Collapse
15. Betrayer
16. Flag of Hate
17. Tormentor

Crónica y videos por Javier Parente.
Fotos por FZ Fotografía, para OXIDO.-
  

HELLOWEEN + GAMMA RAY en Groove, 7 de diciembre de 2013

La cita era en Groove, en el barrio porteño de Palermo. Se presentaban en la misma noche dos de los más grandes exponentes del prestigioso Heavy Metal alemán: HELLOWEEN y GAMMA RAY.

Los créditos locales fueron el quinteto bahiense Metal Anger, de los cuales no pudimos ver su performance completa. Sí logramos apreciar los temas finales. Heavy clásico es lo que estos chicos ejecutan, con influencias de la Old School. Y lo hacen muy bien.

Cerca de las 20 hs., fue el turno de GAMMA RAY. Agrupación fundada y liderada por Kai Hansen después de su salida de HELLOWEEN (banda de la cual fue integrante entre 1984 y 1988), la cual se completa con Henjo Richter (guitarra), Dirk Schlächter (bajo) y Michael Ehré (batería).

El comienzo fue con “Anywhere in the Galaxy”, una de las canciones más logradas de los teutones. Siguieron con “Men, Martians and Machines”, y luego el único que escuchamos de los primeros tiempos: ”The Spirit” (incluido en Sigh No More, del año 1991). Lo demás se dividió en títulos de diferentes discos como Land Of The Free (1995), Somewhere Out In Space (1997) y No World Order (2001). Dos tracks de Power Plant (1999) y tres de To The Metal! (2010). Y un lugarcito para lo más reciente de la banda, “Master of Confusion” (del EP de 2013, que lleva el mismo nombre).

Hansen de a ratos bailotea como en tiempos de HELLOWEEN. Excelente comunicación con la gente, la cual manifestaba su simpatía por él con canticos y aplausos, los cuales Kai tiene más que merecidos. Para sacarse el sombrero.

Vinieron pegados “Rebellion in Dreamland” y “Dethrone Tyranny”. También se incluyeron “Empathy” y “Rise”.

Con la guitarra de Ritcher improvisando, al cual Hansen presentó como el “hombre de las zapatillas blancas”, llegó “Future World”, el cual pertenece originariamente a HELLOWEEN. Tanto cuando acompaña a Kai como cuando juega el papel de guitarra líder, demuestra sus cualidades.

Palabras de Hansen sobre lo que expresaba  la canción que seguía: ”To the Metal”. Un homenaje al estilo, de quien forma parte de su historia.

Para cerrar, la magia de “Send me a Sign”. Y es obvio que nos quedamos con ganas de más.

Cuando faltaban diez minutos para la diez de la noche, HELLOWEEN tomaba las tablas.

Contando en la actualidad con dos miembros de la formación original del primer HELLOWEEN (de 1984, anteriormente  a ese año tuvo otros nombres la agrupación, pero no estaban incluidos éstos), los cuales son   Michael Weikath (guitarra) y Markus Grosskopf (bajo). El quinteto se completa con Andi Deris (voz), Sascha Gerstner (guitarra) y Dani Löble (batería).

El inicio fue con “Eagle Fly Free”, y para continuar, “Nabataea”. Ahi se iniciaba  un recorrido por las más destacadas composiciones de estos alemanes. Vendria “Straight Out of Hell”, y sin darnos tiempo para elogiar, el exquisito “Where the Sinners Go”, el power metalero “Waiting for the Thunder” y el machacante “Steel Tormentor“.

Un solo de Löble nos dejaba descansar y tomar aire, para proseguir con “I'm Alive”.

El carismático Deris (que nos hizo cantar a todos)  mencionó que seguiría el tema que los fans habían elegido en el sitio de la banda para incluirlo en la lista. Este fue “Where the Rain Grows”.

Un Deris enérgico; un Weikath que permanece casi inmutable, pero lo dice todo con sus riffs y digitaciones; un Gerstner que con su look particular, rompe ese molde de segunda guitarra que sólo acompaña, con personalidad y talento. Grosskopf  y Löble, certeros en lo suyo, les dan la libertad a los demás para que improvisen y se diviertan.

Sólo con experiencia y técnica se logra que un espectáculo de este estilo no decaiga. Mantener ese ritmo desde el principio al fin, sumándole que lo hacen con soltura y dejando felices a los asistentes. Eso hace HELLOWEEN. Y con esa fórmula se escucharían “Live Now!”, “If I Could Fly” y  “Power”.

El final estaba cerca, pero la energía seguía intacta, evidenciada en “Are You Metal?“ y “Dr. Stein”.

Ya se podía catalogar de excelente al espectáculo, y todavía faltaban las frutillas del postre.

Se venían los bises, y Hansen subía al escenario para unirse a su ex banda. Pudimos oír “Halloween”,  “How Many Tears” y “Heavy Metal (Is the Law)”. Un grato momento tanto para los asistentes como, por lo que se podía ver, para los músicos.

Se sumaban también para el tema final, Richter y Schlächter. Este fue “I Want Out”, la pieza emblema de HELLOWEEN y también parte de la rica historia del Heavy alemán, y por qué no, de todo el Heavy Metal internacional.

El saludo de todos juntos al final y un sentimiento de satisfacción del público.

Mientras esperábamos para ingresar, un empleado del local nos comentó que antes de las 23.30 hs. el show debía terminar, y la gente debía salir del reducto porque tocaba un "grupo" de cumbia “grande”. ¿Más grande que estos metaleros alemanes? No, seguramente que no.

Set list GAMMA RAY

Anywhere in the Galaxy

Men, Martians and Machines

The Spirit

Master of Confusion

Rebellion in Dreamland / Dethrone Tyranny

Empathy

Rise

Future World (HELLOWEEN cover)

To the Metal

Send Me a Sign

                                                                 

Set list HELLOWEEN

Eagle Fly Free

Nabataea

Straight Out of Hell

Where the Sinners Go

Waiting for the Thunder

Steel Tormentor

Drum Solo

I'm Alive

Where the Rain Grows

Live Now!

If I Could Fly

Power

Are You Metal?

Dr. Stein

Halloween / How Many Tears / Heavy Metal (Is the Law) con Kai Hansen.

I Want Out con Hansen, Richter y Schlächter.

Muchas gracias a Gabriela Sisti, Alfredo Andrade y Mariano Crouzeilles, responsables de las productoras Stargate y Hurling Metal!

Comentario: Iván Marchesani.

Fotos: Florencia Zanone, para OXIDO.-