IRON MAIDEN + SLAYER en Estadio River Plate, 27 de septiembre de 2013

Esta vez la excusa era celebrar el 25º aniversario de la gira "Seventh Tour of a Seventh Tour" y recrearla, revivirla, ya que en marzo de este 2013 se reeditó en calidad DVD y Blu-Ray, el VHS de 1989, llamado "Maiden England”. Este nombre fue el usado para denominar esta gira (agregándole 2013 al final).

Iron Maiden desembarcaba por novena vez en Argentina (han pasado por los estadios de Ferro y Vélez) y esta vez el desafío era el Monumental, el estadio más grande del país, en cuanto a albergar recitales se trata.
La velada comenzó pasadas las 18.30 hs.. Los primeros en subir serían los suecos Ghost, quienes por primera vez pisaban nuestro suelo. Unos cuarenta minutos sobre las tablas, con toda su parafernalia. Entre otros, los títulos que pasaron fueron “Per Aspera ad Inferi”, ”Con Clavi con Dio”, ” Stand by Him”, ”Year Zero” y, para el cierre, ”Monstrance Clock”.

Debido a la distancia y a algunas demoras en el transporte, este cronista arribó al show más tarde de lo previsto, cuando la leyenda del Thrash de California, Slayer, estaba ya por la parte final de su performance. Se oían los acordes de ”South of Heaven”.
La escenografía del fondo sería suplantada por otra cuyo gráfico era similar al de la cerveza Heineken, pero con la leyenda “Hanneman” ubicada como si fuera la marca de la bebida, y también “Angel of Death” (en la parte superior) y “Still Reigning” (en la parte inferior), en recordatorio a  John "Jeff" Hanneman, miembro fundador y guitarrista de la banda, quien falleciera el 2 de mayo del corriente año.

A continuación, dos clásicos para cerrar la presentación: ”Raining Blood” y “Angel of Death”. Ambos con las fuerza que los caracteriza, pero con un sonido y puesta en escena de banda invitada, tal como lo eran esa noche.
Con algunos cambios de formación desde su última presentación por aquí (falleció Hanneman y la partida de Dave Lombardo), hace un año en el marco del Makinaria Fest, la agrupación está integrada en la actualidad por Tom Araya (voz, bajo), Kerry King y Gary Holt (guitarras) y Paul Bostaph (batería).
Culminaron lo suyo pasadas las 20:30 hs., tras aproximadamente una hora de espectáculo.

El acto central estaba anunciado para las 21 hs., y pasados unos quince minutos de la hora anunciada, “Moonchild” fue el elegido para que la “Doncella de Hierro” comience a desplegar su show en el escenario.
Una escenografía excelente, como las que Maiden nos tiene acostumbrados. Fondos de Eddie que aluden a cada tema que se iba ejecutando, el robot que intenta matar a algunos de los miembros, y hasta simula masturbarse, y quizás lo mejor es cuando el fondo se trasforma en una siniestra cabeza, en la cual la batería parece quedar dentro de su boca.

Antes de que llegue el segundo tema, cedió una valla de contención, lo que demoró la continuación del show por media hora o quizás más.
Durante ese tiempo Bruce Dickinson (vocalista) se encargó de interactuar con la gente. Hasta hizo un improvisado solo de batería. “No queremos que nadie muera en un recital de rock", sostuvo el inglés, e incontables veces pidió que retrocedan dos pasos hacia atrás, para reacomodar la valla y retomar la presentación.
Esto demuestra que aparte de tener una excelente voz, tiene el oficio para comunicarse con la gente, de hacerla sentir cerca y de lograr que no se exaspere durante la espera, como fue en este caso... ¡¡¡Grande Dickinson!!!

Pasado este momento, los músicos tenían que encender eso que se había apagado con el inconveniente sucedido.
“Can I Play with Madness”, para retomar la música, y, posteriormente, “The Prisoner”, para retomar el encanto.

Momento para uno de los mas clásicos: “2 Minutes to Midnight”, y ya para ese entonces, el mal trago de la espera se había disipado.
¡¡¡Como suena el bajo de Steve Harris!!!, el cual sin duda es uno de los mejores y más representativos bajistas del Heavy Metal. Y se mantiene en forma para recorrer el escenario a lo largo de toda la actuación. Al igual que Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, quienes juegan con sus guitarras, las cuales se entienden a la perfección entre ellas. Párrafo aparte para Gers. Es hasta gracioso por momentos, como salta y se mueve y tira su guitarra y la hace circular alrededor de su cuerpo.
Y tras los parches, Nicko McBrain, golpeándolos con una precisión suiza.
Todos estos SEÑORES músicos forman Iron Maiden.

El set list proseguía con una gran composición, que quizás nunca fue tan relevante como debería: “Afraid to Shoot Strangers”, para luego aparecer Dickinson con uniforme de soldado y bandera inglesa, y darle vida a “The Trooper”. Ahí comenzaría una avalancha de clásicos en manos de los británicos.
“The Number of the Beast”, “Phantom of the Opera” y “Run to the Hills”. Excelentes, de ésos que no van a pasar nunca de moda, porque esto no es moda, sino sentimiento.

Habría mas para recorrer: “Wasted Years”, “Seventh Son of a Seventh Son” y “The Clairvoyant”.
El show se encaminaba hacia el final con “Fear of the Dark” y “Iron Maiden”, para un aparente cierre del concierto.
Volvieron para los bises con tres joyas de la historia de Maiden: ”Aces High”, “The Evil that Men do” y “Running Free”.

Otra presentación mas en Argentina, otra noche de clásicos, otra noche en la que demuestran porqué tienen la vigencia que tienen, y otra noche de verdadero Heavy Metal, con un alto nivel de profesionalidad y de calidad, que no cualquiera puede alcanzar.
Seguramente habrá una décima visita, los esperamos… UP THE IRONS¡¡¡

SET LIST GHOST:
Infestissumam 
Per Aspera ad Inferi 
Con Clavi con Dio 
Stand by Him 
Prime Mover 
Year Zero 
Ritual 
Monstrance Clock

SET LIST SLAYER:
World Painted Blood
Disciple
War Ensemble
Mandatory Suicide
Hallowed Point
Dead Skin Mask
Hate Worldwide
Seasons in the Abyss
South of Heaven
Raining Blood
Angel of Death

SET LIST IRON MAIDEN:
Moonchild 
Can I Play with Madness 
The Prisoner 
2 Minutes to Midnight 
Afraid to Shoot Strangers 
The Trooper
The Number of the Beast 
Phantom of the Opera 
Run to the Hills 
Wasted Years 
Seventh Son of a Seventh Son 
The Clairvoyant 
Fear of the Dark 
Iron Maiden 
Aces High 
The Evil that Men do  
Running Free 

Comentario e imágenes: Iván Marchesani, para OXIDO.-

POSSESSED en The Roxy Live Bar, 16 de agosto de 2013

POSSESSED
THE ROXY
16/08/2013
El infierno no es un mal lugar para estar

Jeff Becerra, un ejemplo de vida

Muchas veces cuando una banda se reúne luego de muchos años, suelo sentir una sensación mezcla de alegría/decepción. Alegría por el hecho de que la banda esté de nuevo en actividad. Decepción porque uno de sus miembros clave (o el miembro clave) no forma parte de la vuelta. Esto es lo que me pasa en el caso de Possessed, grupo fundamental en la historia del Death Metal. Es para alegrarse de que la agrupación haya vuelto al ruedo, pero por otro lado lamento que ni Larry Lalonde ni Mike Torrao -verdaderos arquitectos del sonido de Possessed, sobre todo este último- hayan sido de la partida. Así es, Jeff Becerra como único miembro de la formación que grabó el material discográfico en los años ´80, se rodeó de otros músicos, que por cierto son capaces de replicar a la perfección los viejos temas. Junto a Mike Hollman y Mike Pardi en guitarras, Robert Cardenas en bajo y Emilio Marquez en batería, se presentaron por primera vez en el país, en el marco del South American Seance Tour.

Traidor

Cuatro bandas fueron las que amenizaron la noche antes de los norteamericanos.
La que abrió la jornada fue Traidor, una agrupación que según me contaron sus miembros, data de 1996. Cultores del llamado Metal Argento, cumplieron muy bien con la tarea de entretener a las personas que iban colmando el Roxy. Sonaron bien ajustados y contaron con buen sonido, no sólo esta banda, sino también las que seguirían.

Black Vul Destruktor

Acto seguido subió a escena Black Vul Destruktor, la propuesta más cercana en cuanto a estilo, al acto principal. Morbid Angel y su sonido brutal es la primordial influencia de estos chicos que no escatimaron en cuanto a imagen: cuero, cadenas, clavos, y hasta un Cristo invertido en el cinturón del guitarrista, ayudaron a redondear la idea de adonde apuntan. Muy buena impresión me dejaron, tanto en lo visual como en lo musical.

Dark Warrior

Siguieron unos viejos conocidos, ya bastante acostumbrados a abrir para grupos internacionales: Dark Warrior. La banda de Iván nos ofreció lo que mejor saben hacer: Thrash Metal de corte alemán. Mucha gente cantaba sus temas. Hicieron un cover de Sodom: "Remember The Fallen".

Serpentor

Estaba anunciado Metralla como último grupo, pero por un problema familiar de uno de sus miembros, Serpentor (de emergencia, digamos) fue el encargado de reemplazarlos. Creo que no es necesario explayarme sobre el poder que exhiben estos experimentados thrashers sobre el escenario. Con clásicos como "Controlando La Nación" o "Militares Criminales" -y sobre todo con el ya clásico cover de "Raining Blood"- dejaron al público en óptimo estado para la actuación de los pioneros del Death.

Jeff Becerra en los comienzos del show

A las 21:30 una atemorizante intro grabada, anunció la apertura del concierto; el que dio comienzo con "The Heretic". El pogo frenético y salvaje no se hizo esperar. Más temas de la escasa discografía (sólo dos LPs y un EP) enloquecieron al público, que no se privó de cantar todos los títulos que sonaron esa noche, salvo quizá la única composición nueva que se escuchó: "The Crimson Spike".

Emilio Márquez

Como dije antes, los músicos elegidos fueron más que competentes, no sólo los violeros que replicaron a la perfección los riffs y solos originales, sino también el baterista, para mí la verdadera sorpresa de la noche. ¡Cómo le pega, por Dios (Ehh... tratándose de Possessed, "por Dios" es un decir)! Los guitarristas exhibieron una técnica envidiable, y el bajista (siempre secundario en una banda de Death Metal) mostró solvencia y precisión. Si a eso le sumamos un sonido más que bueno, donde hasta la última nota se escuchaba con una nitidez asombrosa, no se puede pedir más. Muchos insisten que en cuestiones de Metal Extremo "cuanto peor, mejor". No coincido para nada: una bola de ruido es una bola de ruido, que no permite apreciar la labor de los músicos. No fue este caso por suerte.

Jeff Becerra & Mike Pardi

Me dejo para lo último a Jeff Becerra. Como casi todos sabrán, este hombre se encuentra desde hace veinte años en una silla de ruedas. Esto no es un impedimento para que decidiera embarcarse nuevamente en la dura vida de una banda en gira, que ha triturado a más de uno. Sonriendo constantemente y mostrándose agradecido por el cariño recibido de la gente, ha elegido el camino de hacerle frente a su situación en lugar de permanecer resentido por la desgracia que le tocó vivir: una actitud ejemplar. En cuanto a lo musical, el tipo exhibe el mismo y exacto tono de voz rasposo y bestial de los discos.
  

Mike Hollman & Robert Cárdenas

"The Exorcist", con la intro de la película del mismo nombre, fue el tema que todos esperaban. El público coreaba el enfermizo riff mientras armaba unos pogos totalmente salvajes.
Haciendo referencia a Lizzie Borden y sus cuarenta hachazos a cada víctima, presentaron otra de las canciones más festejadas de la noche: "Swing Of The Axe", una pieza que particularmente a mí me trae muchos recuerdos, ya que fue lo primero que escuché de Possessed en mi vida. En épocas en que no existía internet, ni Google, ni Wikipedia, estuve meses tratando de encontrar alguna clase de información de estos tipos, hasta que finalmente pude conseguir una edición en CD de Seven Churches, su primer y (en mi opinión) mejor disco, el cual me voló la cabeza inmediatamente y fue mi puerta de entrada al Death Metal, género al que hasta ese entonces le era esquivo. Justamente ese álbum incluia un título llamado "Death Metal", que fue el que utilizaron para cerrar oficialmente el concierto, ya que con el telón cerrándose la banda decidió volver a escena y fuera de programa, despedirse finalmente con "Phantasm", hecho que da idea de la forma en que fueron recibidos por el público.

La banda y su público

Muy buena noche de Metal, tanto con las bandas nacionales como con este pilar a partir del cual se desarrolló una parte importante del Heavy más extremo.

Agradecimientos permanentes a Marcela Scorca y a toda la gente de la productora Icarus Music!

El encargado de mantener vivo el nombre de Possessed

Setlist:
The Heretic 
The Eyes of Horror 
Tribulation 
Beyond the Gates 
Seance 
The Crimson Spike 
My Belief 
Storm in My Mind 
Confessions 
Swing of the Axe 
The Exorcist 
Pentagram 
Burning in Hell 
Evil Warriors 
Seven Churches 
Satan's Curse
Holy Hell 
Twisted Minds 
Fallen Angel 
Death Metal 
Fuera de programa: Phantasm

Reseña e imágenes a cargo de Santiago Bennasar, para OXIDO.-

WINERY DOGS en Flores: Perros viejos y rockeros

THE WINERY DOGS
Teatro Flores
Perros viejos y rockeros

Mike Portnoy

Probablemente  el nombre "The Winery Dogs" no le diga mucho a la gran mayoría. De hecho es una banda nueva, formada en 2012 y con sólo un disco lanzado (y ni siquiera editado en Argentina). ¿Cómo se explica que se presentaran este jueves 1º de agosto ante un Teatro rebosante? Muy fácil: quienes conforman esta agrupación son músicos de gran trayectoria, nombres que por sí solos garantizan una respetable afluencia de público. Ellos son nada menos que Richie Kotzen en guitarras, voz y eventualmente piano; Billy Sheehan en bajo y coros; y Mike Portnoy en batería y coros. Como se ve, todos intérpretes de frondoso currículum que han participado en innumerables proyectos y bandas, como ser Mr Big, Poison, David Lee Roth, Dream Theater, Adrenaline Mob, Avenged Sevenfold, Liquid Tension Experiment, Tony McAlpine y un largo etcétera. Y por cierto, todos artistas que han visitado nuestro país anteriormente, y que cuentan con una legión de admiradores.
Así y todo, los Winery Dogs se decantan por un Hard Rock más bien suave y algo meloso, con mucho acento en el soul y las baladas. Algo que se emparenta con bandas como Empire o Mr Big. No esperen un sonido similar a G´n´R, Mötley Crüe o Whitesnake, porque el grupo no cultiva ese estilo.
Hecha esta pequeña introducción vamos al comentario en sí, del recital del jueves 1º de agosto.

Guadalupe Molina, voz de CRUEL

De las bandas soportes pude presenciar la actuación de dos: Cruel y Presto Vivace.
Cruel es una agrupación de Hard Rock con tintes muy ochenteros, canciones en inglés y bastante gancho en sus temas. Al micrófono se encuentra una chica -Guadalupe Molina- de voz privilegiada, y sobre todo mucha actitud rockera. Sonaron muy bien, e hicieron el ochentoso cover "All I Wanna Do Is Make Love To You" de Heart.

Marcelo Pérez Schneider (PRESTO VIVACE)

Recibidos con una ovación como si de Dream Theater se tratase, Presto Vivace, quienes están de regreso en los escenarios, demostraron su vigencia como una de las bandas punteras en la escena nacional, en cuanto a Metal Progresivo. Desde ya,  el estilo de esta agrupación se aleja ostensiblemente del de la principal de la noche, aunque con un público que incluía muchos fans de la ex banda de Mike Portnoy, el detalle no pareció cobrar importancia. Presentaron algunos temas de su discografía y algo de material nuevo que será incluido en un CD próximo a editarse.

Billy Sheehan

Exactamente a las 21 los norteamericanos tomaron el escenario del Teatro. Recibidos de la mejor manera, (sobre todo Mike Portnoy), desgranaron su set por cerca de dos horas.
Con material de un único álbum era cantado que recurrirían a covers y seguramente algún tema de alguna de las numerosas bandas o ex bandas por las que pasaron los músicos. El sonido fue el ideal durante todo el concierto.

El trío norteamericano

Billy es el más movedizo de los tres. Agitando su bajo y yendo de acá para allá, llenaba los huecos que dejaba la guitarra de Richie a pura digitación.
Richie, en cambio, debido a su rol de voz principal fue más estático. Su registro recuerda muchísimo al de Chris Cornell (Soundgarden), aunque a veces tiene alguna reminiscencia de Phil Mogg (U.F.O.).
De Mike Portnoy lo primero que sorprende es su batería minimalista, más cercana a la de Charlie Watts que a los monstruosos sets de mil cuerpos con los que estamos acostumbrados a verlo en su ex agrupación. De hecho, en el turno de su solo, lo finalizó haciendo la mímica de estar tocando una batería invisible gigante y mirando al público como diciendo "¡Ey!, ¿dónde está el resto de mi batería?". Está más que claro que hoy Mike está en un plano musical distinto al de sus ex compañeros.

Portnoy & Kotzen

Ya que hablamos de los solos, hay que decir que  todos tuvieron su turno. El de Billy precedió a la blusera "You Saved Me", en cambio Richie -en lugar de hacer un solo interminable de guitarra eléctrica- prefirió tomar la acústica para ofrecernos una muy festejada versión de "Stand" (Poison) y algo de su carrera solista.

Richie Kotzen

El publico respondió correctamente, sin demasiado frenesí. Es que hay que notar que por un lado, quizás no todos estuvieran tan familiarizados con el material de The Winery Dogs y hayan sido atraídos más bien por la trayectoria en sí de los músicos. Por otro lado, los temas de los norteamericanos no son ni lo frenéticos ni vertiginosos que a priori uno podría suponer, decantándose por los medios tiempos. Este creo que será en un futuro un escollo si quieren destacarse, ya que por un lado, opino que la música que hacen no es nada del otro mundo; y por otro, a veces se pasan de rosca en "feeling" y dejan de lado la crudeza y la potencia, aunque desde ya esto es una opinión particular. Y también debo decir que en vivo la agrupación suena más poderosa que en estudio.

Mike Portnoy

Si The Winery Dogs hubiese estado formada por otros músicos (y sobre todo por un baterista distinto a Mike Portnoy) ¿tendría tanta convocatoria? El tiempo dirá. Por ahora, con lo hecho alcanza para entretener pero no para asombrar.

Muchas gracias a Diego Perri, encargado de prensa de Ronda Music, por su gran gentileza para con nuestro medio.

Sheehan & Kotzen

SET LIST:
Elevate 
Criminal 
We Are One 
One More Time 
Time Machine 
Damaged 
Six Feet Deeper 
Mike Portnoy Solo 
The Other Side 
Billy Sheehan Solo 
You Saved Me 
Not Hopeless 
Stand (cover Poison )
You Can't Save Me (Richie Kotzen solista)
Shine (cover Mr. Big)
I'm No Angel 
The Dying 
Regret 
Bises:
Fooled Around And Fell In Love (cover Elvin Bishop)
Desire

Comentario e imágenes: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

30 años de MARIO IAN junto al Metal: 13/7/2013 en El Teatro Flores

Debo aclarar que muchas eran mis expectativas al momento de ir a cubrir este show aniversario de uno de los más prestigiosos cantantes del Heavy Metal argentino: el señor MARIO IAN. El mismo que ha sabido ser creador de bandas como HELLION, ALAKRAN, DEVENIR o IAN. Y que también cantó en el que muchos dicen que es el mejor disco de RATA BLANCA: "Entre El Cielo Y El Infierno". Por ende, no podíamos menos que esperar pasar una gran noche en El Teatro Flores.

Llegamos al antro aproximadamente a las 19:30 hs.. No nos gustó ver que la gente que circundaba por los alrededores era bastante escasa, dado que consideramos que un artista como MARIO merece el interés de quienes dicen amar al Metal hecho en Argentina. Entramos y nos encontramos con un grupo invitado: Emblema. Los mismos estaban ejecutando -muy correctamente- covers de RATA BLANCA, Deep Purple y Aerosmith. El público brillaba por su ausencia, siendo que apenas había unos pocos apoyados en las vallas. Emblema tocó por espacio de una media hora, y nos resultaron agradables de escuchar.

Tras otra media hora de espera, ante aproximadamente unas cuatrocientas almas, y con espectadores todavía llegando, el artista principal de la velada aparecía sobre el tablado, iniciando su actuación al frente de IAN, su proyecto más reciente. Escogió algunas canciones de sus dos álbumes hasta la fecha: "Tiempos De Redención" y el flamante "Nuevo Orden", para empezar a calentar los motores de la jornada. La escenografía constaba de una pantalla de fondo donde se alternaban las carátulas de los discos, con el logo de la formación que estaba en escena. El marco de gente, si bien era aceptable, aún no se mostraba demasiado efusivo. El toque de colorido lo aportó la invitada en "Las Compuertas Del Cielo", Silvina Harris, cantante de los extremos Betrayer.

El sonido no fue todo lo bueno que debió ser, y aparentemente la culpa fue del sonidista. Saturaciones y acoples no contribuyeron en nada al bienestar de los oídos de los presentes. Y nos pareció que estos problemas tampoco pasaron desapercibidos para el ánimo de MARIO.

Pasado un breve intervalo de unos diez minutos, y tras unos retoques en el armado de la batería y algún micrófono, la segunda de las propuestas de la noche apareció en escena: DEVENIR. Aquí el audio mejoró ostensiblemente, pero fue el número que menos entusiasmo en la gente concitó. Tocaron cuatro temas de su única placa, "Red Hipnótica", editado en 2003. Un registro que debo reconocer que me gusta muchísimo. El trabajo del baterista Pablo Naydón nos pareció muy destacado.

Pasado el momento de DEVENIR, sobrevendría el punto más alto -en cuanto a euforia- de la noche: una formación de RATA BLANCA que no incluía a Walter Giardino (de viaje, según se informó) pero sí a otros históricos como Gustavo Rowek, Sergio Berdichevsky o Guillermo Sánchez, aparecía en el escenario de Flores, y la respuesta del público fue una explosión inmediata. Dentro del mismo, podíamos ver más de una generación de amantes del Heavy Metal: hasta padres con sus hijos pequeños. De más está decir que las mayores palmas se las llevaron himnos como "Bajo Control" o "Jerusalén". Los músicos que integraban aquélla formación de RATA BLANCA se llevaron consigo la gloria de esa etapa del Heavy Metal argentino. Cabe destacar la presencia de José Velocet ocupando el lugar del gran ausente de la noche.

Transcurrido el tiempo de RATA BLANCA, tras el correspondiente intervalo, apareció el ALAKRAN de estos años, sobre el tablado. Sabido es que -excepto MARIO- no hay sobrevivientes de la vieja época de "Vagabundear" en la formación, pero igualmente los fanáticos apoyaron a full al grupo. MARIO se encargó de contar un poco de la historia de ALAKRAN, y el quinteto dejó cuatro canciones ("Traidor", "Otra Vez En Las Calles", "Alguien Nos Divide" y "Vagabundear") antes de abandonar las tablas para dejar paso al número final del concierto.

HELLION, grupo formado en los albores de la carrera de MARIO, en 1982 (uno de los primeros del Heavy nacional en llegar a grabar un disco) y cuya existencia se prolongó por escasos tres años, fue el encargado de cerrar el evento. De su histórico line up, solamente Yulie Ruth no estuvo presente, reemplazado por Jorge Cordeiro, correctísimo bajista de Blindado. Sí acompañaron al líder, en cambio, Marcelo Michel y Ricky Medina.
Los músicos lograron recrear (mérito no menor!) la atmósfera del HELLION de aquéllos años, sonando casi como en los 80's. Los títulos interpretados fueron "Asesinos De Metal", "Panzer" (uno de los primeros himnos del Metal argentino), "Ojos De Chacal" y "Explotado", último tema del recital.

Dos representantes del club de fans de MARIO le hicieron entrega de una plaqueta a modo de reconocimiento por sus treinta años de trayectoria. Y también hubo otra más, de parte del público. El homenajeado -cuya voz única se mantuvo inalterable a lo largo de todo el show- agradeció emocionado estos gestos, y junto a todos los músicos partícipes de la noche, saludaron en un emotivo abrazo final.

En resumen: un gran espectáculo para el disfrute de todos, muy especialmente de la figura central, uno de los mejores artistas que el Heavy Metal hecho en estas tierras nos ha permitido apreciar. Por muchos años de carrera más, MARIO!
Muchas gracias a Lucía Chiarenza, por su permanente gentileza para con OXIDO!

Reseña por Eduardo Savia. Foto: gentileza de Lucía Chiarenza, para OXIDO.-    

Show 15º Aniversario de THE CASH en The Roxy Live

Corría el año 1997 y al pie del místico Cerro Uritorco, en Capilla del Monte (provincia de Córdoba), nacía una agrupación que el pasado sábado 13 de julio, cumplió sus primeros quince años de existencia.

Muchas cosas pasaron durante ese lapso. Comenzaron dando conciertos en el circuito de pubs de las Sierras de Córdoba. Al tiempo llegarían los primeros recitales en Buenos Aires, lo que se transformaría en algo así como el segundo hogar de la banda.

Grabaron su primera producción, llamada "Cada Día Más", y fue cuando vino la propuesta de una gira por Venezuela durante tres meses, que debido al éxito se extendió a un trimestre más en el año 1998.

En el 2000, vería la luz su segundo trabajo, titulado "Universo". En el 2002 lanzan su tercera placa, llamada "The Cash" (de ellos precisamente hablamos), un EP de cuatro temas.

En 2003 sacaron a la venta "Calor" (otro EP), mientras tanto The Cash ya transformaba en habitual el visitar distintas partes de nuestro país con su propuesta.

En octubre de 2004 salió a la luz un nuevo álbum, "Efectivo"; y durante 2005 y 2006 realizaron la “Gira Efectiva” por varios puntos de Argentina, Venezuela y Colombia, actuando en numerosos recitales. Quizás uno de los más memorables fue el Gillman Fest, ante 17.000 personas, en Puerto La Cruz (Venezuela).

En 2011 sale a la venta "Gozar”, y continuarían las presentaciones en Capital (participaron en recitales internacionales junto a The Adicts y CJ Ramone) y en el interior, lo que seguiría durante 2012 y 2013, pasando -entre otros lugares- por varios puntos de la Costa Atlántica, Chivilcoy, Concepción del Uruguay, Rosario, y obviamente su provincia natal, Córdoba.

El lugar elegido para celebrar esta década y media fue The Roxy Live Bar, en el barrio porteño de Palermo, y allí estuvo Oxido.

Unos diez minutos faltaban para las 20 hs., y se presentaba el primero de los dos grupos invitados en la noche: Etat Second, quien hizo lo suyo durante media hora, para luego darle paso a Hecha La Trampa, a quienes oímos por el mismo lapso de tiempo.

Cuando habían pasado quince minutos de las 21 hs., llegaría la performance de The Cash.

Una pantalla casi al final del escenario, reproduciría un video en el que los fans de The Cash, de distintas partes y de distintas edades, saludaban a la banda por su aniversario.

Fin del video, y con la buena vibra que los caracteriza, Talbo Lobo (voz y guitarra), Gladys Balza (bajo y coros) y Maxi “Max” Lucia (batería) empezaban con lo suyo. “Sé que lo Sabes” para iniciar, y como debe ser en un aniversario, iba a haber temas de toda la discografía. Y asi vinieron “Calor”, “Universo” y “Puedes Verme”.

Si etiquetaríamos el género musical (o los) dentro del cual se mueven, podríamos nombrar al Punk Rock, y en menor medida, al Rock Alternativo y Grunge.

A esa etiqueta agréguenle canciones directas, frescas, de ésas que hacen mover la patita.

 

Momento para algunos temas de la última placa de la banda: ”Gozar”, “ A E O” y “Me Hace Feliz”. En este último y en “Cada Día Más”, subió a las tablas como invitado Marcelo Roascio (guitarrista, compositor, productor, escritor).

Entre otros, escuchamos también “Te vi”, “Un Lugar” y “Si Pudiera”, tema nuevo que será incluido en el inminente próximo disco.

Momento para el segundo y último invitado de los Cash, otro buen guitarrista, Facundo Coral (quien ha pasado por las filas de Gillman, y en la actualidad pertenece a Tren loco). Le puso virtuosismo al tema “A Veces”.

Agradecimientos del trío y cánticos de “que los cumpla feliz” por parte del público.

El aparente final con “Tiempo de Guerra”. Pero hubo lugar para uno más, ya casi promediando la hora y media de show. “Naufragio”, para cerrar.

 

Estos chicos celebraron de la mejor manera sus quince años, con un nombre y lugar ganado con sacrificio. Y quedó demostrado que hay The Cash para rato. 

Un agradecimiento para ellos y todo su staff, por la buena predisposición con la gente de Oxido.

 

SET LIST

Se que lo Sabes

Calor

Universo

Puedes Verme

Gozar

Hazme el Amor

A E O

Tus Huellas

Me Hace Feliz

Cada Dia Mas

Te vi

Si Pudiera

Un Lugar

Es Perfecto

A Veces

Tiempo de Guerra

Naufragio

Comentario y fotografías: Iván Marchesani, para OXIDO.-

GIRLSCHOOL en The Roxy Live Bar, 30 de junio de 2013

GIRLSCHOOL
The Roxy
30/06/2013
Las chicas tienen el ritmo

Las Girlschool están consideradas como la primera banda de Metal formada exclusivamente por chicas. Es cierto que antes estuvieron las Runaways, pero éstas estaban más ligadas al Punk. Si hablamos de pioneras del Metal hecho por mujeres, tenemos que referirnos a las Girlschool. Un nutrido grupo de seguidores se congregó en el reducto de Palermo para verlas por primera, y suponemos, quizás por última vez, ya que la productora anunció que esta es su gira despedida luego de 35 años de carrera.

Las bandas que amenizaron la espera fueron tress: vimos a dos de ellas; por un lado Argento, agrupación que puede confundir en cuanto a su nombre. A diferencia de lo que uno puede prejuzgar, esta banda no es otro clon de Almafuerte, sino que lo suyo viene por el lado de Motörhead, tanto en la música como en la voz, aguardentosa y rasposa, por momentos similar a la del inimitable Lemmy. La banda de los Gianfrancesco (padre e hijos)  interpretó temas de su CD "Involución" y cerraron, -no casualmente-, con dos covers de Motörhead: "Ace Of Spades" y "R.A.M.O.N.E.S.".

Blindado, grupo con dos discos en la calle y mucha experiencia en los escenarios, fueron los que precedieron a las inglesas. Se nota que tienen gran apoyo del público. Mucha gente agitando y cantando sus estribillos. Tocaron temas como “Chicos de la Calle”, “Buenos Aires”, “Pappo Está Vivo”, “No te das Cuenta” y su ya clásico “Distorsión”.

Unos minutos después de las 21, el cuarteto principal tomó las tablas con los acordes de "Demolition". Ellas son Kim Mc Auliffe en guitarra y voz principal, Denise Dufort en batería, Enid Williams en bajo y -ocasionalmente- voz principal y Jackie Chambers reemplazando a la fallecida Kelly Johnson en guitarra y coros.

"Finalmente conseguimos llegar aquí y sólo nos tomó 35 años", bromeó Kim a modo de saludo. "Hit ´n´ Run" o "Never Say Never" fueron otros de los clásicos que sonaron. Para "I Spy", de su CD "Legacy", Kim recordó a Ronnie James Dio, quien justamente grabó su voz como invitado en ese tema ("Y a Tony Iommy le dejamos meter un pequeño solo").

Más clásicos que seguían sonando, principalmente de sus tres primeros álbumes. "Future Flash", "Yeah Right", "Watch your Step", “Screaming Blue Murder”, álbumes con un sonido más aguerrido, más cercano a la NWOBHM, a diferencia de discos posteriores que tomaron un camino más comercial.

Hubo momentos para el humor, como cuando presentaron "Take it all Away", el primer single de la banda “del año 1880… y algo”, bromearon. También aseguraron que le gusta nuestro invierno, "más cálido que el verano inglés".

Con el clásico cover "Race with the Devil" y "Emergency" cerraron la primer parte del show, para volver unos minutos más tarde con los bises: el himno "Tush" de ZZ Top, y "C´mon let´s Go", no sin antes hacer los agradecimientos de rigor y contarnos que al día siguiente iban a recorrer la ciudad de Buenos Aires y asistir a shows de tango.

Muy buen sonido tuvo el cuarteto a lo largo del concierto, mi experiencia en ese lugar siempre fue positiva en ese sentido.
Fue un recital corto, no eran las 22:30 hs. cuando todo había acabado.
Nos retiramos contentos de haber visto una banda pilar en la historia del rock pesado, y a pesar de algunas cosas en el lado del debe (podrían haber hecho un par de temas más, como el clásico "Please don´t Touch”, salimos convencidos de haber vivido una noche histórica.

Agradecimientos a Lucía Chiarenza y a Cristian Carcagno, de la productora NWM Productions.

Setlist
1.    Demolition
2.    Not for Sale
3.    The Hunter 
4.    Hit and Run
5.    I Spy
6.    Never Say Never 
7.    Everything's the Same
8.    Screaming Blue Murder
9.    Future Flash
10.    Kick It Down
11.    Watch your Step
12.    Take it all Away
13.    Yeah Right
14.    Race with the Devil (cover The Gun )
15.    Emergency
16.    Tush  (cover ZZ Top )
17.    C'mon let's go

Reseña y fotografías por Santiago Bennasar, para OXIDO.-

CANNIBAL CORPSE en Teatro Vórterix, 25 de junio de 2013

CANNIBAL CORPSE

Teatro Vorterix

25/06/2013

Sedientos de sangre

Considerada hoy por hoy la banda número uno del Death Metal, Cannibal Corpse cumple veinticinco años. Un excelente motivo para reencontrarse con el público argentino. El lugar elegido para el festejo fue el Teatro Vorterix.

Pude apreciar a dos de las bandas soportes que precedieron a los de Buffalo. La primera, Extrema, un grupo a cuyo frente estaba una chica de nombre Natalia, que alternaba voces guturales a lo Angela Gossow con otras de tintes bien de Metal Clásico, a lo Doro, digamos.  Como si las dos divas metálicas se hubieran corporizado en una sola persona. Su sonido se podría definir como Thrash/Death, cercano al de aquellas bandas extremas de los ´80, como Possessed o Sepultura, con bastante melodía en los solos. Precisamente de los nombrados brasileños hicieron el cover de "Desperate Cry". Una agrupación a tener en cuenta.

La siguiente propuesta fueron los Alma Matter, un trío en el cual las sutilezas no tienen lugar. Contundencia, velocidad  y vocalizaciones extremas es el denominador cumún de sus composiciones.

A las 21:30 el quinteto principal (George Fisher en voz, Rob Barret y Pat O´Brien en guitarras, Alex Webster en el bajo y Paul Mazurkiewicz en batería) inició su baño de sangre y ruido, con un clásico del primer disco: "A Skull Full Of Maggots". No es necesario aclarar que el piso del Vorterix se convirtió en un campo de batalla, en el buen sentido de la palabra. Creo que de todos los recitales que presencié en mi vida, los pogos más salvajes y demoledores los viví con dos bandas: Slayer y Cannibal Corpse. Los músicos sobre el escenario revoleaban sus cabelleras a una velocidad increíble, haciendo el ya clásico "helicóptero".

El sonido era más que bueno, pudiéndose entender el trabajo de ambas guitarras, que se complementan constantemente a lo largo de las canciones. Esta complementación es muy evidente en temas como "Stripped, Raped and Strangled" en donde cada instrumento hace una base diferente. O en los solos, donde las esquizofrénicas notas de Rob y de Pat (a quien prácticamente no se lo vio la cara durante todo el show, tapada por sus pelos) podían distinguirse con total nitidez de la pared de sonido.

El trabajo de Alex Webster es soberbio, como siempre. Es quizá el bajista más virtuoso del Death Metal. Su trabajo no se limita a marcar la nota (como haría Glen Benton por ejemplo), sino que construye una estructura para cada tema.

George es un frontman simpático y extrovertido que presenta casi todos los temas con alguna referencia, por ejemplo cuando dijo que "esta canción es sobre una de mis cosas favoritas: las conchas" (sic). El tema en cuestión era "Addicted To Vaginal Skin". O cuando para "Sentenced To Burn" (quizá mi pieza favorita de esta agrupación), pidió que la gente armara un círculo de pogo  (¡como si hiciera falta!).

Queda para el final destacar el trabajo de Paul Mazurkiewicz, el Ian Paice del Death Metal. La precisión quirúrgica de este músico es fundamental en el sonido de Cannibal. No sólo se limita a tocar "a las chapas", sino que sutilmente mete arreglos varios, los cuales hacen más ricas las composiciones. A sus espaldas una pantalla mostraba el logo de la banda, el cual se iba por momentos embadurnando de sangre de diversas formas, ya sea en gotitas o directamente a chorros. (¿Qué esperaban, eh?).

Uno de los puntos a favor de esta agrupación es el gancho que tienen sus composiciones, algo casi inédito en el mundo del Death Metal. El público coreaba los estribillos ¡y los riffs! con un "Ohh Ooh Ohh" como si se tratara de Deep Purple haciendo "Black Night". Es imposible no engancharse a cantar temas como "Evisceration Plague" o "Decency Defied". Si alguno cree que el Death Metal son ruidos caóticos sin melodía ni sentido, debería prestar más atención a esta banda.

Recorrieron su discografía, sin dejar ninguno de sus discos de lado. Todos estuvieron representados con al menos una canción.

Para finalizar, dos clásicos: "Hammer Smashed Face" dedicado a Jeff Hannemann y "Stripped, Raped and Strangled". que sonó atronadora.

Y con los músicos agradeciendo y el público pidiendo por más, terminaban ochenta minutos de celebración de sangre, fluidos corporales varios, vísceras y descomposiciones cadavéricas al por mayor. Recapitulando lo que dije al principio: Cannibal Corpse cumplió veinticinco años y lo festejó con una gran fiesta... ¡a su manera!

Agradecimientos a Carla Piñeiro, y a toda la gente de la productora 4G!

SETLIST

A Skull Full of Maggots

Staring Through the Eyes of the Dead

Edible Autopsy

Addicted to Vaginal Skin

An Experiment in Homicide

Sentenced to Burn

Gutted

Demented Aggression

Scourge of Iron

Disfigured

Evisceration Plague

Dormant Bodies Bursting

Disposal of the Body

Decency Defied

Dead Human Collection

I Cum Blood

Encased in Concrete

Make Them Suffer

Hammer Smashed Face

Stripped, Raped and Strangled

Comentario e imágenes: Santiago Bennasar, para OXIDO.-