jueves, 23 de junio de 2011

RAGE, VIRGIN STEELE & HIRAX en El Teatro Flores, 20/6/2011


El lunes 20 de Junio pasado, celebrando el cumpleaños del sello discográfico Icarus y el del fanzine Metalica, se aprovechó la ocación para organizar un festival que incluía bandas internacionales y nacionales. Los cabezas de cartel fueron Virgin Steele, a quienes le acompañaron Rage y Hirax. Por otro lado, las bandas argentinas que tocaron fueron Blindado, Feanor, Malacara, Mathras y Obsession. Nos convocaron a todos para asistir a este espectáculo en el Teatro de Flores, ubicado en Rivadavia al 7800, Capital Federal.
 A la 1 de la tarde comenzaría esta semejante fecha. Teniendo en cuenta que somos un medio del interior, y debemos desplazarnos en colectivos de larga distancia para llegar hasta la capital, no pude cumplir con el horario para ver a las bandas argentinas. Así que llegué al teatro a las 6:20 y ya estaba Hirax sobre el escenario. Para aquel momento habían comenzado con el primer tema Esta banda es la segunda vez que pisa suelo argentino, y practican un Thrash Metal al estilo de la Old School, y dicho sea de paso son de San Francisco, California para especificar más. IO sea, del sitio de donde surge el Thrash Metal. La banda cuenta con los siguientes miembros: Katon en las voces, Jorge Iacobelis en batería, y los hermanos Harrison en guitarra y bajo. Pero a causa de un accidente automovilístico, el otro guitarrista de la banda no pudo tocar, así que tuvieron que arreglarse con una sola viola para volarnos el cerebro.
Tocaron alrededor de una hora y media, al igual que lo haría posteriormente Virgen Steele y Rage, fue muy bien repartido el tiempo, y justo. En ese tiempo la banda se encargó de demostrar que no dan vueltas, son típica banda de Thrash ochentoso totalmente poderoso y contundente. Canciones que no son extensas, y que cuentan con riffs machacados muy intensos, mucha velocidad y ritmos de batería con el redoblante constante, para que el oyente no tenga otra alternativa que poguear respondiendo a esta música tan directa. Es la primera vez que veo una banda internacional con estas carácterísticas, ya que si bien ya he vistos bandas Thrash como Kreator o Exodus, ya no son las mismas de antes, tiene un sonido mucho más comercial que busca un publico más amplio y hasta tal vez más joven. En cambio esto fue totalmente diferente, es algo más serio, aunque a algunos no les parezca así. Se toman con mucha responsabilidad, profesionalismo y seriedad lo que hacen. Pero eso sí, no es una banda que nos vengan a mostrar cuántas horas por día sus músicos se pasan en el conservatorio señores, para nada…el objetivo es hacer explotar el local, que se genere mosh, pogo, y un ambiente caótico y violencia musical. Fue un recital que me hizo volver en el tiempo a la fuerza, todo lo que el metal ha perdido de radical en estos tiempos modernos, se recupera cuando uno ve semejante banda tan fuerte y comprometida con los ochentas.
Katon se llevó los aplausos y ovación del público, entre la masa se oía a muchos comentando la carisma y gran actitud que posee. El hombre no paró de thrashear, sacudir la cabeza, hacer cuernos y hablar con los metaleros allí presentes. El resto de la banda por supuesto que tocaron con todas las energías del mundo, dejando bien en claro que los 80’ no son algo del pasado para ellos.
El sonido estaba a un punto justo, ni saturado ni muy bajo…sonó perfecto y se adecuó muy bien al género que practican. En general se veía a la gente contenta y satisfecha con el show.
Para entrecalar las canciones, hicieron solos de guitarra y batería, que no fueron extensos ni aburridos, como esos solos que meten tipos ultra virtuosos que suelen aburrir a la concurrencia.
Recomiendo, si se llega a dar la posibilidad de ver a Hirax una tercera vez en tierras argentinas, de que vayan, a menos que a usted no le guste el metal, porque si le gusta lo que se conoce por metal, con huevos, le va a encantar. El sentimiento que se vivió allí no tiene comparación con nada, con bandas que tocan estilos más actuales no ocurre lo mismo, la respuesta del público y el ambiente que generan es diferente a lo que se puede vivenciar cuando uno ve a Hirax.
En síntesis: Excelente los californianos, puro metal, puro thrash, puros ochentas. Es una banda que entrega contundencia donde se transforma la noche en alegría y aliento.
 Luego le llegó el turno a Rage. Es la primera vez que esta banda alemana, muy reconocida en el ambiente alemán, de aquel movimiento de bandas como Accept, Grave Digger, Running Wild, y hasta Helloween, de principios y mediados de los 80’.
Si usted no sabe, son una banda de heavy tradicional/speed, bastante contundente también, pero en otro rubro, claro. Son un power trío, conformado por Peter Wagner en voz y bajo, Victor Smolski en guitarra y André Hilgers en batería.
La banda no sonó mal, pero sí saturado. Y no creo que mis oídos me hayan mentido, porque hablando con la gente todos llegaban a la misma conclusión. Estaba bastante fuerte el sonido, y entonces esto generaba una saturación del mismo, lo cual a su vez genera que se mezclen un poco los instrumentos y no se distingan con absoluta claridad. Al margen de esto, sonaron muy bien, ajustados, y con cierta técnica. Lo que más se destaca de la banda, a mi parecer, es la guitarra. Victor realmente hace un buen trabajo en el las seis cuerdas, y lo terminó de demostrar con el solo que ejecutó, el cual lo comenzó a interpretar sin púas y con una técnica bastante rara, lo cual le daba un sonido particular a los acordes que tiraba, sonando su instrumento a estilos más clásicos, no a metal, pero luego puso distorsión nuevamente a la viola y tocó un solo más característico del estilo que hace la banda.
De las tres bandas fue la que menos me gustó. Por un lado no me convenció el sonido, y por otro noté que le faltaba un poco de caña, de gancho, a muchas canciones. No se si debo culparme a mi mismo por no conocer bien a la banda, ya que sólo he escuchado dos álbumes de ellos, porque a Hirax directamente nunca los había escuchado, la primera vez que escuché Hirax fue el lunes pasado en flores, y sin embargo me dejaron muy conforme y me partieron el cráneo.
En síntesis: Un concierto de Speed Metal, sin demasiado que ofrecer, solo con lo justo.
 El cierre lo haría Virgen Steele.
Esta vez los neoyorquinos se dedicaron a hacer un show diferente al del año pasado, cuando debutaron en neutras tierras. Pero antes, digamos quiénes integran la banda: David Feis, alma de la madre, líder, compositor, y vocalista, Frank Gilchriest su baterista, Edward Pursino en guitarra y en los teclados, una invitada, que no se quién era, disculpas por eso. No tienen bajo, no. De bajo usan el piano, bastante ingenioso.
Decía que hicieron un show distinto porque fue mas corto que el de la vez pasada, el cual duró 3 horas, y porque se dedicaron a tocar canciones más nuevas, de discos como el Invictus y Visions of Eden. El público no esperaba esto, esperaba nuevamente un recital similar al anterior, por lo cual no hubo tanta respuesta como con los germanos Rage o con los californianos Xirax. Al margen de esto, el respeto no se perdió nunca, por su puesto. Con los que he hablado, me dijeron que les gustó, al igual que a quien escribe. Consideremos que este show fue muy diferente al de Rage o Xirax: Acá los instrumentos los tocan con mayor prolijidad, técnica y cuidado, y esto, sumado al estilo de las composiciones, generan un ambiente épico. Este fue un show más para, como alguien diría, “disfrutar” y verlo tranquilo. La banda sonó de 10 puntos, muy prolijo, como ya dije. La prolijidad, sutileza y delicadez es lo que más destaca a la banda junto con el gancho de los temas, y esas bases de acordes pegadizas. Ya el sonido había cambiado demasiado con respecto a Rage, no se escuchaba más saturado. El cambio fue bastante brusco, pero para bien. Ahora sonaba todo espectacular, se distinguían perfecto cada instrumento del otro, sonando con total nitidez. Todos los músicos hicieron muy buen trabajo en sus instrumentos, particularmente me gustó mucho el labor de los teclados…le daban un toque tremendamente épico, y adornaban la música con sonidos melódicos. Y en cuanto a De Feis, hay que decir que conserva muy bien su voz, tal vez no tiene exactamente la misma potencia y fuerza que en los 80’, producto de la edad, lo cual le pasa a casi todos, excepto a gente superhumana como lo fue el gran querido Ronnie Dio. Pero muy bien De Feis en la voz, aun canta notas muy altas con sus falsetes, y las voces más naturales son las que mejor conserva con respecto a tiempos pasados.
Comprándolo con el concierto del 2010, me quedo con ese. Pero solamente por la selección de temas, ya que en sonido fue todo brillante, la performance de la banda fue impecable, es realmente muy bien como suena Virgin Steele en vivo, totalmente recomendable. Sinceramente te sorprende, porque al tener poca fama, uno puede esperar encontrarse con algo más simple y menos original, pero ocurre realmente todo lo contrario. Yo creo que esta banda debería tener más fans a su alrededor, sin dudas se merecen algo más de lo que ya tienen. Es un conjunto de gran calidad.
En síntesis: La gran precisión que tienen los músicos para tocar junto con el ambiente épico que generan, hicieron un show completamente glorioso.
 Síntesis general de la fecha: Los 80’ volvieron en sus diferentes formas: Thrash, Speed y Heavy Épico, para resultar un concierto sólo para entendidos y grandes fanáticos del Heavy Metal.
 En cuanto a la organización, perfecto como siempre. Como pasa siempre, gracias la buena gestión de las productoras, accedemos rápidamente y sin problemas a los conciertos. Y, desde ya, felicidades a Fabián por lucharla tanto y ver que eso trae sus buenos frutos, y por el aniversario del Fanzine, lo mismo para Icarus, felicidades por un año más en la movida.


Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.-

viernes, 17 de junio de 2011

SYMPHONY X en El Teatro Flores, 11 de junio de 2011



Arribamos al Teatro Flores alrededor de las 18:15. Ahí notamos que había mucha gente entorno del mismo. Cuando ingresamos calculamos más de cien espectadores, y a medida que iba pasando el tiempo seguían ingresando.
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Alrededor de las 19 hs. subió a las tablas la primera banda invitada, llamada Desygnio, presentando la canción “Hay una Salida” , y después “Bajo el Sistema”. Nos parecieron muy prolijos, deleitándonos la guitarra y la batería; y como si nos pareciera poco, interpretando el siguiente tema -“Antinatural”- con un bajo de nueve cuerdas! Totalmente magnifico el susodicho bajista, Marcelo Lemma, todo un animal sin duda alguna, dejando a más de un espectador con la boca abierta! A continuación el vocalista Joel Juárez presentó a los demás integrantes: la formación se completa con Lucas Álvarez (guitarra) y David Lemma (batería). Joel nos contó que Marcelo Lemma es el único bajista de Argentina que toca un bajo con las mencionadas nueve cuerdas: un capo total! 
Para animar un poco más a la gente, tocaron un cover de Dream Theater: “Constant Motion”, muy aplaudido por la gente; dejando para el cierre “Odio”, con una mezcla de voz podrida y normal, redondeando un gran espectáculo y finalizando a las 19:30 hs..

A las 19:40 hace su presentación Resist, formada por Claudio Rodríguez (vocalista), Nicolás Pierce (teclados), Ariel Galera (guitarra), Nicolás Jourdain (batería) y Leandro Galera (bajo), los cuales no pudieron demostrar totalmente su talento debido al sonido: se escuchaban mas altos los instrumentos que la voz de Rodríguez, pese a ello demostraron que su capacidad podía mucho más que el magro sonido.
Presentaron el cover del dúo Allen/Lande “Wish For A Miracle”, y en medio de la canción apareció Russell Allen para felicitarlos y el publico comenzó a gritar; finalmente presentaron otra versión de Dream Theater: “Metrópolis”, redondeando seis temas en total, finalizando su performance a las 20:20 hs..

A las 20:30 sale a las tablas Sacrum, presentándose con un vestuario al estilo industrial y con collares de leds (con luces), entregando temas como “Cognition”, “Days Of Quarantine” y “One Minute Of Rage”. Entre tantos efectos -y pistas en algunas canciones- hacen su aparición incluyendo un cambio de vestuario que comprendía una camisa de fuerza, brindando una gran puesta en escena; al final de la canción se suicida con un arma de utilería. Esta performance fue muy aplaudida por el publico presente. Durante el tema y para el cierre, se produjo la aparición de dos chicas haciendo topless con parches en formas de X en sus bustos... personalmente me llevé una impresión algo sexista al respecto, debido a la manera de proceder: tenían a las dos mujeres atadas con cadenas como si fueran animales, humillándolas… esto no era necesario, para mi gusto. Sacrum venía bien con la puesta en escena, los vestuarios, la calidad musical, etc.. Para qué hacer esto?? Quizás mi punto de vista femenino me lo hizo ver así, porque la mayoría de los concurrentes (hombres) estaban mas embobados que nunca, aplaudiendo y gritando sin parar... en fin, así estamos. Sacrum terminó entre ovaciones, a eso de las 20:55.

De ahí en más, a la espera de SYMPHONY X, más que impacientes para ver lo que seria este show!
Después de una larga espera se abren los telones -a las 21:25- con el instrumental “Oculus ex Inferni”, observándose un gran agite de parte de la masa. Siguieron “Of Sins and Shadows” y posteriormente “Domination”, con saltos de Russell Allen para mover y animar a la gente, quienes respondían muy bien, a la par saltando, mientras el vocalista hacía participar a los fans de los cantos. 

Llegarían “Serpent’s Kiss” -que mientras lo cantaba, bajó los escalones del escenario para acercarse a los espectadores y cantar con ellos-; a continuación End of Innocence”, con los fanáticos ovacionando a Russell... en medio de las aclamaciones, él bailaba y agradecía, y después hizo un comentario acerca de las dos chicas que estaban semidesnudas en el show de Sacrum: dijo -en español- "Vimos acá a dos chicas en culo", haciendo gestos, tocándose los pezones, sacando la lengua y diciendo "caliente!!!"

A continuación nos presenta (dedicado para nosotros) “Paradise Lost”, con encendedores de por medio con la gente! Creo que era el título mas esperado… Aquí se tomaron un descanso de cinco minutos, muertos de calor… Seguido de ello, vuelven a las tablas para interpretar “Smoke and Mirrors”, también con gran participación de los presentes. Después, “Eve of Seduction”, durante el cual presentó a Jason Rullo, que le dió forma a la intro del tema formando un solo, siendo muy aplaudido por la gente... Una verdadera bestia en la bata! 

Pasó “Dehumanized”, gritando el cantante "Vamos Argentina!!!", una y otra vez; durante este lapso se podían observar chicas subidas sobre los hombros de sus compañeros para ver mejor a los músicos, y entre ellas había una que estaba en corpiño, a la cual Russell le hizo un gesto subido de tono; la aludida, emocionadísima, no lo podía creer, todo esto a algunos nos causo gracia. 

Para ir llegando al final nos brindaron “Set the World on Fire (the Lie of Lies)”, también con alta participación de parte de todos, cantando a la par de Russell; terminada esta canción -una vez más- el publico argentino demuestra que es el mas carismático, gritando por la banda una y otra vez.

Para finalizar, “The Odyssey”,  con un gran acccionar del muy virtuoso Michael Romeo (guitarra) y Michael Pinnella (teclados), como así también de la dupla Michael Lepond (bajo) - Jason Rullo (batería). "The Odyssey" fué el tema mas largo de SYMPHONY X, para despedirse a las 23 hs. dándose por terminado el espectáculo; cubriendo todas nuestras expectativas y brindándonos no sólo un gran recital, sino también una pequeña cuota de humor.
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Setlist
Oculus Ex Inferni 
Of Sins and Shadows 
Domination 
Serpent's Kiss 
End of Innocence 
Paradise Lost 
Smoke and Mirrors 
Eve of Seduction 
Dehumanized 
Set the World on Fire (The Lie of Lies) 
The Odyssey 

Comentó: Nitzi Fernández, para OXIDO.-

jueves, 9 de junio de 2011

SLAYER en Estadio Luna Park, 5 de junio de 2011

Arribamos al mítico Luna Park alrededor de las 19.30 hs., y ya había mucha gente adentro, a la espera del único acto soporte, Oconnor. A las 20 puntual, sube a las tablas Claudio O’connor y su gente, haciendo la presentación de canciones como “Caníbal”, “Quien Pudiera”, “Hay un Lugar”, “Salí a Buscar”, y finalmente “Se Extraña Araña”, un gran clásico con mucha gente haciendo pogo y recordando viejos momentos que vivieron allí mismo. A eso de las 20:30 terminó Oconnor

La gente impaciente por ver a los maestros del Thrash Metal, comenzaron a gritar "SLAYER, SLAYER", una y otra vez. Aproximadamente a las 20:45 sube a los escenarios Gary Holt (guitarrista de Exodus), y después Dave Lombardo, para hacerle los últimos toques al sonido y para asegurarse que todo salga perfecto. Al concretar esta aparición se vieron muy ovacionados por la gente.

Minutos después comienza a subir la bandera de la gira, con un magnifico diseño... en simples palabras: genial!. A las 21 se apagan las luces y se encienden sólo otras iluminaciones rojizas; parecía que estábamos en el mismo infierno! Y de fondo, las primeras notas del espectacular World Painted Blood; así comenzaba la crónica de un recital indescriptible!! 

Y al mismo tiempo que empezaba el evento, los fans que estaban atrás de todo comenzaron a correr hacia adelante, llevándose a todos por delante, seguramente moticados por la emoción que les causaba... 

Después siguió Hate Worldwide, contando con una gran interpretación de los músicos, especialmente de Dave Lombardo, un verdadero animal tras los parches!!! 

El invitado Gary Holt dejó a más de uno con la boca cerrada, porque había gente que decía que iba a ser malo el recital sin Jeff Hannemann en el tablado...

Tom Araya saludó al público, con una notable cara de felicidad. La gente contentísima, alentaba a la banda con los típicos cantos que escuchamos a diario en cada show: "SLAYER es un sentimiento, no puedo parar..." Los músicos, agradecidos, saludaban con la mano.


Después vendría otro éxito, War Ensemble, donde la masa en ningún momento dejó de hacer pogo; en el medio del piso era una carnicería total! Y no sé bien porqué, pero Tom Araya estaba en ese momento riéndose mientras cantaba; ignoro qué le causo gracia pero seguro era algo que hacían adelante. O simplemente estaba feliz! Debido a mi estatura no tan alta, no podía apreciar claramente a la gente de adelante. Solo podíamos ver a los músicos de a ratos, o a los costados de los paneles del lugar. 


Después un espectador tiró al escenario una bandera argentina escrita con el logo del cuarteto y el día de la fecha, Araya lo toma y la pone extendida en el tablado, agradeciendo por la misma. 


A continuación interpretaron Postmortem, con una gran performance de Kerry King, con unas cadenas enormes colgando de sus pantalones, moviéndose en el escenario de un lado al otro, y Lombardo dándole con todo a la bata! Desfilaron después Temptation”, “Dittohead”, “Stain of Mind”, “Disciple”, “Bloodline”, “Dead Skin Mask”... o sea, una canción mejor que otra.


Emocionadísimos, asistimos luego a Hallowed Point”, “The Antichrist”, “Mandatory Suicide”, “Chemical Warfare”, “Ghosts of War”, “Seasons in the Abyss”, “Snuff”... y preparándonos para el cierre, South of Heaven”, el clásico Raining Blood”, “Black Magic, y finalmente Angel of Death”. 


Un recital que realmente nos voló la cabeza... Era como para decir al octavo o noveno tema "ya está, SLAYER ya cumplió..." Y así siguieron brindándonos veintiún títulos en total! Uno mejor que otro! Con una gran calidad musical, más un profesionalismo excelente. La verdad que fue un verdadero concierto, con todas las letras!!! Nos fuimos más que conformes del estadio, había gente emocionada llorando... la verdad que todo el espectáculo nos dejó muy felices!! Terminando así a las 22:35 hs., para ser exactos...

1        World Painted Blood
2        Hate Worldwide
3        War Ensemble
4        Postmortem
5        Temptation
6        Dittohead
7        Stain of Mind
8        Disciple
9        Bloodline
10   Dead Skin Mask
11   Hallowed Point
12   The Antichrist
13   Mandatory Suicide
14   Chemical Warfare
15   Ghosts of War
16   Seasons in the Abyss
17   Snuff
18   South of Heaven
19   Raining Blood
20   Black Magic
21   Angel of Death


Comentó: Nitzi Fernández, para OXIDO.-
Fotos: Juan P. Basualdo.-

jueves, 26 de mayo de 2011

MOTLEY CRUE en Estadio Malvinas Argentinas, 19/5/2011

Cuando ingresé al estadio, ya pasadas las 20 hs., estaba arriba del escenario Andrea Alvarez, comandando un trio que lleva su nombre. Conocia los antecedentes de esta percusionista dentro del rock nacional (Viuda e hijas de Roque Enroll, Charly Garcia, Divididos), pero no tenia idea de qué se trataba su propuesta, en la que ella toca la bateria y canta. Tocaron alrededor de media hora, con un sonido muy recortado, un rock alternativo, con bastante groove. Mucha personalidad en esta baterista, y muy bien lookeada.

Minutos antes de las 21, llegó el turno de Buckcherry, banda que - al margen de acompañar a los cabezas de cartel en sus fechas en Sudamerica y en algunos festivales de Estados Unidos-, viene tocando con ellos desde el primer Crue Fest (festival itinerante comandado por MOTLEY CRUE), en el año 2007. Esta agrupación comenzó a tocar en el año 1995, y entre 1999 y 2001, tuvo cierta repercusion en la MTV. Se disolvieron en el 2002, y volvieron con algunos nuevos miembros en el 2005. Su sonido es una mixtura entre rock alternativo y hard rock, encasillados por algunos como ‘’sleaze rock’’; algo asi como un subestilo del Glam de los 80’s. Pero dejemos las etiquetas.

Abrieron con ‘’Dead’’ (de su ultima placa, ’’All Night Long’’, de 2010). Prosiguieron con ‘’Rescue me’’ (incluido en ‘’Black Butterfly’’, de 2008). No hubo demasiadas pausas entre tema y tema! Siguio ‘’All Night Long’’ (del mencionado disco homonimo, de 2010), ’’Everything’’ (de la placa ‘’15’’, de 2005), ’’It’s a Party’’ (del ultimo disco), y ’’Next 2 you’’ (incluido en ’’15’’).

Entonces llegó el turno del que quizas sea su tema mas popular, ‘’Lit up’’ (de su primer disco, llamado igual que la banda), en el que Josh Todd (cantante) manifiesta en la letra que ama la cocaína. Posteriormente siguieron ‘’Dirty Mind’’ (tambien de su primer placa), ’’Sorry’’, y cerraron con ‘’Crazy Bitch’’ (ambos del disco ‘’15’’). Agradecieron, saludaron, y se retiraron del escenario.

El sonido fue impecable, se podia distinguir cada instrumento. Estos chicos se manejan bien en el escenario, aunque por momentos la actitud de rock star de algunos de sus miembros no me agradó para nada. Sin desmerecerlos, pero son una banda mas de la movida, que no asoma la cabeza por sobre ninguna otra, ni de la actualidad (Crashdiet, Snake of Eden, Dirty Penny; por nombrar algunas), ni mucho menos de las de antaño. Creo que alguien deberia decirles que los ochentas no se repetiran, y que esa actitud de rockeros rebeldes y viciosos, ya esta gastada.

Alrededor de las 22:15 comenzó a escucharse el clasico ‘’Big Balls’’ de AC/DC, y a encenderse las luces tenuemente. Finalizada la intro mencionada, y entre mucho humo, se escuchan los primeros acordes de la guitarra de Mick Mars, tocando ‘’Wild Side’’ (título incluido en "Girls, girls, girls", álbum de 1987), tras lo cual suben al escenario Nikki Sixx (bajista y compositor de gran parte de los temas de la banda), Tommy Lee (baterista) y Vince Neil (cantante). La formación original de MOTLEY CRUE estaba por segunda vez en la Argentina (la anterior había sido en el festival Pepsi Music del año 2008); y era la cuarta visita de Vince, quien vino a nuestro pais dos veces con su proyecto solista (2001 y 2010).

Este cuarteto tuvo su epoca dorada en la segunda mitad de los años 80’s, logrando popularidad en U.S.A. (llegaron a vender mas de veinticinco millones de copias de sus discos alli) y en otros paises (según dicen, superan la cantidad de ochenta millones de copias alrededor del mundo). Adentrados los 90’s, su popularidad decayó. Despues de varias idas y venidas (mas precisamente, problemas entre sus miembros y a su vez con las discográficas), el line up original esta reunido desde 2004 nuevamente.

El impecable sonido se notó desde el principio. El bajo de Nikki y la bateria de Tommy (ambos para sacarse el sombrero) le marcan el ritmo al combo; Mick juega con sus riffs impregnados de ‘’whoa-whoa’’, y Vince (que ya no es ese rubio platinado con poderoso registro de voz por el que las niñas enloquecian) hace lo suyo para contribuir a que los temas suenen muy bien.

El segundo fue ‘’Saint of Los Angeles’’ (del disco con titulo homonimo, de 2008; placa que es un gran mérito de James Mitchel (cantante de Sixx AM) y de DJ Ashba (actual guitarrista de Guns N’ Roses). Llegó el turno de ‘’Live Wire’’ (de su primera placa ’’Too Fast for Love’’, de 1981) -que salió bárbaro-, y la banda comenzó a soltarse. Digo esto porque arrancaron el show un poco apagados, especialmente Tommy Lee, quien recién se comunicó directamente con el público después de pasados varios títulos, y que les regaló a los que estaban adelante (en el Campo V.I.P., quienes no eran los mas fanaticos, sino los que su bolsillo le permitió pagar un buen dinero, o tenían conocidos en la organización del show) una botella con alguna bebida alcoholica la cual recomendó beber con cuidado...

Siguió ‘’Shout at the Devil’’ versión 97’ (de ‘’Generation Swine’’). Un asistente le alcanzó una guitarra blanca a Vince, y éste acompañó a Mick en ‘’Same Old Situation" (de ‘’Dr. Feelgood’’, de 1989), y ya a esa altura los estribillos los cantaba la gente.

Entre luces rojas y humo, aparece Nikki y comienza ‘’Primal Scream’’ (de la placa ‘’Decade of Decadence’’, de 1991), para luego escuchar a Tommy Lee tocando el teclado, para darle comienzo a ‘’Home Sweet Home’’ (reconocida balada incluída en ‘’Theatre of Pain’’, 1985), que fue dedicado al publico argentino.

Vuelve la guitarra blanca para Vince Neil, y éste comienza con los primeros acordes de ‘’Don't go Away Mad (Just go Away)’’ (de ‘’Dr. Feelgood’’). Solo de Mick Mars de por medio, hicieron ‘’Looks That Kill‘’ (de su segundo disco, ’’Shout at the Devil’’) y ‘’Dr. Feelgood’’ (del registro homónimo de 1989). Ahora los agradecimientos eran de Nikki, y según sus palabras, nos regalaba ‘’Too Young to Fall in Love’’ (de ‘’Shout at the Devil"), el cual sólo fue tocado tres veces en los ultimos veinte años.

Vino ‘’Too Fast for Love’’ (del álbum del mismo nombre), uno de sus mas viejos clasicos. Ya se aproximaba el final y llegó ‘’Smokin' in the Boys Room’’ (original de Brownsville Station). Puños arriba, ruido de Harleys, y se vino ‘’Girls, Girls, Girls’’ (del disco homónimo de 1987), al cual le pegaron el tema final: ‘’Kickstart my Heart`` (de ‘’Dr. Feelgood"), en una version mas larga que la original.

El saludo final no fue muy emotivo, no fue el que merecía la gente que cantó todos los temas, eso sin contar que muchos de ellos pagaron una entrada bastante elevada. No volvieron para los bises.

A lo positivo que dije anteriormente sobre el sonido, también hay que agregarle lo bien que salen los coros que todos hacen (menos Vince, claro está). Todas las composiciones incluidas en el setlist son más que buenas, y ellos logran que no pierdan esa esencia. De todos modos, ojalá pronto registren un nuevo CD, hagan algo nuevo, asi no se pierde su vigencia como grupo.

Seguramente volverán, si es que no tienen problemas entre ellos. Diria que ‘’the bads boys of rock and roll’’ (asi los anunciaban en los 80’s) ya han crecido y se han transformando en una banda con trayectoria y muy respetada dentro del rock en general. Pienso que hicieron honor a lo que dice una frase de ‘’Kickstart my Heart’’: ’’We still kicking ass ("Seguimos pateando culos")", y espero que continúen en esa senda!

Muchísimas gracias a Lucía Chiarenza, encargada de prensa de 4G Producciones, por tanta gentileza y excelente predisposición!

Comentario y fotografías: Iván Marchesani, para OXIDO.-

martes, 17 de mayo de 2011

ACCEPT en El Teatro Flores, 14/5/2011

En las últimas semanas tuvimos las visitas de dos de los máximos exponentes del Heavy Metal Alemán (Doro y U.D.O.); completando esta trilogía era el turno de ACCEPT.

Banda fundamental en la historia del género, con discos emblemáticos como “Breaker”, “Metal Heart”, “Restless & Wild” y “Balls to the Wall”, a ello se suma “Blood of the Nations” (producido por el experimentado Andy Sneap), uno de los mejores lanzamientos del 2010; valiéndole por ello competir en las categorías: “Mejor banda alemana” y “Mejor canción” en los premios Metal Hammer de Alemania. Quizás la única duda era el desempeño de la agrupación como cuarteto, dado que el guitarrista Hermann Frank sufrió el pasado 7 de mayo un accidente en un concierto en Houston. El mismo fue de tal magnitud que impidió al músico continuar con la gira sudamericana.

Las bandas invitadas fueron Dhak, Seyer, Agitador y Obreros Fantasmas. Para las 20 hs., momento de nuestro arribo, Agitador subía al escenario proporcionándonos una dosis del más puro y clásico Heavy Metal. Durante el set anunciaron el lanzamiento de su nuevo material, cuyos adelantos podrán escucharse a través de su myspace. Resaltamos la labor del cantante Carlos Scorpanitti y del bajista Fernando Biagioni, quienes con música y actitud mantuvieron la atención del público durante los veinticinco minutos de su set.

Brevísimo intervalo de cinco minutos y a la cancha Seyer. Festejando sus 20 años! Con rodaje y oficio les alcanzó para completar ante unas seiscientas personas otra correcta actuación de veinticinco minutos de más Heavy Metal. Para cerrar, la banda versionó el tema “Cómo relámpago en la oscuridad”, de Logos. La sólida labor del cuarteto oriundo de Martínez los posiciona entre uno de los baluartes del Metal under nacional.

Eran las 21:30 hs. para cuando sorpresivamente se apagan las luces, se levanta el telón y con una escenografía inspirada en su última placa, Wolf Hoffmann ejecuta las primeras notas de “Teutonic Terror”, inmejorable manera de iniciar el concierto. Ya con unas mil almas ocupando el recinto (en su mayoría con treinta y más a sus espaldas), la entrada de Mark Tornillo había terminado de transformar al Teatro en una caldera que incrementaba la presión con cada uno de los mil y un arreglos de guitarra y los gruñidos incansables del vocalista, secundado en las voces por el resto de los músicos, excluido el baterista Stefan Schwarzmann.

Las dudas planteadas por la ausencia de la guitarra rítmica quedaron disipadas inmediatamente; es más: creemos que esta carencia jugó una buena pasada al sonido en conjunto; éste se notó equilibrado en todos los puestos; bajo y guitarra al frente, batería y voz en segundo plano, pero repetimos: todo sonando en una perfecta armonía.

La calidad de los músicos es impecable, en especial la del frontman y líder Wolf Hoffmann... con él todo es sencillo, todo suena bien, además este teutón buena onda transmite al espectador -por medio de sus poses- el sentimiento de vivir su música en plenitud; y claro… con eso, todos a su bolsillo.

Hubo solos de guitarra, solos de bajo y un duelo entre ambos. Tornillo tiene en claro su rol y por ello cedió en montones de oportunidades el centro del escenario al resto de los músicos. Momentos emocionantes no faltaron, gracias a la cantidad y calidad de las piezas musicales de los alemanes, por nombrar algunas: “Metal Heart”, “Restless and Wild”, “Bulletproof”, “Starlight”, “Princess of the Dawn”, “Up to the Limit” y “Breaker”.

Luego de noventa minutos de show ininterrumpido (!), llegan los bises (tres): “Fast as a Shark”, “Pandemic” y el esperado y aún más festejado “Balls to the Wall”, en una versión ideal para el público argentino, que se extendió terminado el espectáculo. El coreo ininterrumpido sacudió la humanidad de los músicos, a esta altura entregados por completo a la simbiosis creada con los espectadores.

Para cerrar y más allá del excelente recital al que pudimos asistir, nos queda resaltar dos aspectos positivísimos.
El primero: ACCEPT no necesitó arraigarse a su pasado para no perder vigencia, esto no lo decimos nosotros, no lo expresan los músicos, sino que lo manifiesta el público, quien vitoreó las piezas del último álbum como si fueran clásicos.
El segundo: La excelente performance que despliegan en vivo las bandas alemanas históricas de Heavy Metal. A esta altura ya son una marca registrada de calidad garantizada.

En otro orden: no queríamos dejar pasar, que en tiempos donde otros estilos de música en nuestro país siguen sumando muertes entre sus seguidores, el Heavy Metal se encuentra en la vereda de enfrente ante este tipo de acontecimientos. Festejemos y procuremos cuidar éste, nuestro logro, basado en la conciencia y el sentido común que todo buen metalero posee por naturaleza.

Mil gracias a Marcela Scorca y a Carlos Zárate, de la productora Icarus, por sus constantes gentilezas.

Comentario y fotos: José María Aicardo, para OXIDO.-

lunes, 16 de mayo de 2011

HELLOWEEN & STRATOVARIUS en Groove, 11/5/2011



El miércoles pasado, 11 de mayo de 2011, HELLOWEEN, con los invitados especiales STRATOVARIUS, tocaron por segunda vez juntos en nuestro país -después del martes anterior-, presentando sus últimos álbumes en esta actual gira mundial. Los teloneros que los acompañaron fueron Ethernia y Darklight.
La cita fue en Groove, local de Palermo apto para dos mil personas, mas o menos.

Alrededor de las 19 hs. abren las puertas y ya estaba tocando Darklight. Esta banda contaba con dos vocalistas que cantaban a dueto, masculino y femenina. El estilo que practicaban era Power Metal, aunque algunas canciones sonaban un poco más Heavys que otras. Interpretaron “Resurrection” de Halford y “Cowboys From Hell” de Pantera, como covers. Bueno, el sonido estaba un poco saturado por ese momento, y no se distinguía bien qué era lo que estaban tocando. Y por otro lugar, creo que a los cantantes les faltaba mucha técnica, sobre todo a la chica, no me gustó cuando intentaba hacer falsetes, quedaba muy gritona y aturdía. Le quedaba mejor la voz natural.

Luego subió Ethernia al escenario. Esta banda instrumentalmente sonó muy bien, los chicos tenían bastante técnica, al único que le faltaba un poco fue al cantante… Intentaba vocalizar con un registro de tenor al estilo de grandes frontmen como Fabio Lione, pero no podía. Si la agrupación trabaja mejor en esto, podrían sonar muchísimo mejor. Además, tuvieron la mala suerte de que el tema del sonido no se había solucionado: todavía se escuchaba un poco saturado. El estilo que practicaban era Power Metal, aunque un poco más melódico y con más teclados que los anteriores.

A las 20:50 subió STRATOVARIUS al escenario! Con una gran bandera que hacía alusión al último disco lanzado este año, "Elysium", comenzó el gran show que iban a dar.
La banda cuenta con la formación idéntica a la ultima vez que se presentaron en Argentina, con Timo Kotipelto en la voz, Jens Johansson en los teclados, Lauri Porra en bajo, Jörg Michael en batería y Matias Kupiainen en guitarra, quien supo reemplazar al único miembro original de la banda que había quedado, el fundador Timo Tolkki.

STRATOVARIUS sonó muy bien en general, hicieron un set list de doce temas; no pudieron tocar más ya que no eran cabezas de cartel y estaban como invitados. El problema sonoro ya se había solucionado un poco, aunque me gustó más el sonido que había en The End la última vez que los vi. Se escuchaba todo mucho más nítido aquella vez; aquí el sonido de las guitarras se mezclaba bastante con el resto de los instrumentos cuando se sumaba la voz. No era totalmente malo, pero no alcanzaba la perfección ni la total nitidez.

Hubo un solo de teclados de Johansson el cual me gustó mucho… y creo que de los músicos que tiene STRATOVARIUS es el que más sobresale, es impresionante! No por casualidad supo formar parte del line up de Yngwie Malmsteen en los comienzos de los 80’s. El resto de los músicos muy bien también, suenan como en estudio, igualitos… mucho profesionalismo demuestran en directo!

El público respondió a todo esto de diez; hubo bastante pogo, me parece que más que la vez anterior, y no paraban de saltar nunca, hasta se armó un círculo! Por otra parte, la banda se mantuvo muy comunicada y le cantaron el felíz cumpleaños a Matías Kupiainen. La gente acompañó a esto cantando primero en inglés y luego la versión en castellano. Muy buen ambiente se generó!

A final del concierto Kotipelto dijo que la próxima vez que vengan, van a tocar por un poco más, ya que tuvieron que terminar a las diez en punto porque no les quedaba más tiempo.
La vez anterior que tocaron me gustó más que ésta, no por cuestiones específicas de la banda, sino por el sonido del lugar, ya que en The End considero que sonaron mejor. Lo bueno fue que interpretaron canciones que la vez pasada no, y me había quedado con ganas de ver, como la grandiosa “Paradise”!

El setlist fue: Infernal Maze”, “Eagleheart”, “Phoenix “,”The Kiss of Judas”,“Winter Skies”, “Under Flaming Skies”, “Paradise”, “Darkest Hours”, “Speed of Light” , “Hunting High and Low “ y “Black Diamond” para cerrar el concierto, que fue la canción que más disfruté, junto con "Eagleheart", la cual sonó brutal en directo!

Luego, a las 22:30 sube HELLOWEEN finalmente a las tablas! Tocaron con un escenario más grande, y con banderas que representaban el arte del último disco, "7 Sinners" (muy buen álbum: parejo, contundente, oscuro, no defraudaron!).  
HELLOWEEN está formado actualmente por quien los lidera, Michael Weikath en guitarra, y lo acompañan Markuss Grosskopf en bajo, Andi Deris en la voz, Dani Löble en batería y Sascha Gertsner en la otra guitarra.

Eligieron para abrir una canción del último CD, “Are you Metal?”. Para la cual el público respondió fantásticamente con grandes pogos… muy buen tema para arrancar, 100% pesado y oscuro! Luego le siguió “Eagle Fly Free”, un clasicazo! Posteriormente sonó “Steel Tormentor”, otro gran clásico!! No esperaba que la toquen… personalmente me encanta esta canción, y sonó demoledora! Luego le sigue un solo de guitarra del joven nuevo guitarrista Sascha Gerstner, un muy buen solo… empezó tocando rápidos yeites y arpegios, escalas lineales y terminó tocando melodías más lentas muy buenas, con más sentimiento, por así decirlo. 

Luego le sigue “When the Sinners Go” y “World of Fantasy”, ambos de la nueva placa, para después escuchar un contundente y veloz solo a todo doble bombo de Dani. Hasta el momento todo venía muy bien, la banda sonando muy contundente y pesada. HELLOWEEN en vivo es más duro y pesado que muchas bandas de Heavy Clásico que he visto, la imagen de conjunto Power meloso hay que sacársela de la cabeza cuando vemos a HELLOWEEN, porque suenan totalmente poderosos y más oscuros, dan un show impresionante, muy original y estructurado, con solos, medleys, muchos clásicos e intercalados con temas de los últimos registros. Ambas veces que los vi fue igual, impresionante! Y el público acompañó toda esta fiesta de la misma forma, los saltos paraban únicamente en los temas lentos, se vieron mucho pogo y círculos, y aplausos, obviamente. 

Lo que continuaría a todo esto sería igual, manteniendo el mismo nivel hasta este momento del show: al solo le sigue un clásico del " Keeper 1", “I am Alive”; para después continuar con “You Stupid Mankind”, donde Deris bromea con el público diciendo que esa canción fue escrita por Sascha, y que escribe letras malas!

Luego “Forever and One”, una balada, para bajar un poco los decibeles, y Deris dice que se la dedican a a las chicas presentes. Luego sigue una canción totalmente inesperada: “A Handful of Pain”… del “Better than Raw”, muy buena… una de las mejores a mi gusto; me encantan este tipo de canciones más raras y poco usuales de oírlas en vivo! Luego, le sigue un Medley de los temas más extensos de la saga de los los tres "Keepers". Arrancó con “Keeper of the Seven Keys”, luego “The King of 1000 Years” y finalmente “Halloween”. Andi Deris dijo que tocaban un Medley de esas tres composiciones, ya que al ser tan extensas duran como cincuenta minutos!

A esto le siguió la esperada -con tantas ansias-, “I Want Out”, un temazo clásico de HELLOWEEN e himno del Heavy Metal en general. 
Luego vienen los bises, "Ride the Sky" y "Future World", para cerrar el show con "Doctor Stein".

Muy buen concierto… fue una gran fiesta la que vivimos el miércoles! La banda sonó de diez, mis expectativas personales se cumplieron, HELLOWEEN estuvo tan bien como hubiera deseado. Lamentablemente, el sonido fue mejor la anterior vez que los vimos, en Obras, porque aquí todavía seguía sonando saturado, fueron quienes mejor sonido tuvieron en la noche, pero los vi desde adelante, desde atrás, y desde el medio, y nunca estuvo a la perfección; ese sonar nítido que queremos, donde se distinguen todos los instrumentos unos de otros con la mayor claridad, no existió. Pero en fin… gran espectáculo, con grandiosos temas, un conciertazo!

En cuanto a la organización de las productoras Stargate y Hurling Metal: diez puntos como siempre, gracias al Sr. Alfredo Andrade ingresamos al local de Palermo sin ningún inconveniente.

 Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.-

miércoles, 11 de mayo de 2011

VORAX presentando su nuevo CD en Asbury, 7/5/2011

Respondiendo a la muy gentil invitación de Myriam, colaboradora de VORAX, el trío conformado por el ex baterista de Almafuerte Walter Martínez en batería, su hermano Rubén en guitarra y voz, y Shaffo Pastor en bajo y voz, concurrimos el pasado sábado 7 de mayo -en realidad ya madrugada del domingo 8- al Asbury de Flores.

Al arribar al lugar, a la medianoche, pudimos encontrarnos con unas sesenta o setenta personas que se disponían a ver al primer acto de la jornada, INAZULINA, la banda que comanda Carolina "Anilorac" Bakos, cantante y guitarrista. A priori, la presencia de INAZULINA en la grilla aparecía como la más disonante, dado que absolutamente nada tiene que ver con el sonido Argento de la banda principal de la velada.
Sin embargo, el público presente (que en su mayoría estaba allí para ver al grupo de los hermanos Martínez), respondió con mucho respeto y muy cálidos aplausos tras cada canción interpretada por INAZULINA.
El quinteto ofreció su material por espacio de aproximadamente media hora, e incluso se dió el lujo de adelantar algo de lo que van a registrar en su segundo larga duración. Personalmente, notamos a INAZULINA sonando más fuerte y metalizados que en su álbum debut, debido a la inclusión de dos guitarras en escena. Por lo tanto, su sonido parece haberse endurecido un poco, mutando del Medieval/Barroco/Gótico de sus grabaciones a esta especie de Metal Oscuro, o Gothic Rock con tines alternativos.
Párrafo aparte para la climática vocalización de Anilorac, y su muy peculiar estilo, que sin dudas le imprimen un sello muy propio a INAZULINA.

Concluído el show de la primer agrupación, en segundo término apareció en escena otro experimentado trío del Conurbano Bonaerense, MALACARA. Ante un buen grupo de gente que portaba remeras con el logo del grupo, este trío metalero que ya cuenta con quince años de trayectoria y tres álbumes en su haber (el último de ellos, "Saltando Barrancos", de reciente aparición), fué desgranando canciones enroladas en el Heavy Metal más tradicional, con mucho esfuerzo, garra y melodía.

La grilla de bandas invitadas culminó con ABEYDON, este quinteto enrolado en el Heavy Power Metal desplegó su arte por medio de contundentes composiciones, las cuales recibieron una amplia aceptación por parte de los presentes, quienes se manifestaron fervorosamente. ABEYDON contó con un sonido muy nítido, el cual permitía distinguir las melodías de las dos guitarras, así como también los graves del bajo sin mayores dificultades. 
Durante unos aproximados cuarenta minutos, ABEYDON entregó mucha garra y fuerza en cada uno de los temas que ejecutaron, algunos de los cuales pertenecen a su e.p. recientemente editado. 
Con un cover de Iron Maiden dieron fin a su presentación, dejando dentro del recinto un clima perfecto para sus sucesores, que eran nada menos que la agrupación principal de la noche.
 
Con un marco de público que rondaría las doscientas personas, éstos se agolparon a pocos metros de las vallas para presenciar la inminente salida de VORAX al escenario. Las correspondientes señas de luces de los asistentes hacia el sonidista para corroborar que todo estuviera en óptimas condiciones, y en segundos comienza a sonar la intro de “Un Sentimiento Más”, perteneciente al disco "La Oscuridad". De esta forma daba inicio el trío a esta velada de Metal Pesado. 
“Soy la Oscuridad” continuó, para  incrementar el turbulento pogo que se había desatado desde el primer acorde ejecutado por la banda.
Si hay algo que VORAX demuestra en cada composición es pasión, sentimiento, humildad y honestidad; y esto además se refleja en la personalidad de cada uno de sus integrantes, que a fuerza de pulmón vienen recorriendo este camino desde hace ya más de veinte años.
Una energía desbordante y arrolladora se vivió durante todo el concierto, en donde no faltaron temas como "Viejas Miserias", "Masticando el Dolor", "Vicio del Alma", "Siempre Seré yo Mismo", "Meta Palo", "Asesino Impune", "Por Sentimiento Pesado", "Ladrones por Monedas", "Si te Cuesta es Tuyo", "Tu Ritmo Apesta" (el mas aclamado de la noche) y "La Misma Pasión", entre otros; más los adelantos de su flamante trabajo discográfico "Guerra Mental".
Por si algo faltaba, dejaron un cover de V8 para el final... si, "Destrucción" se hizo de la partida para dejar bien en claro que esto es acción, esto es Heavy Metal, esto es VORAX!! Puro sentimiento pesado... :)

Comentaron: Javier Parente y Sebastián Cambiasso, para OXIDO.
Fotografías: Javier Parente.