WITHIN TEMPTATION en El Teatro Flores... Un show para la historia

Sublime.

Puede ser una de las palabras que mejor describan lo que ha sido la portentosa e inolvidable segunda presentación de los holandeses WITHIN TEMPTATION en Buenos Aires, este pasado viernes 10 de febrero en El Teatro Flores.

Colosal.

Puede ser el vocablo aplicable al aceitamiento entre los músicos y el altísimo nivel de perfección sonora que demuestra cada una de las partes al ser ensamblada. El teclado de Martinus Spierenburg, preponderante y fundamental; las guitarras de Rudolf Jolie y Stefan Helleblad, otorgándole un poder cercano al del Heavy Metal (Indudablemente, hoy en día WITHIN TEMPTATION toca otra cosa y celebramos que así sea!); más la contundencia de la base compuesta por el bajo de Jeroen van Veen (Unico miembro fundador que permanece en las filas junto a Sharon den Adel, al menos hasta que retorne Robert Westerholt) y la batería de Mike Coolen.

Maravillosa, encantadora, exquisita.

Y un sinfín de cosas por el estilo podríamos y deberíamos decir de Sharon den Adel, hoy por hoy la mejor cantante de este mundo de bandas a medio camino entre góticas, sinfónicas y metálicas (con el agregado pop que poseen las canciones de WITHIN TEMPTATION, y que las convierte en muy especiales.

Inspiradídimas.

Eso son las composiciones de este sexteto holandés, la gran llave para abrir el cofre de su éxito. Lo del viernes en el reducto de Avenida Rivadavia fue un incesante desfile de hits, potenciales canciones que podrían -y deberían- sonar en las radios de todo el mundo. La magia proviene de la creatividad del matrimonio den Adel - Westerholt, y ojalá la sigan manteniendo de por vida. Sus dos últimos registros, "The Heart of Everything" y "The Unforgiving" son placas que han perfeccionado el camino iniciado en los dos álbumes anteriores, a partir de "Mother Earth".

La noche se inició cuando logramos sortear el infernal tráfico de Buenos Aires y alrededores, encima en jornada de viernes, a eso de las 20 hs.. Entramos y estaba tocando la última banda invitada, Lingerbliss, a quienes ya hemos visto en otras ocasiones, siempre teloneando visitas internacionales del palo. La propuesta de Lingerbliss es bastante melancólica por momentos, arrancando con guitarras más heavies en otros. Algo así como un mix entre Anathema y el WITHIN TEMPTATION de épocas anteriores. Visualmente Lingerbliss descansa en la grata presencia escénica de Lucille VanEyck, siempre glamorosa con sus atuendos muy cuidados. Anoche gozaron de mucho respeto de parte del público presente, que debemos destacar: se comportó de manera excelente a lo largo de toda la velada.

A las 20:45 terminó Lingerbliss, y debimos aguardar 45 minutos hasta que las luces finalmente se apagaran y diera comienzo el espectáculo principal, ante un Teatro Flores repleto pero no desbordado, en medio de muchísima expectativa pero sin histeria colectiva. Bárbaro, todo marchaba muy bien.

En el fondo del escenario se podía observar una gran pantalla que cubría practicamente toda la superficie del mismo. Sobre dicha pantalla, a lo largo de casi todo el concierto, se proyectarían los clips de cada tema interpretado, o sino, imágenes alegóricas a la canción que iba transcurriendo. Este detalle sumó atractivo visual a lo que iba sucediendo sobre el tablado.

La apertura del espectáculo vino a las 21:30 con la proyección del corto "Mother Maiden", que viene incluído en la edición especial con DVD de "The Unforgiving". Fue el preludio a lo que se desataría minutos después: un aquelarre de maravillosas canciones desparramadas a lo largo de una hora y media de show. La primera de ellas, la apertura de dicho grandioso álbum, "Shot in the Dark" (video: http://www.youtube.com/watch?v=vvGMBQSE-4c). Un comienzo a toda adrenalina, que tendría su continuidad con tres canciones más del mismo disco: "In the Middle of the Night", la súper pegadiza "Faster" (video: http://www.youtube.com/watch?v=xWi2R3UTnXc) (uno de los primeros cortes) y "Fire and Ice". Lo que se dice, los primeros cuatro temas de la placa, en su estricto orden.

El público, cabe destacar, era pura euforia y entusiasmo, pero sin abrumar. O sea, no hubo miles de gritos histéricos ni manifestaciones de desborde, el comportamiento de todos fue ejemplar, permitiendo escuchar perfectamente la descomunal voz de Sharon den Adel en cada pieza.

El primer tema viejo, por así decir, fue "Ice Queen" (video: http://www.youtube.com/watch?v=LG6xtP2FsqE), el gran éxito de la banda que le abriría las puertas al público masivo (si es que cabe el término), allá por principios de la década pasada. Magníficas las imágenes que acompañaron la tarea de los músicos, como así también la participación de la gente.

Detrás de "Ice Queen" (video: http://www.youtube.com/watch?v=LG6xtP2FsqE) siguió una canción muy esperada, "Our Solemn Hour" (video: http://www.youtube.com/watch?v=cMNkFJ8c9g4), con ese estribillo ultra adictivo, para dar paso luego a "Stand my Ground", claramente una de las preferidas de los fans argentinos. Ya para esta altura del concierto, la voz, la belleza y la simpatía natural de Sharon había encantado a todos los presentes, hasta al espectador más excéptico.

Tras "Stand my Ground" se produjo un pequeño intermedio para dar lugar a la proyección del segundo corto de la noche: "Sinéad"; al cual seguiría ese imponente mega hit que es la canción del mismo nombre, uno de los mejores actos de esta noche excepcional. Súper climáticos los arreglos de guitarra de "Sinéad" (video: http://www.youtube.com/watch?v=516qc9IzzKw), imposible no mover la cabeza.

Después de "Sinéad" (video: http://www.youtube.com/watch?v=516qc9IzzKw) vendría otra muy festejada: "What Have you Done" (video: http://www.youtube.com/watch?v=Xs7632ZlpGA), uno de los cortes de "The Heart of Everything", cantada a dúo con Keith Caputo de Life Of Agony, cuya cara aparecía en el clip correspondiente, proyectado de fondo. Luego, "Iron", otro de los puntos más altos de "The Unforgiving", con una interpretación arrasadora de toda la banda.

"Angels" y "Memories" endulzaron los oídos de todos los fanáticos de "The Silent Force", que sin dudas eran muchísimos dentro del recinto. La noche iba promediando en medio de un espectáculo de un nivel indescriptible, muy difícil de expresar con palabras. El encanto de Sharon había transformado El Teatro en una tierra de ensueños.

"Where is the Edge" marcó el retorno hacia el material más reciente, a la cual escoltó "See Who I am", en una versión poderosísima y visceral. Finalmente, llegaría uno de los pasajes más emocionantes del recital, de la mano de "Mother Earth", con una banda al summum de su inspiración, una Sharon que dio rienda suelta a su talento coreográfico (su clásico baile con sus manos en alto desplegando arabescos, una marca de fábrica de las viejas épocas), sumados a unas espectaculares imágenes que se veían de fondo, que le dieron un clima singular a la canción.

Agradecimientos mediante, el grupo se iría para retornar minutos después y entregar dos bises: el primero, "Hand of Sorrow", en otra aplastante versión, al cual siguió "Stairway to the Skyes" (personalmente, hubiese deseado que eligieran algún otro tema para cerrar, pero es un detalle muy menor), poniéndole el digno broche de oro a un recital absolutamente impresionante, que fue un auténtico desfile de pegadizas canciones, un setlist brillantemente confeccionado.

Pasó WITHIN TEMPTATION por Buenos Aires por segunda vez, y nos dejó una fiesta inolvidable. Sharon den Adel se subió (sin dudas!) a lo más alto del podio de las cantantes femeninas dentro del estilo; poseedora de una voz increíble a la cual sabe explotar a la perfección, sin desperdiciar absolutamente nada de su caudal, a lo cual debemos sumar su enorme simpatía y buena onda para con su público, con el cual intercambiaron obsequios: ellos le regalaron muñecos de peluche (la Rana René de los Muppets, un corazón) y ella les lanzaba reparadoras botellas de agua mineral.

Sus compañeros estuvieron a la altura de las circunstancias, conformando una poderosa maquinaria de sonidos a medio camino entre lo sinfónico y el Pop/Rock con guitarras pesadas. Los cinco estuvieron muy bien, destacándose como un todo antes que en sus facetas individuales. El acople del violero Stefan Helleblad ha sido magnífico, haciendo olvidar la ausencia de Robert Westerholt sobre el tablado.

Excelente sonido a lo largo de todo el espectáculo, acompañado de un muy buen juego de luces. Unas 1800 almas presentes que dejaron todo por su banda favorita, en medio de un marco de total corrección. Y una perfecta organización a cargo de 4G Producciones (Mil gracias, Lucía Chiarenza!).

En resumen, y como anunciamos allá arriba en nuestro título: Un show para la historia!

Comentario, fotos y videos: Javier Parente, para OXIDO.-

AMORPHIS en The Roxy Live Bar: Lo mejor que le pasó al Metal en los últimos veinte años!

Viernes 3 de febrero de 2012: la recordaremos como la tarde en la que compartimos unos minutos junto a los seis músicos de una banda excepcional: los oriundos de Helsinki, AMORPHIS. Y estamos hablando de una previa en un bar enfrente del Roxy Live, el lugar del concierto, donde pudimos saludar y tomarnos unas fotos junto a Esa Holopainen, Tomi Koivusaari, Jan Rechberger, Tomi Joutsen, Santeri Kallio y Niclas Etelavuori.

Nos quedamos haciendo base en ese boliche enfrentado al Roxy hasta que los dos últimos AMORPHIS que quedaban, Esa Holopainen y Santeri Kallio, se encaminaron rumbo al lugar del concierto. Es decir, cruzaron la calle. Mientras, elucubrábamos acerca de cuántos metaleros argentos tendrían el buen gusto de ir a ver a una de las bandas más imprescindibles de la escena mundial. Unos verdaderos iluminados de la composición, y créannos que no exageramos.

Esa duda se disipó cuando ingresamos al Roxy, ya cerca de las 21:30 hs.. El lugar estaba lleno. No sabemos a ciencia cierta cuánta gente cabe allí, pero teniendo en cuenta que a los costados habían quedado sin que nadie las retirara unas molestas mesas y sillas, podemos cerrar la cuenta en cuatrocientas almas. Cuatrocientos entendedores acerca de buen Metal.

A las 21:30 casi en punto se inició el show, ante un público entusiasta que desafiaba el horrendo calor imperante en el antro. Al menos en las vallas donde nosotros estábamos; después nos informarían que los aires acondicionados estaban todos encendidos (cuatro, nos dijeron). A nosotros no nos llegó nada de ese fresco, nadábamos en transpiración.

El escenario del Roxy va de acuerdo al tamaño del lugar: cómodo pero algo reducido. El sexteto escandinavo no tenía mucho radio de acción allí arriba, aunque todos sabemos que tampoco es una banda que regale movimientos innecesarios en sus performances. Una bandera no muy grande con una imagen del arte de "The Beginning of Times", su reciente trabajo, oficiaba de telón de fondo.

La canción de apertura fue precisamente del nuevo disco, "Song of the Sage". Un tanto licuada, aunque estos músicos mantienen un halo de calidad en todas sus composiciones, un piso del que jamás se bajan. Bueno, "Song of the Sage" no es una de sus mejores creaciones, pero zafa. Inmediatamente le pegaron "Towards and Against", una de sus siete maravillas. Primer momento efervescente del evento, las melodías y arreglos de guitarra de esta canción son apoteóticas. Esa Holopainen es un maestro en lo suyo, un creativo impecable.

Pegado vino "The Smoke", otra que se anota entre sus mejores creaciones. El sonido estaba muy correcto, y mejorando. Tomi Joutsen empezó a demostrar que, además de uno de los mejores cantantes del sistema solar, es también el frontman que AMORPHIS necesitaba.

Vino un momento en el cual Tomi Joutsen le preguntó al público acerca de cual canción de "Elegy" deseaban escuchar, si "Against Widows" u "On Rich and Poor". Claramente los fanáticos optaron por la segunda, muy festejada por los presentes. El calor y la presión iban en aumento.

A continuación, una de las favoritas de quien les escribe, absolutamente en el podio de las mejores creaciones de la banda, según yo misma: "Sky is Mine", sublime, apoteótica... la guitarra de Esa Holopainen dibujando magias en el viciado aire del Roxy. Pegada vino "You I Need", el caballito de batalla de "The Beginning of Times". La gente cada vez más demostrativa, y los músicos sinceramente contentos con lo que estaban viviendo, excepto con la temperatura, que parecía fastidiar especialmente al frontman Joutsen.

Siguió "Sampo", otra obra maestra incluída en su mejor álbum (según mi modesta óptica, claro está), "Skyforger". Y luego, una canción que nos parece una de sus piezas menos interesantes, que también pertenece a "Skyforger" (siendo éste un álbum tan plagado de grandes temas, personalmente no comprendo porqué eligen "Majestic Beast" para interpretar en vivo...).

"Vulgar Necrolatry" marcó un regreso a las épocas del "Karellian Isthmus", y el pogo que se desató fue intenso, el más fuerte de todo el show. Siguió otra de aquellas lejanas épocas: "Into Hiding", del emblemático "Tales From the Thousand Lakes". Luego pasó otro de los grandes himnos de la etapa del ex cantante Pasi Koskinen: "Alone", para dar cierre al espectáculo con la histórica "Black Winter Day". El público estaba enfervorizado y clamaba por el pronto regreso del sexteto a las tablas. Esto ocurriría pasados un par de minutos.

Volvieron para entregar tres bises. El primero, su gran single "Silver Bride", tema que me moría por escuchar. Esa Holopainen a pleno (y eso que había bebido algunas cervezas de más, jejej), Tomi Joutsen a su altura, y Niclas Etelavuori aportando unos coros capaces de emocionar a una piedra. AMORPHIS en su punto máximo, que maravilla estar allí.

Segundo bis para "My Kantele", otro tema de aquellos primeros años por el cual no siento mayor simpatía, pero que a la masa de fans les encanta, y así lo demostraron. Y el cierre con el que probablemente sea su mayor joya, "House of Sleep", otra pulida gema de estos finlandeses. El mejor Tomi Joutsen despidiendo una noche mágica, irrepetible. Su socio Holopainen en otro brillante derroche de melodías conmovedoras.

Pasó AMORPHIS por Argentina, por segunda vez. La primera como acto central, luego de aquella noche de 2009 en la que los viéramos como invitados de sus compatriotas Children Of Bodom. Pasó la inexplicable capacidad de Esa Holopainen para regalarnos esos arabescos sónicos que emanan de sus seis cuerdas; pasó un cantante que nos conmueve nuestras fibras más íntimas, Tomi Joutsen. Pasó el perfil bajo de Tomi Koivusaari en la otra viola, los coros y la presencia escénica de los dos metros de Niclas Etelavuori, las exquisitas evoluciones de Santeri Kallio en el teclado, y la firmeza de Jan Rechberger tras los parches. Pasó AMORPHIS en medio de un correcto y sencillo juego de luces, un gran sonido, algunos cientos de festivos seguidores y un calor espantoso. Una de las mejores noches que nuestra vida musical nos ha deparado!

Videos del show:

"The Smoke": http://www.youtube.com/watch?v=UbnO9lzESMo
"Sky Is Mine": http://www.youtube.com/watch?v=Dd4P2bCF_YA
"Sampo": http://www.youtube.com/watch?v=GA5cxDmhbrU
"Silver Bride": http://www.youtube.com/watch?v=olCmNJ2VRT0
"House Of Sleep": http://www.youtube.com/watch?v=3DVB3eh83Os

Comentario, fotografías y videos: Sylvia Pink, para OXIDO.-

APOCALYPTICA en Flores: Los chelos del infierno!

APOCALYPTICA "Teatro Flores 14/01/2012"
Los chelos del infierno

En una calurosa tarde de sábado laboral, tras una larga jornada de estar sentado, salimos volando al Teatro de Rivadavia 7800, donde nos daríamos cita para un nuevo espectáculo, en este caso de los finlandeses, singulares y ortodoxos APOCALYPTICA.

Al llegar al Teatro, afuera había poca gente, por lo que dedujimos que seguramente ya todos habían ingresado, y así era; para mi sorpresa, el lugar era un caos!, Mucha gente, muchisima! No había espacio para hacer maniobras ni nada por el estilo, asi que encaramos a la parte alta, allá hasta donde casi se toca el techo con las manos, y eso que el techo del Teatro está bien alto!, Pero en fin, era la mejor opción para tener la vista limpia hacia el escenario, y de paso eludir los griteríos de algunas colegialas. APOCALYPTICA reúne un amplio espectro de público, desde pequeñas acompañadas por sus madres, hasta gente del palo por asi decirlo, sin dejar de mencionar a espectadores mayores, que imagino deben apreciar lo que es la música que engendran estos finlandeses con instrumentos de música clásica, y lo deben ver como algo especial.

Tras esperar y esperar, no pasaba nada; hacía calor, pero allá arriba está la boca de aire, de modo que era reconfortante. Recién pasadas las 20 hs. salió a escena una jóven banda de Metal Alternativo -los únicos invitados de la noche- llamada Dios Ha Muerto. El micrófono estaba tan fuerte que provocaba una "galleta" de sonido. El mismo era muy elevado, y esta agrupación de Lomas de Zamora demostró muchas pilas; obviamente, al ser músicos jóvenes están con el 220 a pleno! Bueno, hicieron lo suyo, esperemos que consigan más presentaciones como para ir metiéndose cada vez más y contar con un apoyo creciente, en este complicado mundo de bandas locales que tienen mucho trabajo para lograr objetivos, asi que pulgar para arriba!

Luego de la actuación de la banda soporte, y una nueva espera para acomodar el escenario, que contaba con un gran telón de fondo alegórico a la portada del último disco de APOCALYPTICA, "7th Symphony", alrededor de las 21:15 las luces se apagaron y comenzó de fondo el tema de la película "Shrek"..., si, en realidad es una pieza clásica, "Aleluya", pero seguro que muchos la conocen por "Shrek"..., con esa intro la banda saltó a escena, seguido por el corte de su última placa, "On the Rooftop with Quasimodo!", ante el grito ensordecedor de la concurrencia, especialmente de las chicas...! Cabe mencionar que a esta altura El Teatro mostraba un lleno total, hasta en las escaleras de acceso, era dificilísimo conseguir un buen lugar para ver.

APOCALYPTICA cuenta con su formación actual, que mantiene a Paavo Lötjönen y Eicca Toppinen, que son los que están desde el primer minuto de vida de la banda, más Perttu Kivilaakso, quien completa el trio de chelos y que llegó a la agrupación allá por el 2000, sumados al baterísta Mikko Siren, muy vitoreado por la masa.

En la seguidilla de temas, estuvieron "2010", "Bittersweet", "Inquisition Symphony", y por supuesto no faltaron los clásicos de Metallica, momentos en los que el lugar parecía un karaoke, porque sobrepasaba el cantar de las canciones a los instrumentos, bueno, mucha algarabia en las jóvenes... 

La banda fue muy atenta con la gente, algo se entendía cuando hablaban, pero entre los gritos y el ruido del motor del aire, era dificil comprender.
Muchos, por lo que escuché, estuvieron de acuerdo en que esta presentación de APOCALYPTICA fue cien veces superior a la de 2005 en aquel marco de un festival de gaseosas, en el que tocaron con Almafuerte y Megadeth. Allí se los había criticado duramente por la falta de entusiasmo demostrado, y por entregar una performance auditivamente carente de énfasis. Aquí por el contrario se vió un grupo muy profesional, con un sonido muy bueno. Por momentos la batería estaba muy fuerte y un poco se perdían los chelos en las notas bajas, y cuando aparecía el vocalista invitado, Tipe Johnson, ya de entrada arrancó mal porque estaba el micrófono sin sonido y él cantaba y nada pasaba, hasta que lo acomodaron, pero estuvo algo baja la voz en cada presentación del cantante.

Para terminar, en el bis ejecutaron (como era de esperarse) el cover de "Enter Sandman", entre griterio y frenesí de la concurrencia; y al concluír y despedirse, pero con todos pidiendo una mas, una mas, una mas... cerraron definitivamente con la infaltable y virtuosa "Hall of the Mountain King", en la cual era dificil ver los movimientos de los dedos, por tanta velocidad.

Este es el setlist que nos dejaron:

-On the Rooftop With Quasimodo
-2010
-Grace
-Master of Puppets
-End of Me
-I'm Not Jesus
-Refuse/Resist
-Quutamo
-Perttu solo
-Bittersweet
-Nothing Else Matters
-Last Hope
-Path
-Life Burns!
-Seek & Destroy
-Inquisition Symphony

Bises

-At the Gates of Manala
-I Don't Care
-Enter Sandman
-Hall of the Mountain King 

Sin dudas fue un buen espectáculo y los muchachos prometieron volver, asi que se los espera nuevamente con sumo entusiasmo, de eso damos fé!

Comentario y fotos: Luis Disanti, para OXIDO.- 

DYING FETUS en Asbury, 11/1: Primer show internacional de 2012

 

Siempre digo que es muy saludable asistir a un show de Death Metal. Saludables son sus litros de cervezas compartidos entre amigos, saludables son los 100 db que escupen los parlantes, saludable es ese humo que nos llena los bronquios de carcajadas lejanas. Si vamos a ver viejas glorias o nuevas promesas, da igual; pero es menester que sea Death Metal.

Más allá de lo saludable del evento en si, las cosas toman otro color cuando se trata de una banda como DYING FETUS y su primera visita a la capital argentina. Banda que ya había amagado con pisar estas pampas (húmedas, muy húmedas), pero todo había quedado en buenas intenciones. Finalmente el miércoles 11 de enero todo se dió satisfactoriamente para que los americanos se presenten en el Asbury de Flores.

Es bueno reconocer que en la actualidad, DYING FETUS no goza del reconocimiento que disfrutaba hace diez años, cuando editaron lo que para muchos es su obra cumbre: "Stop at Nothing", o si no, nos estiramos un poquito hasta "Destroy the Opposition", cuando su sonido moderno, veloz y técnico, volaba peluquines por doquier. Una banda que supo conquistar una interesante legión de fans con su Death Metal brutal y técnico a partes iguales, pero que siempre hizo gala de un innegable ADN Hardcore, y de darle a sus canciones el toque de groove necesario para que no todo quede en la velocidad. 

Hoy la maquinaria sigue aceitada, pero ha perdido un poco la frescura y la novedad; y se ha ido depreciando con el lógico correr de los años. Sin embargo, esto no fue importante para los casi trescientos chicos que presenciaron un show poderoso, ajustado y aplastante como pocos.

Zoofilia, Tenebrio y Exterminio fueron los responsables de encender las calderas del baño turco que fue el reducto de la Avenida Rivadavia después de las 19. 

Mientras se ajustaba el sonido, los integrantes de Zoofilia -uno de los grandes sobrevivientes de la vieja escena extrema vernácula, con casi veinte años a sus espaldas- descargaron su Death/Thrash, prolijo y contundente. Material viejo, no tan viejo y también de estreno en su set, que aunque demasiado temprano, fue disfrutado por casi un centenar de entusiastas.

 

Tenebrio de La Plata se encargaron de seguir subiendo la temperatura con un Death/Thrash (¿o Thrash/Death?) preciso, y con un sonido que se fue acomodando con el correr de los minutos. Buena actitud, correcta interpretación; resultado positivo.

 

El tema del calor y la humedad ya era cosa seria, por lo que me permití tomarme unos minutos en la puerta para recargar oxígeno, de modo que casi no ví el set de Exterminio (chicos, para la próxima exijan un cronista más jóven), pero según comentarios varios, la banda sonó pulida, con un sonido más que aceptable; y su show fue filmado para un futuro DVD.

Puntualmente a las 21 hs., John Gallagher, Sean Beasely y Trey Williams ya estaban sobre el escenario descerrajando las primeras notas de su set. La muralla de sonido se hizo patente. La velocidad exacerbada de las intrincadas composiciones y los riffs paridos por algún demente dominaron el escenario por poco más de una hora. El calor rozó picos de estado de ebullición mientras sonaban retorcidos temas como "Praise the Lord (Opium of the Masses)" u "Homicidal Retribution".

 

John Gallagher es el único miembro original del grupo. Sin embargo, los otros dos hace varios años que completan la formación, sacando discos bajo su reconocida fórmula: riffs veloces, breakdowns, cambios de tempo y la ponzoñosa voz de Gallagher empapándolo todo de odio. Mención especial para Trey Williams, el motor fuera de borda del trío, que brindó una clase magistral montado sobre una aplanadora de blast beats.

 

Un show corto, pero lo suficientemente intenso como para no dejar a nadie con las ganas. "Intentional Manslaughter", "One Shot, One Kill", hubo temas de todos los discos y hasta se dieron el lujo de tocar uno nuevo.

Para los postres, "Kill Your Mother, Rape Your Dog" (hitazo) y un falso final para volver con "Grotesque Impalement" y ahí si, terminar con todo y dirigirse directamente y sin escalas a una ducha reparadora.

 

Quizás el Death Metal y su folklore te maten lentamente, te dejen sordo, destruyan tus pulmones o mueras despezado en un pogo, pero... ¡cómo te renueva el espíritu! Y eso amigos..., ¡eso es salud!

 

Mil gracias a Alfredo "Pocho" Andrade, responsable de Hurling Metal, por su gentileza para con OXIDO.

Comentario y fotos: Alien, para OXIDO.-

THE CASH en Bar Cultural Los Indios de Chivilcoy, 25/12/2011

El domingo de Navidad, 25 por la noche, la ciudad de Chivilcoy sería nuevamente testigo de una visita de la banda Punk/Alternativa The Cash, provenientes de Capital Federal (aunque se formaron originalmente en las cercanías del mítico cerro Uritorco, en la provincia de Córdoba). Fue la sexta llegada de The Cash a nuestra ciudad (algo realmente muy difícil de lograr, teniendo en cuenta las apáticas características del aficionado chivilcoyano al Rock); e inclusive habría que sumarle una más, si tomamos en consideración su primera presentación, que se desarrolló en los estudios de la 103.7 Radio Local de Chivilcoy, durante una transmisión en vivo de Oxido. Asimismo están girando por distintas ciudades del pais, presentando su último disco ‘’Gozar’’(cuarto en la carrera de la agrupación).

La cita era en el Bar Cultural Los Indios, donde se armó un escenario sobre la calle, frente al mencionado local, en la Plaza Principal de esta ciudad.

Alrededor de las 23 hs., este trío conformado por Talbo Lobo (guitarra y voz), Gladys Balza (bajo y coros) y Maxi Lucía (bateria), ante una nutrida concurrencia (no menos de doscientas almas) comenzaron con su set.

Abrieron con ‘’Sé que lo Sabes’’ y enseguida se vino ‘’Un Lugar’’ (uno de los cortes de difusión del CD ‘’Gozar’’, del cual hay un muy buen video rotando por la cadenas televisivas de música). Pasaron posteriormente algunos títulos de anteriores producciones, tales como ‘’Puedes Verme’’ (de ‘’Efectivo’’, de 2004), ’’Calor’’ (del álbum idem de 2003), ‘’Universo’’ (del homónimo del 2000), y casi todos los temas del referido ‘’Gozar’’, que vió la luz en este año que estamos terminando. Entre otros, se escucharon ‘’Gozar’’, ’’Voy a Ser’’, ’’A Veces’’ y ‘’Me Hace Feliz’’.

Hubo tiempo para dos covers: primero, una original versión del clásico ochentoso ‘’El Probador’’ (de los platenses Virus); y para cerrar ‘’I Wanna be Your Dog’’ (del legendario Iggy Pop), versionado en castellano -y muy bien-, y que esta incluído en su última placa.

A los temas de The Cash les sobra gancho, son de esas canciones que dan ganas de moverse, y aunque estén catalogados bajo el rótulo Punk Rock, diríamos que lo que hacen también incluye otras influencias. Así que en tren de poner etiquetas, mal no estaría utilizar la de Rock Alternativo. O como ellos mismos dicen: Rock efectivo.

El sonido fue todo lo correcto que pudo ser tratándose de un concierto al aire libre en una noche ventosa. Y el comportamiento del público chivilcoyano..., pues tan aburrido, abúlico e insípido como de costumbre. Pulgar para arriba para este emprendedor trío argentino, al cual esperamos poder seguir recibiendo durante 2012...

Setlist:

Sé que lo sabes

Un lugar

Gozar

Puedes verme

Calor

Universo

Voy a ser

Tan sólo

A veces

Es perfecto

Tanto te soñé

Me hace feliz

El probador

Te ví

Quisiera ser tu perro

Comentario y fotos: Iván Marchesani, para OXIDO.-

El regreso de MALON en Estadio Malvinas Argentinas, 18/12/2011

Arribamos al Estadio Malvinas Argentinas alrededor de las 19:30 hs… y ya había un mundo de gente!! Desde las escaleras del tren parecían llegar como hormigas!! Claro, si se trataba de un esperadísimo acontecimiento dentro del Heavy Metal nacional: Claudio O'Connor, Antonio Romano, Claudio Strunz y Karlos Cuadrado volvían a tocar juntos bajo el nombre de MALON, y esto se había transformado en el evento del año para los metaleros nacidos sobre suelo argento...

Debido a un cierto desorden en la apertura de las puertas, la gente no sabia bien donde tenia que hacer la fila para entrar, y entre ellos, nosotros. En medio de tanta espera, se cantaba desde las colas “Adonde está, adonde está, la gente que dijo que MALON no existe mas!”, entre el flamear de muchas banderas, portadas por fanáticos que habían arribado desde todas partes.

Alrededor de las 21 (!) entramos finalmente al lugar, y ya había una multitud adentro… Los encargados de la seguridad no dejaban pasar mas público al campo, y aún faltaba que hicieran su ingreso bastante mas espectadores… Ya veíamos a algunos que se tiraban desde la platea al campo… Mientras otros continuaban ingresando dando claras muestras de lo emocionados que se sentían... era como que los fans no podían esperar mas! Los gritos para que los músicos salieran a escena se multiplicaban, y entre los de todos ellos, los nuestros también!

A eso de las 22 hs. se apagaron las luces y por fin cayó el telón (una bandera enorme con el logo) comenzando con "Síntoma de la Infección" (el primer tema en vivo de MALON elegido para este gran retorno!).

Minutos después del inicio se cayeron las vallas de contención y Claudio paró para pedir por favor que los espectadores se corrieran para atrás, pero no se podía porque había demasiada gente! Después de arreglar las vallas habló el Tano, muy humildemente y a lo criollo, solicitando cortesmente que retrocedieran y que pararan un poco de hacer pogo y tirarse para adelante… El Tano, muy ovacionado por todos, aprovechó para agradecer la presencia de tamaña multitud!

Después de unos minutos tuvieron que volver a cantar la primer canción, seguida por "Culto Siniestro" y "Castigador por Herencia", muyyyyy aplaudidas por la fanaticada, sobre todo ésta segunda, en la parte de la intro, y cantada unánimemente por todo el Malvinas Argentinas.

O’Connor dejó a mas de uno con la boca cerrada, porque se corrían rumores de que tenia problemas en su voz, y podemos afirmar tras haberlo escuchado que absolutamente nada que ver! Demostró a su vez que en el Malvinas no todos suenan mal, como muchos dicen! MALON sonó espectacular, pese a algunos desperfectos técnicos, máxime teniendo en cuenta que este lugar no estaba preparado para recibir tantísimo público!

A continuación siguió "Nido de Almas" y después "Hipotecado". A pesar de que Claudio Strunz no podía escuchar la guitarra, continuaron con el tema… Todo parecía una carnicería humana; a pesar del calor y del muy poco lugar donde moverse, la gente hacia pogo como podían, y apoyaba a la banda con el corazón!

Se vió a numerosos personajes con remeras de Almafuerte, la pelea MALON / Almafuerte afortunadamente quedó muy atrás; la rivalidad entre los fanáticos ya pasó, y eso es muy bueno para todos.

Seguiría "Sobaco Ilustrado", a esta altura podemos contar que hubo bastantes cortes entre tema y tema, no llevé el registro exacto debido a la emoción de estar presentre en este momento trascendental para el Metal argentino; solo puedo recordar los títulos -y con ayudita de internet el orden- y con mi memoria las anécdotas!

Fue el turno de "Cancha de Lodo", y mientras todos esperaban por algún cover de Hermética, les dieron el gusto: tocaron "Evitando el Ablande", el cual -obviamente- fue muuuuy cantado por la masa emocionada; hasta creímos adivinar lágrimas en los ojos de varios...

Después vendría otro hit: "Otro Día Para Ser",  también de Hermética; seguido por "Ciegos del Mundo" y
"Judas de Oficio"; para así continuar con una seguidilla de clásicos: "Bajo el Dominio Danzante", "Grito de Pilagá", "Espíritu Combativo" y "Gil Trabajador" (otra de Hermética); y a esa altura ya las barandas también se cayeron! Reiteramos: muchísima convocatoria para un lugar que les quedó chico.

Volverían a tocar otro gran himno de Hermética: "Memoria de Siglos", y debo reconocer que en dicha canción comencé a emocionarme intensamente, derramando -como otros- unas cuantas lagrimas. Enseguida se me vino a la cabeza la letra de "Ayer Deseo, Hoy Realidad": esta noche ha sido como un gran sueño hecho realidad! Recordaba en esos instantes el primero de los conciertos homenaje al Tano Romano…

Y estas emociones continuarían! "Orgías Bacanales", más "30.000 Plegarias" interpretada por el Tano con una guitarra acústica, seguido por el tarareo del publico. Y después de tan dichoso deleite musical vendría otro cover de Hermética, "Cráneo Candente", y pegado "Gatillo Fácil".

Claudio O’Connor exclamó por aquél entonces: "Me dijeron que en el Malvinas se escucha mal! Es asiii???" A lo cual la masa respondió que no con énfasis. Siguió Claudio: "Cómo la están pansando???", y los fieles vociferaron, casi exageradamente, a modo de grito de guerra: "Bieeeeeen!!!!!"

El setlist seguiría adelante con "Vientos de Poder" (también de la gran H), "Cicatrizando", y finalmente "30.000 Plegarias" nuevamente, ahora en su versión más ortodoxa…

Tras un breve parate, transcurridos algunos minutos volvieron a las tablas para interpretar "Malón Mestizo", más los infaltables "Masa Anestesiada" (solamente su intro) y "Tú Eres su Seguridad" (ambos de Hermética, claro), destacándose la gran interpretación de Claudio Strunz en la batería. Este segmento fue cantado por todo fanático presente, quienes directamente fueron catalogados como "salvajes"...!

En tren de destacar desempeños individuales, quedamos impresionados por Claudio O’Connor, poniendo lo mejor de él a lo largo de toda la noche, como siempre... Karlos Cuadrado también demostró estar en buena forma, con un correcto andar por las tablas.

Para dar por concluída definitivamente la velada, el título elegido le perteneció también a la H: "Soy de la Esquina". Transcurridas dos horas y media de show, el público todavía quería mas! Así se despidió MALON de la que seguramente debe haber sido una de sus noches más emotivas, y a su vez un sueño cumplido para miles de metaleros argentinos. Nos sigue pareciendo increíble que después de tantos años volvieran a juntarse y así nosotros poder disfrutar de su talento. Gracias por todo!!

Comentario y foto: Nitzi Fernández, para OXIDO.-

Children of Bodom en El Teatro Flores, 8/12/2011

Children of Bodom – "The Ugly World Tour 2011"

Llegué al Teatro Flores a eso de las 19.45 aproximadamente, y encontré que ya estaba tocando la banda argentina Arthois, los cuales debo decir que honestamente, para mi gusto me parecieron poco profesionales, sin contar los acoples y el problema de sonido en el micrófono del vocalista, escuchándose poco y nada, una pena... pero, tuvieron en cuenta el hacer un cover de Sepultura y otro de Megadeth, que el publico consintió.

Aproximadamente a las 20.30 subió a escena Diva Satánica, rosarinos, quienes me sorprendieron, primera vez que los escucho..., y me llevé su buen ritmo, buena voz, muy buen sonido, buena presentación. Sacarán su disco en el 2012, bajo un sello peruano, según informo el vocalista.

A las 21 hs. comenzaron a poner a punto los instrumentos con el escenario con el telon abierto, mostrando el fondo con el dibujo del tour sudamericano. Mientras esperábamos, el público coreaba el típico y repetitivo Children, Children, olé olé olé....

Media hora después aparecieron bajo una luz azul los finlandeses, ingresando uno a uno sus integrantes. Fue el puntapié inicial para una hora y media a full, destacándose la muy buena onda de los artistas siempre para con el público. Algo para destacar fue una tanga negra que le tiraron a Alexi Lahio apenas entró a escena, quien mostrando a los fanáticos tal trofeo lo colgó en el teclado. 

Otro de los hechos a denotar fue que nunca había visto a un asistente estar tanto tiempo a expensas de un instrumento, en este caso la bateria de Jaska Raatikainen, quien a pesar de sus reclamos, nunca perdió la sonrisa, ni el ritmo; el plomo estaba todo el tiempo ajustando las mariposas de los platos, hasta que faltando dos canciones y el bis, ya logró dejarla a punto... 

A la hora de combatir el calor, Alexi confirmó su bondad repartiendo algunas botellitas de agua desde el tablado. 

Entre los temas a destacar, "Not my Funeral", "Children of Bodom" e "In Your Face" encendieron a toda la audiencia, que rondaría entre unos 450 y 500 personas aproximadamente. 

El tecladista Janne Warman, en un momento dado, empezó a hacer unas tonteras junto al guitarrista Roope Latvala que el publico festejó; al decir de los fanáticos el tema que faltó fue "Bodom Beach Terror"! Según algunos entendidos se tocó en toda la gira menos acá, el bis fue con "Bodon After Midnigth" y "Downfall"; al final saludaron a todos los que estaban sobre la valla estirando sus brazos para hacer choque de manos! El último en irse fue Jaska Raatikainen.

Parece que al final les gustó Argentina, recuerdo un video con una nota periodística donde Lahio y Warman manifestaban que no tenían demasiado interés en venir a nuestro país.... en fin... Buen recital, buen sonido y con mis nuevos protectores auditivos, cada instrumento sonaba limpio y de tal modo no me fuí con el zumbido en los oidos... 

Shovel Knockout

Are You Dead Yet?

Not My Funeral

Kissing the Shadows

Living Dead Beat

Roundtrip to Hell and Back

Children of Bodom

Deadnight Warrior

Hate Me!

Sixpounder

Blooddrunk

Angels Don't Kill

In Your Face

Hate Crew Deathroll

Bodom After Midnight 
Downfall
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Muchas gracias a Marcela Scorca, responsable de prensa de la productora Icarus, por su gentileza para con OXIDO!
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Comentario: Marcelle Lefineau, para OXIDO.-

PIL en La Nueva Farmacia de Chivilcoy, 8/12/2011

Jueves feriado por la noche, y esta vez la ciudad de Chivilcoy nos ofrecia algo diferente, para sacarnos un poco de la monotonia, y darnos una alegria a los que nos gusta ver un show como se debe, y no en la Plaza Principal y pagado por el pueblo.

La cita era en el pub La Nueva Farmacia, y la visita era Enrique Chalar, mas conocido como Pil Trafa o Pil, y su banda actual. Para los que no lo saben, Pil es el histórico cantante de Los Violadores, banda pionera del sonido Punk en la Argentina y en Latinoamerica, nacida a principios de los ochenta. Fue uno de los rockeros de aquella epoca que con sus letras cuestionaban la dictadura y la represion, y se enfrentaban a la falsa ideologia de paz y amor que pregonaba el hippismo. 

Pil integró todas las formaciones de Los Violadores, y también fue el alma máter de Pilsen, en los primeros años de la década del noventa, además de tener en su haber dos discos solistas. En la actualidad, está festejando sus treinta años en la música, y ha salido al ruedo bajo el nombre de Pil, con una banda conformada por Julian Alalouf (guitarra y coros), Sebastian Mammarella (bajo), Jose Luis Moyano (guitarra) y Antulio Pozzio (bateria).

Pasadas las 22.30 hs. comenzó a oirse la primer agrupación telonera de la noche: DRFP, tocando durante un poco mas de media hora. Luego sería el turno de Viejo Paranoico, que estuvo sobre el escenario casi por el mismo lapso de tiempo.

Minutos después de la medianoche, ante alrededor de doscientas personas, suenan los primeros acordes, y el mitico Pil Trafa y su banda comienzan con lo suyo. El título elegido para abrir (que fue presentado por el mismo Pil antes de iniciar el show) fue ‘’La Caída de la Luna’’, para pegarle ‘’Existiras’’ (del disco de Violadores ‘’Y que Dios nos Perdone’’, al igual que el tema anterior, grabación fechada en 1989).

Una breve introduccion para ‘’Seis Novelas’’ (de Pilsen, perteneciente al disco ’’Bajo Otra Bandera’’, de 1993) y se vendría el primer clasico violador de la noche: ’’Mas Allá del Bien y del Mal’’ (incuído originalmente en ‘’Fuera de Sektor’’, de 1986). El sonido era muy claro, y aunque los temas y los shows no son tan violentos y vertiginosos como los que brindada el Pil de antaño, su voz se mantiene muy bien, su energía también, y los músicos que lo acompañan se ponen a la altura de las cirscunstancias.

Era momento de ‘’Tan Incompresible’’ (del trabajo solista de Pil de 2004, ’’El Monopolio de las Palabras’’), y seguirían mas temas de Violadores (a los que Pil anunció como canciones que creó hace mucho): pasarían ‘’En el Circo’’ (de ‘’Otro Festival de la Exageración’’, de 1991), ‘’Elimno’’ (‘’Otra Patada en los Huevos’’, de 1996) y ‘’Extraña Sensación’’ (tambien de la placa del año 1991). 

Llegarían ’’Le Rouge et le Noir’’ (de ‘’Rey o Reina’’, de 2009, última placa de estudio de Violadores) e ‘’Invierno’’ (perteneciente al CD "Y va... Sangrando", del año 2004). Y todos esperábamos mas clásicos de los que marcaron la historia del Punk argentino. Y llegaron. ’’Mercado Indio’’ (del álbum homónimo de 1987), ’’Represión’’ (de la placa debut ‘’Los Violadores’’, de 1983), y para cerrar: ‘’1, 2, Ultraviolento’’ (del histórico ‘’Y Ahora qué Pasa, eh?’’, de 1985).

Un muy buen espectáculo fue el que brindaron Pil y los suyos, con un setlist que no defraudó a nadie; con mucha demostración de profesionalismo por parte de toda la banda, que pareció sentirse muy cómoda en todo momento.

Visto y considerando lo acontecido en la pasada noche de jueves… -y espero no equivocarme!-, afortunadamente creo que hay Pil para rato...!

Setlist:

La Caída de la Luna

Existirás

Seis Novelas

Mas Allá del Bien y del Mal

Tan Incomprensible

En el Circo

Elimno

Extraña Sensación

Le Rouge et le Noir

Invierno

Mercado Indio

Represión

1, 2, Ultraviolento



Vaya nuestro agradecimiento por su gentileza a Tomás Escola, responsable de la organización del evento.


Comentario y fotos: Iván Marchesani, para OXIDO.-

In Memory... DIMEBAG DARRELL en Club M, 8/12/2011

Miércoles 8 diciembre de 2004. Darrell Lance Abbot, más conocido como Dimebag Darrell, se subía al escenario junto a su banda, Damageplan, en el club Alrosa Villa, un reducto legendario en la zona de Columbus, Ohio, sin saber que ése sería su último show. El resto es historia conocida por todos: Dimebag Darrell moriría con cuatro tiros en la cabeza, disparados por un fan, que quiso emular al asesino de John Lennon.

Siete años después, miércoles también, en la otra punta del globo, un grupo de músicos y productores deciden organizar un tributo para recordar a este gran guitarrista, creador e ícono del sonido de los 90's en el Metal.

La cita era en un nuevo espacio del concheto Palermo, Club M, lugar no apto para conciertos en vivo, ya que no cuenta con la infraestructura necesaria para que se pueda brindar un buen espectáculo y estar cómodo, tanto los músicos como el público. Sin embargo la tarde/noche de feriado invitaba a beber cervezas y ver buenas bandas en vivo. Y está de más decir que escuchar en directo canciones de Pantera, tocadas por lo mejor y más destacado de la escena nacional, era más que tentador.

Creo que ningún organizador habrá previsto la desmedida respuesta del público que surgió, ya que la entrada al recinto fue colapsada por más de una cuadra de cola para ingresar. Chicos y chicas de todas las edades, con su remera de Pantera, se bancaron casi una hora de demora para entrar, sumado al áspero trato de los empleados de seguridad del boliche. Aquellos que ya tenían su entrada fueron afortunados, los demás se vieron sometidos a la lotería de conseguir una localidad, tarea difícil dado las limitaciones del mencionado club; hasta estuvo en juego por unos momentos el ingreso de la prensa, porque el local parecía a punto de estallar en un mar de sudor, pogo y riffs pesados. Finalmente, gracias al hábil accionar de Lucía Chiarenza, encargada de prensa de la productora, se nos permitió escabullirnos en el interior y poder contemplar lo que adentro sucedía.

Eran poco más de las 21:30 y ya habían pasado un desfile de músicos, haciendo varias versiones. Recordemos que era premisa que cada banda toque dos temas de Pantera, y dada la cantidad de artistas invitados, se requería que nadie se pase de ese límite.

Algunas ideas son buenas cuando hay espalda para bancarlas; en este caso, que cada combo ejecute dos canciones se podría haber disfrutado mucho más si hubiera habido una correcta infraestructura técnica que respalde esa exigencia. Porque convengamos que en un reducico cuadrado de no más de treinta centímetros de alto que se dió en llamar escenario, y en el que a gatas entraban todos los músicos, no se puede hacer magia. Y si a eso sumamos que cada banda o "rejunte" de músicos tenía que armar su propia batería, el tiempo se consumía como vino de linyera. Esto llegó a niveles casi cómicos, cuando se tardó veinte minutos en armar la bateria de Rowek, para que sólo toque un tema de tres minutos cincuenta. Me río de janeiro.

Pero no todas son pálidas, y hay que destacar el excelente nivel de los artistas que participaron del tributo. Se notó que cada versión fue hecha con un respeto inmenso por el difunto guitarrista y cada cover (todos con sus altos y bajos) fue tocado con corazón y huevos. Es larga la lista de personajes que pasaron por las tablas y hubo muchos que no llegué a ver, dado el inconveniente en la puerta, pero rescato las versiones de "A New Level", por miembros de Zoofilia y Mastifal. Rowek se despachó con un muy buen cover de "Regular People (Conceit)".

Con Lethal la gente estalló definitivamente con "Psycho Holiday", metieron "Maza" al medio (clandestinamente) y cerraron con una destructiva versión de "Cowboys From Hell"; excelentes covers, una lástima que no se haya escuchado del todo bien la voz, pero Tito García puede remar contra cualquier corriente.

La cosa se puso seria cuando la gente de Plan 4 invadió el escenario. Y convengamos que "Mouth for War" y "Walk" pueden tirar abajo cualquier valla de contención, máxime si la que tiene el improvisado tablado es tan endeble como el telgopor. Impresionante lo de Plan 4, impresionante lo que canta el Knario, que se siente como pez en el agua en este género, valga la contradicción.

Los siguientes eran algunos miembros de Carajo, con el mismo Knario como invitado, que pedía por favor a la gente que no se tirara contra la valla, que pendía de un hilo. Que te hagan caso casi quinientos monos hambrientos de Metal es algo a tener en cuenta. "Five Minutes Alone" y "I'm Broken" fueron sin lugar a dudas lo mejor de la noche, tanto por el sonido aplastante, como por los temas elegidos, y la onda del Knario. Arrasador.

Minutos después, invitados de Tren Loco y Mastifal junto al Cura (Divine Intervention, Mojón), hicieron "Cemetery Gates" y "Mouth For War"; y para el final Serpentor cerraba las persianas con "Domination".

En el balance final, sin duda, deberemos mirar varios puntos de vista. Del lado de la producción, fue un éxito indiscutido. Del lado del público no tanto, pero sin embargo, todo el mundo salió con cara de satisfacción, a pesar de que nadie haya visto absolutamente nada (y lo dice un cronista con mas de 1,85 de estatura); a pesar del calor insoportable, a pesar de la bebida cara, y a pesar de las densas esperas entre banda y banda.

Sin dudas, para la mayoría lo que sigue importando fundamentalmente es la música, y en ese sentido sí, fue una fiesta inolvidable.

Comentario: Alien, para OXIDO.-