lunes, 16 de mayo de 2011

HELLOWEEN & STRATOVARIUS en Groove, 11/5/2011



El miércoles pasado, 11 de mayo de 2011, HELLOWEEN, con los invitados especiales STRATOVARIUS, tocaron por segunda vez juntos en nuestro país -después del martes anterior-, presentando sus últimos álbumes en esta actual gira mundial. Los teloneros que los acompañaron fueron Ethernia y Darklight.
La cita fue en Groove, local de Palermo apto para dos mil personas, mas o menos.

Alrededor de las 19 hs. abren las puertas y ya estaba tocando Darklight. Esta banda contaba con dos vocalistas que cantaban a dueto, masculino y femenina. El estilo que practicaban era Power Metal, aunque algunas canciones sonaban un poco más Heavys que otras. Interpretaron “Resurrection” de Halford y “Cowboys From Hell” de Pantera, como covers. Bueno, el sonido estaba un poco saturado por ese momento, y no se distinguía bien qué era lo que estaban tocando. Y por otro lugar, creo que a los cantantes les faltaba mucha técnica, sobre todo a la chica, no me gustó cuando intentaba hacer falsetes, quedaba muy gritona y aturdía. Le quedaba mejor la voz natural.

Luego subió Ethernia al escenario. Esta banda instrumentalmente sonó muy bien, los chicos tenían bastante técnica, al único que le faltaba un poco fue al cantante… Intentaba vocalizar con un registro de tenor al estilo de grandes frontmen como Fabio Lione, pero no podía. Si la agrupación trabaja mejor en esto, podrían sonar muchísimo mejor. Además, tuvieron la mala suerte de que el tema del sonido no se había solucionado: todavía se escuchaba un poco saturado. El estilo que practicaban era Power Metal, aunque un poco más melódico y con más teclados que los anteriores.

A las 20:50 subió STRATOVARIUS al escenario! Con una gran bandera que hacía alusión al último disco lanzado este año, "Elysium", comenzó el gran show que iban a dar.
La banda cuenta con la formación idéntica a la ultima vez que se presentaron en Argentina, con Timo Kotipelto en la voz, Jens Johansson en los teclados, Lauri Porra en bajo, Jörg Michael en batería y Matias Kupiainen en guitarra, quien supo reemplazar al único miembro original de la banda que había quedado, el fundador Timo Tolkki.

STRATOVARIUS sonó muy bien en general, hicieron un set list de doce temas; no pudieron tocar más ya que no eran cabezas de cartel y estaban como invitados. El problema sonoro ya se había solucionado un poco, aunque me gustó más el sonido que había en The End la última vez que los vi. Se escuchaba todo mucho más nítido aquella vez; aquí el sonido de las guitarras se mezclaba bastante con el resto de los instrumentos cuando se sumaba la voz. No era totalmente malo, pero no alcanzaba la perfección ni la total nitidez.

Hubo un solo de teclados de Johansson el cual me gustó mucho… y creo que de los músicos que tiene STRATOVARIUS es el que más sobresale, es impresionante! No por casualidad supo formar parte del line up de Yngwie Malmsteen en los comienzos de los 80’s. El resto de los músicos muy bien también, suenan como en estudio, igualitos… mucho profesionalismo demuestran en directo!

El público respondió a todo esto de diez; hubo bastante pogo, me parece que más que la vez anterior, y no paraban de saltar nunca, hasta se armó un círculo! Por otra parte, la banda se mantuvo muy comunicada y le cantaron el felíz cumpleaños a Matías Kupiainen. La gente acompañó a esto cantando primero en inglés y luego la versión en castellano. Muy buen ambiente se generó!

A final del concierto Kotipelto dijo que la próxima vez que vengan, van a tocar por un poco más, ya que tuvieron que terminar a las diez en punto porque no les quedaba más tiempo.
La vez anterior que tocaron me gustó más que ésta, no por cuestiones específicas de la banda, sino por el sonido del lugar, ya que en The End considero que sonaron mejor. Lo bueno fue que interpretaron canciones que la vez pasada no, y me había quedado con ganas de ver, como la grandiosa “Paradise”!

El setlist fue: Infernal Maze”, “Eagleheart”, “Phoenix “,”The Kiss of Judas”,“Winter Skies”, “Under Flaming Skies”, “Paradise”, “Darkest Hours”, “Speed of Light” , “Hunting High and Low “ y “Black Diamond” para cerrar el concierto, que fue la canción que más disfruté, junto con "Eagleheart", la cual sonó brutal en directo!

Luego, a las 22:30 sube HELLOWEEN finalmente a las tablas! Tocaron con un escenario más grande, y con banderas que representaban el arte del último disco, "7 Sinners" (muy buen álbum: parejo, contundente, oscuro, no defraudaron!).  
HELLOWEEN está formado actualmente por quien los lidera, Michael Weikath en guitarra, y lo acompañan Markuss Grosskopf en bajo, Andi Deris en la voz, Dani Löble en batería y Sascha Gertsner en la otra guitarra.

Eligieron para abrir una canción del último CD, “Are you Metal?”. Para la cual el público respondió fantásticamente con grandes pogos… muy buen tema para arrancar, 100% pesado y oscuro! Luego le siguió “Eagle Fly Free”, un clasicazo! Posteriormente sonó “Steel Tormentor”, otro gran clásico!! No esperaba que la toquen… personalmente me encanta esta canción, y sonó demoledora! Luego le sigue un solo de guitarra del joven nuevo guitarrista Sascha Gerstner, un muy buen solo… empezó tocando rápidos yeites y arpegios, escalas lineales y terminó tocando melodías más lentas muy buenas, con más sentimiento, por así decirlo. 

Luego le sigue “When the Sinners Go” y “World of Fantasy”, ambos de la nueva placa, para después escuchar un contundente y veloz solo a todo doble bombo de Dani. Hasta el momento todo venía muy bien, la banda sonando muy contundente y pesada. HELLOWEEN en vivo es más duro y pesado que muchas bandas de Heavy Clásico que he visto, la imagen de conjunto Power meloso hay que sacársela de la cabeza cuando vemos a HELLOWEEN, porque suenan totalmente poderosos y más oscuros, dan un show impresionante, muy original y estructurado, con solos, medleys, muchos clásicos e intercalados con temas de los últimos registros. Ambas veces que los vi fue igual, impresionante! Y el público acompañó toda esta fiesta de la misma forma, los saltos paraban únicamente en los temas lentos, se vieron mucho pogo y círculos, y aplausos, obviamente. 

Lo que continuaría a todo esto sería igual, manteniendo el mismo nivel hasta este momento del show: al solo le sigue un clásico del " Keeper 1", “I am Alive”; para después continuar con “You Stupid Mankind”, donde Deris bromea con el público diciendo que esa canción fue escrita por Sascha, y que escribe letras malas!

Luego “Forever and One”, una balada, para bajar un poco los decibeles, y Deris dice que se la dedican a a las chicas presentes. Luego sigue una canción totalmente inesperada: “A Handful of Pain”… del “Better than Raw”, muy buena… una de las mejores a mi gusto; me encantan este tipo de canciones más raras y poco usuales de oírlas en vivo! Luego, le sigue un Medley de los temas más extensos de la saga de los los tres "Keepers". Arrancó con “Keeper of the Seven Keys”, luego “The King of 1000 Years” y finalmente “Halloween”. Andi Deris dijo que tocaban un Medley de esas tres composiciones, ya que al ser tan extensas duran como cincuenta minutos!

A esto le siguió la esperada -con tantas ansias-, “I Want Out”, un temazo clásico de HELLOWEEN e himno del Heavy Metal en general. 
Luego vienen los bises, "Ride the Sky" y "Future World", para cerrar el show con "Doctor Stein".

Muy buen concierto… fue una gran fiesta la que vivimos el miércoles! La banda sonó de diez, mis expectativas personales se cumplieron, HELLOWEEN estuvo tan bien como hubiera deseado. Lamentablemente, el sonido fue mejor la anterior vez que los vimos, en Obras, porque aquí todavía seguía sonando saturado, fueron quienes mejor sonido tuvieron en la noche, pero los vi desde adelante, desde atrás, y desde el medio, y nunca estuvo a la perfección; ese sonar nítido que queremos, donde se distinguen todos los instrumentos unos de otros con la mayor claridad, no existió. Pero en fin… gran espectáculo, con grandiosos temas, un conciertazo!

En cuanto a la organización de las productoras Stargate y Hurling Metal: diez puntos como siempre, gracias al Sr. Alfredo Andrade ingresamos al local de Palermo sin ningún inconveniente.

 Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.-

miércoles, 11 de mayo de 2011

VORAX presentando su nuevo CD en Asbury, 7/5/2011

Respondiendo a la muy gentil invitación de Myriam, colaboradora de VORAX, el trío conformado por el ex baterista de Almafuerte Walter Martínez en batería, su hermano Rubén en guitarra y voz, y Shaffo Pastor en bajo y voz, concurrimos el pasado sábado 7 de mayo -en realidad ya madrugada del domingo 8- al Asbury de Flores.

Al arribar al lugar, a la medianoche, pudimos encontrarnos con unas sesenta o setenta personas que se disponían a ver al primer acto de la jornada, INAZULINA, la banda que comanda Carolina "Anilorac" Bakos, cantante y guitarrista. A priori, la presencia de INAZULINA en la grilla aparecía como la más disonante, dado que absolutamente nada tiene que ver con el sonido Argento de la banda principal de la velada.
Sin embargo, el público presente (que en su mayoría estaba allí para ver al grupo de los hermanos Martínez), respondió con mucho respeto y muy cálidos aplausos tras cada canción interpretada por INAZULINA.
El quinteto ofreció su material por espacio de aproximadamente media hora, e incluso se dió el lujo de adelantar algo de lo que van a registrar en su segundo larga duración. Personalmente, notamos a INAZULINA sonando más fuerte y metalizados que en su álbum debut, debido a la inclusión de dos guitarras en escena. Por lo tanto, su sonido parece haberse endurecido un poco, mutando del Medieval/Barroco/Gótico de sus grabaciones a esta especie de Metal Oscuro, o Gothic Rock con tines alternativos.
Párrafo aparte para la climática vocalización de Anilorac, y su muy peculiar estilo, que sin dudas le imprimen un sello muy propio a INAZULINA.

Concluído el show de la primer agrupación, en segundo término apareció en escena otro experimentado trío del Conurbano Bonaerense, MALACARA. Ante un buen grupo de gente que portaba remeras con el logo del grupo, este trío metalero que ya cuenta con quince años de trayectoria y tres álbumes en su haber (el último de ellos, "Saltando Barrancos", de reciente aparición), fué desgranando canciones enroladas en el Heavy Metal más tradicional, con mucho esfuerzo, garra y melodía.

La grilla de bandas invitadas culminó con ABEYDON, este quinteto enrolado en el Heavy Power Metal desplegó su arte por medio de contundentes composiciones, las cuales recibieron una amplia aceptación por parte de los presentes, quienes se manifestaron fervorosamente. ABEYDON contó con un sonido muy nítido, el cual permitía distinguir las melodías de las dos guitarras, así como también los graves del bajo sin mayores dificultades. 
Durante unos aproximados cuarenta minutos, ABEYDON entregó mucha garra y fuerza en cada uno de los temas que ejecutaron, algunos de los cuales pertenecen a su e.p. recientemente editado. 
Con un cover de Iron Maiden dieron fin a su presentación, dejando dentro del recinto un clima perfecto para sus sucesores, que eran nada menos que la agrupación principal de la noche.
 
Con un marco de público que rondaría las doscientas personas, éstos se agolparon a pocos metros de las vallas para presenciar la inminente salida de VORAX al escenario. Las correspondientes señas de luces de los asistentes hacia el sonidista para corroborar que todo estuviera en óptimas condiciones, y en segundos comienza a sonar la intro de “Un Sentimiento Más”, perteneciente al disco "La Oscuridad". De esta forma daba inicio el trío a esta velada de Metal Pesado. 
“Soy la Oscuridad” continuó, para  incrementar el turbulento pogo que se había desatado desde el primer acorde ejecutado por la banda.
Si hay algo que VORAX demuestra en cada composición es pasión, sentimiento, humildad y honestidad; y esto además se refleja en la personalidad de cada uno de sus integrantes, que a fuerza de pulmón vienen recorriendo este camino desde hace ya más de veinte años.
Una energía desbordante y arrolladora se vivió durante todo el concierto, en donde no faltaron temas como "Viejas Miserias", "Masticando el Dolor", "Vicio del Alma", "Siempre Seré yo Mismo", "Meta Palo", "Asesino Impune", "Por Sentimiento Pesado", "Ladrones por Monedas", "Si te Cuesta es Tuyo", "Tu Ritmo Apesta" (el mas aclamado de la noche) y "La Misma Pasión", entre otros; más los adelantos de su flamante trabajo discográfico "Guerra Mental".
Por si algo faltaba, dejaron un cover de V8 para el final... si, "Destrucción" se hizo de la partida para dejar bien en claro que esto es acción, esto es Heavy Metal, esto es VORAX!! Puro sentimiento pesado... :)

Comentaron: Javier Parente y Sebastián Cambiasso, para OXIDO.
Fotografías: Javier Parente.

martes, 10 de mayo de 2011

U.D.O. en Colegiales: el auténtico "Bombardero Alemán"!!

Noche de viernes y tránsito infernal en Buenos Aires, repleto de automovilistas maleducados que creen que pierden hombría y machismo si tienen un gesto cordial mientras comandan sus bólidos por las enredadas callecitas cercanas a Lacroze y Alvarez Tomas, sede del Teatro Colegiales. Allá ellos. Lo único negativo es que arribamos con cierta demora al antro en cuestión, mientras tocaba la última banda invitada, unos deathmetaleros oriundos del hermano país del Perú, llamados Necropsya. Eran pasadas las 20 hs..

Estos señores Necropsya a priori aparecían como poco relacionados con el acto central, dado que su sonido era ultra brutal y sin concesiones. No alcanzamos a apreciar adecuadamente lo suyo, porque el hall de ingreso al lugar estaba atestado de público, medios de prensa, puestos de merchandising y amigos en general. Sí notamos que el vocalista se comunicaba con el auditorio, al menos un par de veces lo escuchamos hablar animadamente.

Luego de una espera bastante prolongada, unos minutos antes de las 22 horas, el correctamente llamado "Bombardero Alemán" tomaba por asalto el tablado del reducto. Con un telón de fondo que mostraba al siniestro personaje de los videos, más el logo oficial de la banda, el quinteto integrado por el pequeño gran gigante Udo Dirkschneider en las voces, Stefan Kaufmann en guitarra (ambos ex Accept, aunque Kaufmann tocaba la batería en aquélla banda emblemática de los años 80's), Igor Gianola en la otra viola, Francesco Jovino en batería y Fitty Wienhold en bajo, irrumpió de lleno en escena, entregando "The Bogeyman", seguido de "Dominator" y de "Independence Day". Cabe destacar el hecho de que durante estos tres títulos la voz de Udo prácticamente no se escuchaba, debido a problemas en su micrófono que tardaron más de lo aconsejable en verse resueltos. Recién a partir de "The Bullet and the Bomb" (temazo, entre paréntesis!) el trastorno se dió por concluído.

Lo primero que cabe destacar de U.D.O. es que no es simplemente un proyecto solista del gran Disrkschneider. Aquí estamos hablando de una banda con todas las letras, conformada por cinco excelentes músicos que se complementan perfectamente entre sí. Ambos violeros, Kaufmann y Gianola, son muy aptos en lo suyo, destacándose Gianola como el más virtuoso del grupo. El baterista Francesco Giovino aporta contundencia y poderío tras los parches, mientras que el bajista Fitty Wienhold no se queda atrás: por momentos su bajo nos sacudía los músculos estomacales. Y Udo, bueno... es simplemente Udo, la gran voz ochentosa del mejor Accept. Bajito, con cincuenta y nueve años y muchos kilos de más, eso no lo afecta para nada a la hora de mostrar su tremenda presencia escénica. Su voz chirriante y desgarrada -asombrosamente conservada!- es una marca de fábrica del mejor Heavy Metal de la historia, el de álbumes como "Balls to the Wall" o "Russian Roulette"... U.D.O. tiene la magia que hoy en día Accept no puede reverdecer, porque su ex cantante se la llevó casi toda consigo.

Los temas fueron sucediédose uno tras otro, en medio de un clima festivo entre los heavys que poblaban en su totalidad el piso del Teatro Colegiales, y entre los cuales se veía una reducida población de féminas... quizás a algunas chicas "metaleras" no les guste ir a ver bandas donde sus integrantes no sean guerreros de peluquería... Fueron pasando "Restless and Wild" y "Son of a Bitch" (ambos de los viejos discos de Accept), "Thunderball", "Vendetta", "Princess of the Dawn" y "Midnight Mover" (otros dos títulos de Accept), "Man and Machine", "Breaker" (también de Accept), "Animal House", "Metal Heart" (uno de los títulos más festejados de la ex banda del músico germano); y dar luego lugar a varios bises: "Holy", el más aclamado de todos, "Balls to the Wall", y una tripleta final de covers de su antigua agrupación: "I'm a Rebel", "Burning" y "Fast as a Shark". Total: casi una veintena de canciones, a cual más maciza y contundente. Sin baladas ni mariconeadas tan en boga en algunas bandas de "Metal" actual.

El público -compuesto como dijimos en un 95% por metaleros de corte ochentero- aportó todo el fervor que nos caracteriza, conmoviendo al artista principal e incitándolo a seguir sobre el escenario un rato más de lo previsto. Por su parte los músicos se mostraron súper receptivos y comunicativos, aunque no necesariamente demagogos. Muy bien por ellos, para aplaudirlos. Alguien le tiró una banderita argentina a Udo al escenario y éste la levantó y la mostró a la masa, pero afortunadamente no incurrió en la grasada de ponerse ninguna camiseta de fútbol de la selección, ni nada de eso. Otra vez muy bien por él.

Exceptuando el problemita del micrófono del principio, el resto del concierto se desarrolló bajo muy buenos niveles de audio e iluminación, así que por ese lado la balanza también fué positiva. Y la organización de Icarus, como siempre, totalmente correcta! Muchas gracias a Carlos Zárate y Marcela Scorca, por su permanente gentileza para con los medios del under!

Resumen: Uno de los mejores shows de los últimos tiempos, rebosante del mejor Metal, aquél que sabe conmover desde el poder de fuego de sus músicos y desde la armonía de composiciones que nunca pierden su filo y su metalicidad. Gracias U.D.O., por entregarnos uno de los más emocionantes recitales que hayamos visto en años!!!

Videos del evento:
"Princess of the Dawn": http://www.youtube.com/watch?v=GqP3XKYDzPM
"The Bullet and the Bomb": http://www.youtube.com/watch?v=J8LZCnzrhQo
"Metal Heart": http://www.youtube.com/watch?v=SwnRw2VXwx4
"Balls to the Wall":  http://www.youtube.com/watch?v=rYoCHRNJzZw

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.
Fotografías y videos: Javier Parente.- 

lunes, 9 de mayo de 2011

FINNTROLL yo Argentiinassa: Teatro Colegiales, 7/5/2011

Después de sortear los festejos y la algarabia de las personas que disfrutaban del triunfo de un equipo de futbol, pude llegar al bien querido Teatro Colegiales, donde se empezaban a juntar las "masas" en una agradable tarde-noche. La concurrencia al lugar estaba recien comenzando, ingresando a eso de las 19:20 aproximadamente, donde ya habria una reunion de unas cien almas.

No tardaron mucho en salir a escena los primeros invitados, Divine Intervention, siendo ya las 19:30 hs.. Con algún que otro problema en una guitarra que se desconectó, o que dejó de funcionar de entrada, pero solucionado a la brevedad. Fue una buena presentación de esta banda Death argentina. Notamos que hace tiempo ya, la organización de cualquier recital de musica extrema se está preocupando un poco mas por las bandas invitadas, en cuanto a la calidad escenica y musical; lo decimos porque en este caso se vieron dos teloneros que aportaron lo suyo y no aburrieron, como ha pasado muchas otras veces, donde es lo mismo tocar con dos personas que con cinco mil.
El mando de la guitarra fue muy bueno, correctos punteos, la batería muy bien, el vocalista (Facundo Gómez) tiene un gran caudal y es destacable su entrega: canta con lo que muchos otros no tienen... alma!!, suene bien o mal en distintos oidos, es muy valorable. Bien, despues de unos 35 minutos de show, estuvimos a la espera de la siguiente banda.

Para las 20:10 fue el momento de la ascendente Zrymgoll, agrupación enrolada en el Folk Metal, al buen estilo tradicional europeo. Fue muy buena performance de estos chicos locales; es mas, no parecían una banda argentina. Su frontman Juskko salió a las tablas con un acordeón y comenzó el show. Producción total, vestimenta al estilo escocesa, celta. Hubo mucho apoyo de la gente presente, hasta fue muy inusual el tiempo que estuvieron tocando, casi cincuenta minutos. Interpretaron canciones propias y con un sello personal. Valió la pena dentro de un estilo en el que cada vez se ven mas propuestas argentinas.

Tras una no muy larga espera, y con un poco mas de trescientas personas en el lugar, a las 21:15 comenzó a sonar la intro y el corte del último disco de FINNTROLL, "Nifelvind": "Solsagan". Los escandinavos entraban a las tarimas del Teatro. Con su formación actual: Vreth en la voz, Tundra en bajo, Beast Dominator en batería, Aleksi Virta en teclados, y los guitarristas Routa y Skrymer, los finlandeses comenzaron su descarga de Humppa Folk Metal, como ellos mismos se catalogaron.

FINNTROLL es una banda que basa mucho sus letras en las leyendas de su país, y en todo lo que tiene que ver con la fantasia, trolls y demases referidos a la mitologia Finesa.

Con un gran telón de fondo que contenia una muy buena ilustracion al estilo de la gráfica de "Nifelvind", se apreciaba una forma de medusa, todo en blanco, negro y grises.

Luego continuaron con un clásico: "Slaget Vid Blodsälv", del disco (para mi gusto personal el mejor de todos) "Jaktens Tid", del cual hicieron varios temas. En sí repasaron lo largo de su discografía, entregando lo mas importante de cada álbum. Es la primera presentación de esta banda en Sudamérica, asi que el setlist estuvo más centrado en reveer lo mejor de su historia, haciendo grandes canciones como "Nedgång", "Midnattens Widunder", "Rivfader", y el por hoy gran aclamado "Trollhammaren", que despertó la euforia de los presentes.

Destacado el apoyo de la gente, que pese a ser una presentación con un número de espectadores un poco bajo para El Teatro -pero tal vez acorde para la banda-, pareció ser el doble en cantidad, por la forma en celebrar cada canción; corear, agitar y apoyar a los músicos.

Si no entendi mal las palabras de Vreth, el baterista estaba con una camarita en un momento, haciendo tomas para lo que sería un futuro DVD, en el cual incluir un collage de las distintas presentaciones en la gira, mostrando un poco al público presente.
Tocaron alrededor de una hora y veinte minutos, con un solo bis.

El sonido estuvo muy bien dispuesto, todo acorde y de forma perfecta, aunque tal vez los teclados estuvieron un poquito bajos, pero eso no quita el encanto de lo que fue la actuación de FINNTROLL. Una vez mas pudimos disfrutar de algo bastante inusual por estas tierras, y esperamos que todo siga asi.

El setlist fue el siguiente:

01 Solsagan
02 Slaget Vid Blodsälv
03 Fiskarens Fiende
04 Boingo
05 Adabi
06 Nedgång
07 Korpens Saga
08 Nattfödd
09 Midnattens Widunder
10 Eliytres
11 Gråtta
12 Trollhammaren
13 Kummitus
14 Maktens Spira
15 Rivfader
16 Försvinn Du Som Lyser

Un poco, si, faltó en la produccion de los músicos, visualmente hablando. A ver: si bien aparecieron con una pintura tipo tribal de la región Nórdica, creo que más de uno esperaba los trajes de trolls... Razz

Nota final: Por suerte a la vuelta no habia festejos, obstrucciones, cortes, piquetes, NADA! Un regreso muy tranquilo, despues de una ardua semana. Siempre es bueno tener la visita de este tipo de propuestas, así que ni dudar en ir...

Muchas gracias a Lucía Chiarenza, responsable de prensa de 4G Producciones.

Comentó: Luis Di Santi, para OXIDO.
Fotografías: Luis Di Santi.

jueves, 28 de abril de 2011

DORO en El Teatro Colegiales: Larga Vida a la Reina!!

Difícil tarea la de ser imparcial u objetivo, cuando se trata de comentar el espectáculo brindado por una de las artistas que más idolatra quien les escribe en todo el mundillo Metal, y musical en general (creo incluso que no es "una de las", sino "la"), pero cabe la idea de tratar...

Luego de haber tenido la inmensa satisfacción de conocerla en persona (tras llevar casi treinta años escuchándola y penando desesperadamente para conseguir todos sus discos originales), y de lograr charlar algunos preciosos minutos con Dorothy Pesch durante la noche previa, el lunes, sólo quedaba concurrir a la esquina de Federico Lacroze y Alvarez Thomas para disfrutar del evento. Y así lo hicimos, arribando al lugar a eso de las 20 hs..

Cuando entramos estaba tocando la tercer agrupación invitada, Dyozz. Previamente habían pasado por las tablas Demoledor y Dhak. Mentiría si les dijese que pude apreciar lo que Dyozz estaba interpretando (una versión del clásico "Mr. Crowley") dado que nos dedicamos por varios minutos a saludar a todos los personajes de la movida que nos íbamos encontrando, y para cuando finalizamos dicho menester, Dyozz había concluído su performance.

Detrás de ellos siguió la última formación invitada de la noche, los experimentados Lorihen, quienes nos dieron la plena impresión de estar allí tan sólo para cumplir. Cosa que hicieron, porque son una buena banda formada por interesantes músicos. Sólo que quizás la próxima vez deberían cuidar un poco más su vestuario y su puesta en escena al subir a las tablas. O dejarles su lugar a otros intérpretes que tengan más ganas de estar allí arriba.

Tras una espera de aproximadamente media hora, alrededor de las 21:45, y ante unos setecientos metaleros verdaderamente eufóricos y entusiasmados, Fabián de la Torre, responsable del histórico Metálica Fanzine, se dió el gusto de presentar -a pedido de la misma, según contó- a la única, verdadera e inimitable Reina del Metal, la señora Dorothy Pesch, conocida mundialmente como DORO.

Una suerte de bellísimas emociones interiores se manifestaron en quien les escribe, al ver nuevamente sobre un escenario porteño (la primera había sido en el año 2006, en dos shows seguidos junto a Stratovarius) a la Primera Dama del Heavy Metal mundial, a aquélla maravillosa artista que nos encantara desde aquéllos ochenteros álbumes de Warlock, a la vez que plantaba su estandarte en grandes festivales europeos como el de Castle Donington, donde le cupo el honor de ser la primera mujer en subir a lo largo de su historia.

La fuerza, pasión, carisma, ovarios, y presencia que DORO impone en escena no puede menos que conmover, extasiar. A lo largo de dos horas de show, y ante una creciente enfervorización de la manada, fue descargando himno tras himno de su impecable carrera, pertenecientes a todas sus épocas: desde los primigenios y primordiales "Earthshacker Rock" (tema de apertura), "I Rule the Ruins", "Burning the Witches", "Hellbound", "True as Steel", "Fur Immer", "Metal Tango" (se lo pedimos nosotros la noche anterior, porque no lo tenía en su setlist!!), "Fight for Rock" o "All we are" (el más pogueado de la noche) hasta los más recientes "The Night of the Warlock", "Haunted Heart", "We are the Metalheads" (terrible versión de Skyline) o "Fight" (título de cierre); pasando por el muy logrado e insistentemente pedido "Breaking the Law", inoxidable clásico de Judas Priest.
De más está decir que la reacción de los presentes (insuficientes en número a nuestro entender; semejante gloria del Metal merecía mucha más gente) fue in crescendo, hasta el punto de emocionar repetidamente a la inmensa Dorothy, ante tamaña demostración de amor incondicional.

Sus músicos cumplieron destacadísimos roles (todo el mundo sabe que son una maciza formación en acción), especialmente el batero Johnny Dee y el bajista Nick Mitchell, quienes son los que más tiempo han permanecido detrás de la Reina, desde 1993 y 1990, respectivamente.

Y de la misma Dorothy, qué podemos decir? Su climática voz ronca y sensual se encuentra en un punto óptimo, no acusando en lo más mínimo el paso de los años. Mientras que su natural simpatía y comunicación con sus fans inundó El Teatro Colegiales en todo momento, logrando una afinidad y un feedback inusual entre músicos y público.

El sonido y la puesta en escena fueron muy correctos, al igual que las luces. Sobre el telón de fondo se podía ver una bandera que cubría todo el mismo, con el logo de la banda y la imagen de la portada del "Warrior Soul", su penúltimo álbum de estudio.

Sintetizando: una de las dos o tres noches -artísticamente hablando- más inolvidables en la vida de este humilde fan que aquí les intenta relatar los hechos: Conocimos en persona a DORO, charlamos con ella, la vimos nuevamente en acción, nos encantamos con su poder escénico y sus mágicamente metalizadas melodías, con sus inmortales canciones... Imposible esperar algo más, cuando no hay nada más que pedir...

Tan sólo dejarles una simplísima frase que encierra tanta pasión como la que DORO nos regaló en la noche de Colegiales...: Larga vida a la REINA!!!

Muchas gracias a Carlos Zárate y a Marcela Scorca de la productora Icarus, por sus permanentes muestras de buena voluntad para con nosotros!

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.-
Fotos: Javier Parente.-

TANO ROMANO: 20º Aniversario de "Acido Argentino"



Vivimos una gran odisea para llegar antes de las 20 hs. al Teatro Flores; tratando de arribar mas rápido fuimos en auto, y en el transcurso del viaje nos encontramos con la Avenida Rivadavia cortada, porque un automovilista había volcado ¬¬ ... Después, el famoso GPS nos llevó por teóricos caminos rápidos, pero nooo!!!

Llegamos al Teatro a las 20.20; el individuo de seguridad me dijo: "Aguardá afuera, por favor"..., esperamos como cuarenta minutos y finalmente llegamos a la puerta a las 21 hs.!! Creíamos que no podríamos entrar (pese a contar con el pase de prensa), pero gracias a la encargada de 4G, Lucía Chiarenza, sí ingresamos... Le pedimos disculpas, porque por lo general siempre somos puntuales… 

La cuestión fué que llegamos cuando el TANO presentaba el sexto tema: “Horizonte Perdido”, interpretado por Juan Soto (voz), Eddie Walker (bajo), el mismo TANO ROMANO (guitarra) y Gustavo Rowek (batería); con una gran performance por parte de todos. 

El Teatro estaba completamente lleno, no se podía ni caminar! Hasta en la parte de arriba se veían a varias personas agitando emocionados, y abajo a más de uno con la cara pletórica de felicidad, pogueando… 

Después  llegaría uno de los grandes clásicos, “Vientos de Poder”. En ese momento todos comenzaron a participar de un pogo violento... Bah, como que se podía en realidad, porque el lugar estaba tan lleno que nadie casi lograba moverse… una gran interpretación de los músicos sobre las tablas: completamente genial! Una vez más, una auténtica fiesta!!! 

A continuación se dió lugar a “Del Camionero”, seguido de “Gil Trabajador”, con la sumatoria de Carlos Cabral en la voz; con el publico aclamando a Tren Loco y siendo muy aplaudido por las hordas de fanáticos. El siguiente fué “Evitando el Ablande”, que contó como invitado al Pato Strunz en bateria, muy ovacionado por todos; aquí nos gustó muy especialmente la interpretación de Juan Soto; en tanto que Eddie parecía hacerle el amor al bajo (por decirlo vulgarmente...!).

Proseguimos con “En las Calles de Liniers”, vocalizado por Tito Garcia!! Una auténtica leyenda viviente del Metal argentino! Tema muy bien interpretado y muy aplaudido por los espectadores…Después desfilaron “De Pismanta a Bauchaceta” (finalizando así con los títulos del álbum al cual se homenajeaba en esta velada) y “Grito de Pilaga”, con notables performances del TANO y de Eddie.

Tomándose un descanso de cinco minutos, vuelven a las tablas el TANO, Eddie Walker, Randy Romano y -en voz- Alexis Ferrari, de la banda Ademan, para entregarnos “Bajo el Dominio Danzante”; seguido de “Ciudad Zombie”, con actuaciones de Willy Caballero y Marciocco, otros dos grandes sobre las tablas!!! Randy Romano -el hijo del TANO- participó en la ajustada versión de "Gatillo Fácil".

A continuación “Vida Impersonal”, cantada por otro invitado ilustre: Christian Bertoncelli (gran interpretación) para dar lugar seguidamente a ANTONIO ROMANO presentando al Turu Paredes para regalarnos “Nuestro Retrato Nacional” y “Endeudando Nuestro Sol”, en medio de un solo de bata de Randy Romano festejado por los fanáticos…

“Cancha de Lodo” marcó la continuidad del espectáculo, apareciendo Marcelo Bracalente de Jerikó para oficiar de invitado. A continuación “Orgias Bacanales” -con Roberto Wolk-, y después “Soy de la Esquina”.

Con el vocalista invitado Guillermo Romero (Serpentor) interpretaron “Mendigos”, seguido de varios grandes clásicos, para ya ir ingresando en la recta final del evento: “Tu Eres su Seguridad” y “Malon Mestizo”

El TANO presenta entonces un título no muy relacionado con los directos de su vieja banda: “Moraleja”! Ivan Iñiguez y el TANO en guitarras, Randy en bombo y Juan Soto en voces, con sumo acompañamiento de los espectadores! Nunca imaginé que iban a tocar ese tema… siguió “Castigador por Herencia” y finalmente, para cerrar este gran recital, “Ayer Deseo, Hoy Realidad”.

La gente se mostraba mas que emocionada, por la gran humildad de ANTONIO ROMANO y sus invitados... Fue una noche inolvidable, como cada uno de los recitales que se hicieron para festejar los veinticinco años de este emblemático guitarrista argentino junto al Metal.
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Setlist

ROBO UN AUTO
LA REVANCHA DE AMERICA
MEMORIA DE SIGLOS (Inv. Gustavo Rowek)
PREDICCION
ATRAVESANDO TODO LIMITE
HORIZONTE PERDIDO
VIENTOS DE PODER
DEL CAMIONERO
GIL TRABAJADOR (Inv. Carlos Cabral, Tren Loco)
EVITANDO EL ABLANDE (Inv. Pato Stunz)
EN LAS CALLES DE LINIERS (Inv. Tito Garcia, Lethal)
DE PIASMANTA A BAUCHACETA
GRITO DE PILAGA
BAJO EL DOMINIO DANZANTE
CIUDAD ZOMBIE (Inv. Willy Caballero y Marciocco)
ARRANCADO DEL SISTEMA (Inv. Willy Caballero, Randy Romano, Marciocco)
GATILLO FACIL (Inv. Randy Romano)
VIDA IMPERSONAL (Inv. Christian Bertoncelli, Renacer)
NUESTRO RETRATO NACIONAL (Inv. Turu Paredes, Tercer Dia, Ex-Razones Concientes)
ENDEUDANDO NUESTRO SOL (Inv. Turu Paredes, Tercer Dia, Ex-Razones Concientes)
CANCHA DE LODO (Inv. Marcelo Bracalente, Jeriko)
ORGIAS BACANALES (Inv. Roberto Wolk)
SOY DE LA ESQUINA
MENDIGOS (Inv. Guillermo "Temo")

TU ERES SU SEGURIDAD
MALON MESTIZO

 
Bises

 
MORALEJA (Inv. Iván Iñiguez, Climatic Terra)
CASTIGADOR POR HERENCIA
MASA ANESTESIADA / AYER DESEO, HOY REALIDAD


Comentó: NITZI FERNANDEZ, para OXIDO.- 
Foto: NITZI FERNANDEZ, para OXIDO.- 

jueves, 14 de abril de 2011

MOTORHEAD en Estadio Luna Park, 12/4/2011



Otro día de semana que se convierte en mágico... Otro día vulgar, común y corriente, que es tocado con la varita y florece. Un día para marcar en el calendario... Un día en el que -desde la mañana- estuvimos contando las horas, los minutos, los segundos.

Dicen que es la octava vez que Lemmy Kilmister pisa suelo argentino, pero pueden haber sido millones y siempre fue igual. Un desborde de pasión.

Y ésta vez no sería la excepción.

Otro día en la oficina para MOTORHEAD. Puede ser igual que cualquier otro, no hay variedad cuando tu trabajo es patear culos desde hace treinta años; solo que Lemmy nació para eso, y millones de fans de todo el mundo lustran sus traseros para que las míticas texanas sacudan sus respetables asentaderas.

Pleno otoño en el hemisferio sur, pero el termómetro no acusa recibo de la altura del año, y es un mal día para campera de cuero. Sin embargo, allí estamos en la esquina de Corrientes y Madero pugnando por el ingreso; son casi las 19 y hay mucho movimiento en los alrededores; aburridos oficinistas ceden lugar lentamente a miles de pelilargos vestidos de negro, que minuto a minuto van copando la parada.

Oportunamente cebados por el reciente documental de Lemmy, dónde se lo ve como lo que es: el mismísimo Rock 'n Roll encarnado; y por la salida reciente de su nuevo disco, "The Wörld is Yours", nos da un bonus de expectativa, aunque en el fondo uno ya sabe qué es lo que va a recibir: una furibunda paliza auditiva, lo que uno no sabe es por dónde van a venir los golpes.

Sorteando las vallas de prensa pudimos ingresar. Renacer y Coalission entretenían a la gente como podían; los primeros luchando con la acústica maldita del Palacio de los Deportes, los segundos con una audiencia cada vez más impaciente por ver al acto central. Igualmente ambos pusieron su granito de arena y se fueron aplaudidos.

Uno no espera concesiones cuando de MOTORHEAD se trata, por eso que hayan abierto con "Iron Fist" y pegadito "Stay Clean", nos daba la certeza de que todo iba a ser como imaginábamos. De más está decir que a partir de ese momento el Luna Park se convirtió en un caldero, un horno irrespirable para los que estábamos en el campo. El pogo cobró magnitudes impresionantes, ayudado sin duda por la avalancha de gente que estaba en la platea y que invadió literalmente nuestra zona. El recinto, colmado como pocas veces, se había convertido en una licuadora de cuerpos y era imposible parar las oleadas de metaleros enloquecidos; furor que no decreció ni siquiera con "Get Back in Line", de su nueva placa. Eran las 21:25 y ya no podíamos más, apenas habían pasado tres temas y ya era hora de retirarnos a terrenos no tan caóticos. Desición acertada, porque venía "Metropolis" y sus riffs cadenciosos envolvieron el lugar, un tema para corear tranquilos.

Desde la comodidad de su puesto en el centro del escenario, Lemmy aporreaba su instrumento con una tranquilidad apabullante, llena de oficio y precisión; Phil Campbell apareciendo entre machaques y solos, siempre sobrio; y Mikkey Dee -la figura detrás de los parches-, arengaba a las hordas mientras sonaba “Over the Top”, a un volumen tan insalubre como placentero.

Y yo creo que, promediando este comentario, huelgan las palabras. Si alguna vez viste a MOTORHEAD en vivo sabés que es una aplanadora: rock ‘n roll tocado a un volumen brutal, con clásicos inoxidables como “I Got Mine”, “Just ‘Cos You Got the Power” (una sorpresa), “The Chase is Better Than the Catch” (canción en la que tuvieron que sortear un breve corte eléctrico en el bajo de Lemmy) o “Going to Brazil” (flor de descontrol!).

Y el guión era previsible... “Kill by Death” y “Ace of Spades” daban el toque final, para rematar con “Overkill” y dejar lo que nos quedaba de pulmones.

22:30 hs.. Fin del día en la oficina de Lemmy, más de seis mil chicos vuelven destrozados pero felices a sus casas en Argentina, misión cumplida.

Pero no hay vuelta a casa para el Sr. Rock ‘n Roll, todavía quedan muchas fechas en Latinoamérica y son compromisos que hay que cumplir; como siempre hizo, como siempre hará. Está en su sangre, ésa es su vida. Un trago de Jack quizás le refresque el garguero. Quizás lo espere el hotel o un vuelo hacia vaya saber dónde. Así es su rutina y así es como quiere que sea. Otro concierto de MOTORHEAD pasó por Buenos Aires, y podemos afirmar que Lemmy ya no vive del rock, el Rock vive por él.

Una vez más, muchas gracias a Lucía Chiarenza, de 4G Producciones, por tanta gentileza!

Comentó: Alien, para OXIDO.-

martes, 12 de abril de 2011

IRON MAIDEN en Estadio Vélez Sársfield, 8/4/2011



  • Ingresé al estadio del club Velez Sarsfield a las 19 hs., por lo que sólo pude escuchar un tema del primer telonero de la noche que fue Adrian Barilari, el vocalista de Rata Blanca, en este caso presentandose con su proyecto solista que lleva su apellido.
  • Minutos antes de las 19.30 hs. llegó el turno de los estadounidenses Kamelot, quienes originariamente iban a tocar este mismo dia, en otro lado y como show principal, pero terminaron de invitados aquí en Vélez, y con una presentación que dista bastante de la que estan realizando en el marco del ‘’Pandemonium Over Tour’’ que los tiene girando por algunos paises de Sudamerica.
  • Con Favio Leone (de Rhapsody of Fire) como cantante invitado en la banda, abrieron con ‘’Rule the World’’ y le pegaron ‘’Ghost Opera’’ (ambos del disco ’’Ghost Opera’’, de 2007). Estos dos temas contaron con la participación de Elize Ryd, la muy hermosa vocalista de los suecos/daneses Amaranthe. Siguieron con ‘’Center of the Universe’’, y llegó el turno de ‘’The Haunting (Somewhere in Time)’’, durante el cual Simone Simons (voz de Epica) subió al escenario y cantó a dueto con Leone (Simone ha grabado temas con Kamelot, y participa de esta gira, dado que es la esposa de Oliver Palotai, tecladista del grupo). Sonaron ’’Karma’’ y ‘’Forever’’ (ambos del disco "Karma" de 2001) y ‘’March of Mephisto’’ (del álbum "Black Halo", de 2005) para cerrar la presentacion.
  • Fueron cuarenta minutos de Power Metal orientado a lo melodico, bien ejecutado, y mas sucio que en sus CDs, cuya causa bien puede atribuirse al recorte de sonido. Quiero destacar especialmente a Favio Leone, que aparte de ser un gran vocalista, demostró una fuerte personalidad. Fue el encargado de interactuar con la gente, que mostró respeto pero tambien fastidio, y el italiano lo hizo muy bien: se puso al hombro una banda de la que ni siquiera es miembro oficial.
  • Tras media hora de espera, comienza a verse en las pantallas un viaje entre estrellas, y se escucha la intro con la que empieza ‘’Satellite 15…the Final Frontier’’; y aparece en el escenario la legendaria agrupación británica para proseguir con la ejecución del mencionado tema.
  • Con una escenografia que seguia el concepto espacial de la ultima placa ("The Final Frontier", de 2010), y varios cambios del fondo visual, la histórica Doncella que ya nos visitó siete veces, en ésta oportunidad estuvo filmando nuevo DVD en vivo, basado en esta presentacion junto con la de Chile.
  • Siguieron con ‘’El Dorado’’ (del ultimo disco) para luego dar paso al primer clasico de la noche: ’’ Two Minutes to Midnight’’ (incluído en "Powerslave", de 1984) y de este modo empezaba a levantarse la temperatura de la gente. Hubo lugar para dos piezas más del ultimo disco: ’’The Talisman`` y ‘’Coming Home’’; y la temperatura de la gente -excepto adelante que siempre estuvieron a full-, se mantenia estable.
  • Continuaron con ‘’Dance of Death’’ (perteneciente al álbum homónimo de 2003), para dar paso a otro enorme clasico: ‘’The Trooper’’ (de "Piece of Mind", de 1983), tema que siempre generaba abucheos por parte de algunos intolerantes de turno, que al ver la bandera inglesa, sentian avasallado su falso nacionalismo. Esta vez Bruce Dickinson apareció con la bandera ya sonando el tema, y si hubo abucheos, sinceramente no los oi.
  • Llegó posteriormente el momento de ‘’The Wicker Man’’, para continuar con la genial ‘’Blood Brothers’’ (ambas del disco "Brave New World", del año 2000). Siguió otro título del ultimo CD: "When the Wild Wind Blows", y era ya hora de sacar las joyas de la abuela: un Eddie robotico (llamado Eddie the Head) apareció en ‘’The Evil That Men do’’ (originalmente incluída en "Seventh Son of a Seventh Son", de 1988), el cual hasta simuló tocar la guitarra.
  • Seguiria otro clasico: ’’Fear of the Dark’’ (de la placa del mismo nombre fechada en 1992), todo un himno para los fans de la Doncella de Hierro. Inmediatamente, en el fondo del escenario emergieron una cabeza (bastante similar a la que tiene el monstruo de la tapa de "The Final Frontier") y unas manos, mientras sonaban los acordes de ‘’Iron Maiden’’ y anunciaban el final del show, cosa que las bandas consideradas grandes (por el peso de su convocatoria) hacen, diria que por costumbre, porque todos saben que habrá bises. Volvieron para éstos con ‘’The Number of the Beast‘’, mientras un muñeco demoníaco permanecía en el escenario. Luego llegó "Hallowed be Thy Name" (del mismo disco, "The Number of the Beast", de 1982), inesperado para la mayoria.
  • Y se vino el final con uno de sus mas añejos clásicos, ’’Running Free’’ (del disco debut, "Iron Maiden", de 1980), donde la gente cantaba a pedido del vocalista Bruce Dickinson (quien ya popularizó la frase ’’Scream for me, Buenos Aires!!!’’en sus shows en Argentina).
  • Tambien éste presentó a Steve Harris (bajista y miembro fundador de la banda hace mas de treinta y cinco años), a Nicko McBrian (baterista y uno de los mas queridos por los fans argentinos), y a los tres guitarristas: Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers. La capacidad de los músicos está fuera de toda discusión; se comunican muy bien entre ellos y ya tienen mucho tiempo en el ruedo, todo esto lo demuestran en sus impecables presentaciones, y a pesar de que ya no son los chicos que encabezaron la New Wave of British Heavy Metal, siempre pueden brindar un gran espectáculo y creo que lo seguirón haciendo, porque estos seis señores musicos tienen todavía muchos cartuchos para quemar.
  • Un excelente show para los fans, y asimismo muy bueno para el que fue a ver y escuchar verdadero buen Heavy Metal, como en el caso de quien escribió esta crónica.
  • Setlist:
  • 1) Satellite 15... The Final Frontier
  • 2) El Dorado
  • 3) 2 Minutes to Midnight
  • 4) The Talisman
  • 5) Coming Home
  • 6) Dance of Death
  • 7) The Trooper
  • 8) The Wicker Man
  • 9) Blood Brothers
  • 10) When the Wild Wind Blows
  • 11) The Evil That Men Do
  • 12) Fear of the Dark
  • 13) Iron Maiden
  • Bises:
  • 14) The Number of the Beast
  • 15) Hallowed Be Thy Name
  • 16) Running Free
  • Comentó: Iván Marchesani, para OXIDO.-

jueves, 31 de marzo de 2011

FORBIDDEN en The Roxy Live Bar, 30/3/2011



Lo más parecido a un deja-vu fue lo que experimenté el miércoles 30 de marzo. Hacía menos de una semana se había presentado Exciter en el Roxy de Palermo, y fui testigo de un show asesino. Seis días después, otra banda del mismo estilo (y contemporánea de los canadienses) debutaba en el mismo lugar, ante los mismos personajes, casi la misma cantidad de gente... y yo no podía ser menos, me acomodé en el mismo lugar, sobre la izquierda.

FORBIDDEN debería haber pisado por primera vez territorio argento el domingo 27 de marzo, pues así estaba pautado el show; sin embargo, algunos problemas con las aerolíneas hicieron que el recital se reprogramara para el miércoles 30. Día más que complicado laboralmente, por lo que llegamos para el último tema de Serpentor. Antes había tocado (nuevamente) Dark Warrior, y si tuvieron la misma performace que con Exciter, podemos decir que habrá sido un show más que poderoso.

El último crédito local fueron los veteranos Dhak. Recibidos con un frío respeto por la audiencia, desgranaron seis de sus mejores canciones, con un sonido claro, limpio y a un volumen para nada despreciable (¿me pareció o tocaron con el backline de la banda principal?). Excelente concierto, digno de una banda con tantos años de experiencia. Se fueron con el mismo respeto del principio, pero con un aplauso bastante más caluroso.

Luego de una tediosa espera, y ya entradas las 22 hs., se descorre el telón ante el fervor de los salvajes allí presentes. Y de nuevo un gordo sobre el escenario, pero esta vez rubio, muy rubio. Russ Anderson, el fornido cantante de FORBIDDEN, saludaba al público argentino con una carita angelical antes de desatar una tormenta infernal de riffs.

“March Into Fire” fue el trallazo que eligieron como bautismo de fuego, y dos segundos después el local era un hervidero de sudor y pelos. Estaba claro que no habia intención de bajar los decibeles, porque le pegaron “Step by Step” y “Forbidden Evil” para rematarla.

“¿Cuantos de ustedes esperaron más de veinte años para vernos en vivo??”- gritó el gordo, y muchos levantaron los puños. Y claro, el promedio de edad era casi de treinta para arriba. Paradójicamente, los miembros de la banda no acusan la edad que tienen, parece que el Thrash Metal los mantiene jóvenes y saludables (esto último es discutible). Lo que si es saludable es el entendimiento entre las dos guitarras, Craig Locicero y el gringo Steve Smyth, constructores y arquitectos de los enrevesados y velocísimos riffs, marca registrada del quinteto. No se queda atrás la base Camacho / Hernández, motor propulsor del grupo. Y Russ Anderson, inmortal y genuinamente feliz tras su rechonchas facciones.

Hubo clásicos para todos los gustos (“Twisted Into Form”, “Through Eyes of Glass”), y no tanto (“Omega Wave”, “Forsaken at the Gates”) en un show de hora y veinte que tuvo todo lo que tiene que tener: mucho pero mucho pogo, mucho pero mucho calor y mucho pero mucho olor a chivo.

Para el final “Chalice of Blood”, y la promesa de volver quedaron registrados en la memoria de las trescientos y pico de cabezas que estuvimos allí.

Odiosas son las comparaciones, pero teniendo tan fresco el recuerdo de lo de Exciter, se me hace casi imposible evadirlas. Ambos shows fueron muy buenos, la convocatoria fue casi la misma, pero diría que por un pelo hubo más gente en FORBIDDEN. En cuanto a fervor y descontrol, FORBIDDEN gana cómodo.
Duelo de pesados: ¿“Metal Mouth” Winter o Russ Anderson? Me inclino a pensar que el gordo Winter fue más efusivo en el escenario, pero sin dudas están muy parejos. En cuanto a la banda toda, FORBIDDEN hace gala de una complejidad -y por ende-, de una riqueza musical apabullante comparada con la de los canadienses, ganando -a mi gusto-, los de la Bay Area (por afano) y dando por zanjada este improvisada contienda.

Miércoles 23:30 hs., el cuerpo pide cama y comida. Tengo olor a tabaco en toda la ropa y el cabello. Mañana hay que madrugar y la rueda sigue girando. Sin embargo fui testigo de un pedazo de historia de la música pesada, suficiente como para llegar al fin de semana “hipnotizado por el ritmo”.

Muchas gracias a Marcela Scorca, encargada de prensa de la productora Icarus, por toda su gentileza!

Comentó: Alien, para OXIDO.
Foto: Alien.-

martes, 29 de marzo de 2011

OZZY OSBOURNE + SEPULTURA en Club G.E.B.A., 26/3/2011



Tercera visita del Gran Gordo a estas Pampas, en un principio la cita era en Racing Club, pero debido a la no tan esperada convocatoria (desde mi punto de vista debido el precio de las entradas!) el espectáculo se traslado hacia el Club G.E.B.A..

Llegamos temprano y tras una corta espera, Viticus salio a escena, presentando un rock sólido, que si bien no enganchó (salvo algún que otro cover de Riff), tampoco aburrió al hasta ese momento escaso publico. Mención especial para uno de los guitarristas, que si bien se ve que tiene una técnica increíble, parecía un doble de Pomelo, el personaje de Capusotto...

Baja Viticus y (tras otra breve espera) sale a escena Oconnor, quienes (con un sonido muy bajo) hicieron hincapié en los últimos trabajos de la banda (o sea, mayoría de temas de "Rio Extraño"); que si bien engancharon a full, creo que la gente esperaba mas material de los primeros CDs, y aunque sea un tema de las antiguas bandas de Claudio (no hizo nada ni de Malón ni de Hermetica).

Terminada la presentación de Oconnor, aparece uno de los platos fuertes de la velada: SEPULTURA.  
En lo personal, desde que Max Cavalera no es de la partida, la banda no me interesa demasiado; y si encima le sumamos que ahora Igor tampoco está tras los parches, mi entusiasmo para con los brasileños fue mínimo, pero (por suerte para ellos) muy pocos de los metaleros que estaban presentes en el G.E.B.A. en ese momento pensaban como yo, ya que el fervor y el pogo fueron más que aceptables. Los brasileños concretaron un repaso por casi toda su discografía (siendo los temas de la era con Max los más festejados) y hasta les dieron un regalito a los presentes entonando una canción del próximo album que va a salir en muy poco tiempo. En fin... la gente ya estaba en clima para lo que venia.

Y por fin el plato grande de la velada, lo que todos fuimos a ver, el Príncipe de las Tinieblas en persona: OZZY OSBOURNE

En un escenario pobre en comparación al que presentara aquella vez en River (no había ningún detalle: sólo los músicos y sus instrumentos, más dos pantallas a los costados de muy baja resolución), al Gordo se lo vió muy animado desde el principio, realizando sus característicos juegos con el público (poniéndose la mano en el oído como no escuchando, a los costados, etc.). 

Arrancó el show con “Bark At The Moon”, para el delirio general de la gente, que acompañó todos los temas con un fervor impresionante. Siguió el set con el único tema de su última placa Let Me Hear Your Scream”.  

Luego sonaron sus clásicos (que obviamente predominaron): “Mr Crowley”, “I Don´t Know” , “Fairies Wear Boots” (pieza de Sabbath que no me esperaba), “Suicide Solution”, “Road To Nowhere” (con la gente moviendo los brazos de un lado al otro siguiéndole el paso a OZZY), “War Pigs” (todos a full, como no podía ser de otra manera), “Shot In The Dark” (festejadísima por lo inesperada). 

Entonces hubo un quiebre donde Ozzman presentó a su banda, la cual -para que él descansara un rato- se despachó con una excelentísima muestra de talento; tanto el solo de Gus G. (quien hasta se le animó a un tango de Piazzola) como el de bateria del señor Tommy Clufetos fueron de lo mas entretenidos. 
Para hacer que OZZY descansara un rato más, la banda ya completa se mandó un excelente cover de “Rat Salad” (esa joya instrumental del disco "Paranoid").

Ya de nuevo en el escenario, y para seguir en la onda de los covers, sonó “Iron Man”, y el delirio fué total! Le siguieron “I Don't Want To Change the World” , “Crazy Train” (justo pasó por atrás del escenario una formación de vagones... eso fue mágico!). En ese punto OZZY amagó con irse e hizo la famosa “si gritan bastante fuerte le regalamos un par de temas mas”... Obvio que la gente se prendió al juego, y después de dos minutos de puro griterío, la agrupación apareció de nuevo en el escenario para los bises. 

Dichos bises fueron: “Mama, I'm Coming Home”, donde el Gran Ozz literalmente se cagó la voz por un grito de més (se agarró la garganta e hizo una mueca de dolor); y por ultimo sonó “Paranoid”, donde el veterano vocalista apenas podía hablar por lo ocurrido en la canción anterior. Esto no desanimó al publico, que pogueó de manera encarnizada el himno de Black Sabbath...

Saludos de los musicos de por medio, se prendieron todas las luces del predio, dejándonos por demás satisfechos, con la imagen de un OZZY jovial y lleno de energía, al cual los años no parecen incomodarle, más allá de la cagada de voz del final, que le puede pasar a cualquiera... 

Desde lo personal, fue uno de los recitales que mas disfrute en los últimos tiempos. Solo resta decir: Gracias Ozz, por todo...

Comentó: Agustín Mariani, para OXIDO.-

lunes, 28 de marzo de 2011

TARJA en Estadio Luna Park, 27/3/2011

Quien tenga dudas acerca de la capacidad vocal e interpretativa de TARJA TURUNEN, diva finlandesa del Metal operístico, debería consultar urgentemente a un médico o dejar de intoxicarse con porquerías que le nublan la mente y la capacidad de apreciar el arte. Y ni hablar si no consideran destacados o eximios a músicos como Mike Terrana o Doug Wimbish, baterista y bajista respectivamente de la formación que acompaña a la ex cantante de Nightwish.

Pero muchas veces la sumatoria de brillantes intérpretes no garantiza que el espectáculo esté asegurado; y si de música se trata, la calidad de lo que se interpreta juega un papel preponderante.
Pasado en limpio: sin grandes canciones, no alcanza con tener grandes músicos. Y las composiciones de los discos solistas de la señora TURUNEN no tienen ni por asomo el gancho de las de su ex banda. Ni siquiera juegan en la misma categoría.

Llegamos al mítico reducto de Corrientes y Bouchard pasadas las 20 hs., mientras los argentinos Watchmen, únicos invitados de la noche, descargaban su arsenal de Hard Rock de muy buen nivel, poco emparentado con el acto central de la velada. Ante un público respetuoso aunque no muy conocedor de esa movida, los capitaneados por Iván Sención demostraron porqué son una de las bandas que más ha crecido dentro del panorama nacional del último tiempo.
Gozaron de un buen sonido y supieron aprovecharlo, interesando a los presentes que a esa altura eran de aproximadamente el 40% de la capacidad del Estadio. E interesar al público de TARJA / Nightwish con algo que no transite la veta de TARJA o Nightwish, no es poca cosa. Bien por Watchmen.

A las 21 hs. exactas, y ante bastante menos público del que esperábamos (por qué colgaron el cartelito de "agotadas" en las entradas populares, si el sector estaba ocupado solamente en un 50%...??), digamos unas 5500 almas, la banda de la Señora TURUNEN se hizo presente en el escenario, detrás de un telón semitransparente que mostraba su rostro tal cual se lo vé en la gráfica de su último disco, "What Lies Beneath". Dicho telón permaneció allí durante casi toda la extensión de la intro (demasiado larga...) y de "Dark Star", su título de apertura.

Aquéllos músicos que citábamos son los excelentes Mike Terrana en batería -quien tuvo a su cargo un solo tan virtuoso como extenso, que incluyó el acompañamiento con sus tambores de la vieja música de "El Llanero Solitario" (?)-, Doug Wimbish en el bajo, el argentino Julián Barrett en guitarra, Max Lilja en cello y Christian Kretschmar en teclados. Los antecedentes de la base Terrana / Wimbish los eximen de presentaciones innecesarias, son dos de los músicos más brillantes del orbe. Mientras que el resto está a la altura de los mismos, al menos interpretando este estilo musical, que no se parece demasiado al de Nigthwish, lo cual es una saludable intención de parte de la diva.

Lo que sin dudas no fué saludable fué haber elegido un repertorio anodino, que en varios pasajes del concierto embebió en sueño aún a los seguidores más acérrimos. La frialdad general que imperó en el ambiente, excepto en momentos puntuales, fue la mejor prueba de lo que decimos. Quien no quiera verlo, pues está en todo su derecho. El fanatismo suele ser así. Pero que nadie nos diga que no esperaba más temas de Nightwish para encenderse, porque no le creeremos.

Las canciones, excepto por algunos covers, estuvieron orientadas hacia el material solista de TARJA, lo que nos pareció lógico y encomiable. Lo malo es que ese material no nos conforma, no nos gusta y nos parece aburrido casi en su totalidad. Tanto fué así que los momentos más interesantes de la noche fueron cuando la maravillosa soprano interpretó "Signos" (si, un cover de Soda Stéreo!!! En señal de apoyo a Gustavo Cerati, según la misma TARJA se encargó de aclarar), o un mix de canciones hiteras de los años 80's, entre las cuales se destacaron sendas versiones de Belinda Carslile y Bon Jovi: "Heaven is a Place on Earth" y "Living on a Prayer", respectivamente.

Del repertorio solista, poco se inscribe en la categoría de destacable. "Until my Last Breath", la única canción hitera de su reciente álbum, o "I Walk Alone", de su obra anterior "My Winter Storm". El resto es anodino, aburrido y monótono. Y ni qué hablar del extensísimo set acústico en el medio del show, concluído el cual la misma cantante se vió obligada a preguntarle al público "si estaban despiertos".

Temas de su ex agrupación, hubo tan sólo dos: "Stargazers" y el cierre (aún obligado) con "Wishmaster". Esto último es una buena prueba de que aunque TARJA intente despegarse definitivamente de las brillantes composiciones de Tuomas Holopainen, aún no lo consigue. Debe ser porque no posee ninguna canción lo suficientemente ganchera como para prescindir totalmente de las creaciones de su ex compañero, aunque ya lleve tres discos solistas.

Y de lo que tampoco puede prescindir, parece, es de caer en la remanida y repetida demagogia de ponerse la camiseta argentina para cerrar su espectáculo, algo que a esta altura, nos parece absolutamente innecesario.

Excelentes el sonido y el juego de luces, moderada y sencilla la puesta en escena (el telón de fondo dejaba ver simplemente el logo de TARJA y el título de su reciente trabajo discográfico), tranquilísimo el comportamiento de los fans, casi sin desbordes ni histeriqueos.

Elegantísima -como siempre- la artista en sus cuatro cambios de vestuario. Y muy comunicativa (en su correctísimo español) y emocional, tal como nos tiene acostumbrados. Una hora y cuarenta y cinco minutos de música, en una noche que seguro no pasará a la historia como la mejor de la Señora TURUNEN en Argentina...

Videos del evento:
http://www.youtube.com/watch?v=dkEe2Mbjc80
http://www.youtube.com/watch?v=J6_DqXDyfS0
http://www.youtube.com/watch?v=Aeo9700uJvM
http://www.youtube.com/watch?v=jXsAQwwhXVg

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.
Fotos y video: Javier Parente.-