martes, 19 de marzo de 2013

SONATA ARCTICA en El Teatro Flores, 16/3/2013


Cuando Sonata Arctica editó Ecliptica allá por 1999 fue una dosis de aire fresco a una escena powermetalera que ya empezaba a saturar. Los chicos venidos de Finlandia lo tenían todo: un cantante con una voz particular que no quería imitar a Michael Kiske, excelentes canciones con un muy buen balance entre lo melódico y lo agresivo, velocidad; guitarras que volaban y que sabían cuando bajar un cambio y sobre todo estribillos que podían hacer cantar hasta a una piedra. Ese era el secreto de Sonata. Los fabulosos estribillos.
Los discos siguientes no sólo se limitaron a repetir la fórmula del éxito sino que exploraban nuevos caminos. Además Sonata tenía una cierta actitud desprejuiciada en cuanto a su imagen, donde aparentemente no le importaban ni lucir como los más malos ni los más heavys ni como los más épicos. Pero siempre estaban los estribillos.

Sin embargo a partir del disco Unia las cosas cambiaron. Los estribillos gancheros dieron paso a algo más oscuro, denso, dramático, melancólico (¿alguien dijo Coldplay?) y que a mí en lo particular me pareció un tanto difícil de asimilar. También la alta velocidad, una característica distintiva de la banda dio paso a un medio tiempo constante que hace que discos como el mencionado, o The Days Of Grays me resulten arduos de escuchar. Sin embargo, tenía buenas referencias de la banda en vivo y con esto en mente (y con la esperanza de que dieran un repaso general a su discografía) me dirigí al Teatro Flores.

Llegué para presenciar completa la actuación de la última banda soporte: Numinis. Esta es una agrupación de Power Metal cuyas voces estaban a cargo una chica con estilo operístico. Toda vestida de negro, con cadenas y guantes sin dedos, la imagen de esta vocalista -Svetlana Lovcovs- rememoraba más a la de la Reina del Metal, Doro Pesch, que a Tarja Turunen. Hay que destacar que tiene muy buena voz, bien afinada y sin las exageraciones en las que suelen caer las cantantes de ese estilo. Entretuvieron al público, y pasaron el examen. Prueba de ello es que antes del último tema Svetlana preguntó el clásico "¿Quieren uno más?" y la respuesta fue un unánime "¡SÍ!". Una movida arriesgada, ya que el público, a momentos de presentarse la banda principal suele ser bastante intolerante. Hicieron tres covers, "I am Alive" de Helloween, "Crownless" de Nightwish y "Reach Out For The Light" de Avantasia.

A eso de las 21, el baterista Tommy Portimo salió a escena, siendo ovacionado. El resto de los músicos se ubicaban en sus puestos, lo que dio comienzo al show.
Este, como era de esperarse, incluyó mucho de su nuevo CD Stones Grow Her Name.
Arrancaron el recital con "Only The Broken Hearts (Make You Beautiful)" para luego hacer estallar al público con "Black Sheep", de su ya lejano segundo LP Silence. Creo que mucha gente comparte mi apreciación de que el "viejo Sonata" sonaba mejor, al menos al ver las reacciones del público con temas como "Replica" o "Full Moon". De todas formas, esto no significa que la gente haya recibido el nuevo material con frialdad. Todo lo contrario. Se notaba que el público conoce muy bien las nuevas canciones.
Personalmente debo reconocer que me aburrí algo durante el concierto. La etapa actual de Sonata me parece falta de fuerza y de garra, situación a la que no contribuyó el bajísimo volumen (casi imperceptible) de la guitarra. El resto del sonido tampoco fue bueno, realmente bastante pobre respecto a lo que suele ser El Teatro. La voz de Tony por momentos ni se escuchaba.

Por otro lado, prácticamente pasaron por alto dos grandes discos como Winterheart´s Guild y Reckoning Night, tocando sólo un tema de cada uno. Particularmente esperaba títulos como "Unopened", "Ain´t Your Fairytale" o "The Cage". Hoy Sonata, más que una banda de Power Metal es simplemente un grupo de rock a secas, con un pie muchas veces metido peligrosamente en el pop. Y realmente es un lástima, porque los músicos cuando quieren la rockean. Así lo demostraron cuando medio improvisaron un blues con una letra que decía algo así como "We want some more?" y "Tony shut the fuck up!".
♪ 
En el lado positivo podemos destacar el nulo uso de pistas, que Tony Kakko mantiene un muy buen nivel, y la solidez del resto de los músicos (sobre todo del tecladista Henrik Klingenberg).
Con "Don´t Say A Word" seguido del ya tradicional "Hava Nagila" con la letra cambiada reclamando vodka, el concierto llegó a su final cumpliendo los noventa minutos reglamentarios sin entregar ni uno de más.
Lamentablemente me fui del Teatro sin las expectativas del todo cumplidas. Demasiado material nuevo (casi la mitad del concierto), sonido pobre y un recital de corta duración fueron elementos destacables de una noche, que si bien no fue olvidable, no fue lo que esperaba.

SETLIST
Only the Broken Hearts (Make You Beautiful)
Black Sheep
Alone In Heaven
Shitload of Money
The Gun
The Day
I Have a Right
Broken
Paid in Full
Solo de Guitarra
The Last Amazing Grays
Tallulah
Losing My Insanity
Solo de teclado
FullMoon
Replica
Cinderblox
Don't Say a Word
Hava Nagila (Vodka)


Muchas gracias a Cristian Carcagno, responsable de la productora NWM Productions, por su gran gentileza para con nuestro medio.

Comentario e imágenes: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

lunes, 18 de marzo de 2013

ANNEKE VAN GIERSBERGEN en El Teatro Flores, 15 de marzo de 2013


Aproximadamente a las 19:45 hicimos nuestra entrada al Teatro Flores, sin inconveniente alguno, justo cuando la única agrupación invitada de la noche, Moonlight Asylum, iniciaba su accionar. Este joven cuarteto electro/industrial es una de las propuestas que mejor vienen perfilándose dentro del under nacional, con varias presentaciones acumuladas junto a otras tantas figuras extranjeras de renombre. Mucho poder bailable es lo que ellos arrojan desde el tablado, amparados en las dobles vocalizaciones del dueto Filia Tenebris / Brian Swan. Una seguidilla de piezas de alto contenido energético dejaron como saldo cálidos aplausos de los que habíamos llegado temprano al antro. Una vez más, los pulgares suben al momento de hablar de Moonlight Asylum. Se retiraron tras aproximadamente media hora de actuación.

Un par de minutos antes de las 21 hs., y ante unas cuatrocientas almas, la nacida en Sint Michielgestel hace exactamente cuarenta años atrás, ANNEKE VAN GIERSBERGEN, hacía su ingreso al escenario del Teatro. Acompañada para la ocasión por una banda integrada por cinco músicos: Gijs Coolen, Ferry Duijsens (guitarristas), Annelies Kuijters (tecladista), Joost van Haaren (bajista) y Rob Snijders (baterista); tres de ellos (uno de los violeros, el bajista y la tecladista) los cuales lucían muy jóvenes.

Sabido por todos es que ANNEKE es una artista sumamente talentosa, no solamente como cantante sino también como compositora. Además, su natural simpatía es también un detalle que nunca pasa desapercibido, sobre todo cuando tenemos la oportunidad de verla en directo, como esta noche.

ANNEKE supo hacerse su bien ganada fama al frente de The Gathering, hasta que dividieran aguas en el año 2007. Posteriormente, armó su proyecto Agua De Annique, como así también colaboró con numerosos artistas de diferentes tendencias. Hasta en el Grindcore incursionó, si recordamos los temas grabados junto a Napalm Death!

Ahora era el turno de recibirla para el inicio de este tour sudamericano, simplemente bajo su nombre, en plan solista. La principal excusa era la presentación de su álbum firmado bajo su nombre, "Everything Is Changing". Una placa intimista, conformada por un grupo de hermosas canciones. Algunas, no tan alejadas del sonido Gathering...

La apertura del espectáculo vino de la mano del primer corte del álbum, "Feel Alive". Apropiado para encender a la gente de entrada nomás. El segundo y tercer tema también pertenecerían a este tan interesante disco solista: "My Boy" y "Take Me Home". Y fueron suficientes para que asistiéramos a una comunión fervorosa entre la artista y sus admiradores en la noche de Flores.

Luego de esta tripleta inicial, vendrían dos versiones de su banda Agua De Annique: "Beautiful One" y "Fury". Luego, dos más de "Everything...": "You Want To Be Free" y "Circles". Y hasta ese momento, asistíamos a un correcto recital, con una banda que sonaba ajustada, alternativa y moderna; y a una destacadísima cantante, tal cual la nacida en Sint Michielgestel es.

A partir de aquí comenzaría un quiebre en la velada. De "interesante" el concierto pasó a rotularse como "verdaderamente atractivo". Los motivos: la seguidilla compuesta por "Here Comes The Rain Again" (grandiosa versión del clásico ochentoso de Eurithmics), "Saturnine" (de su vieja banda The Gathering), la preciosa "Stay" (una de las mejores de la noche!) y la muy sentida "1000 Miles Away From You". Afloraron las primeras lágrimas y los mayores éxtasis del recital. Y allí, pegaditas, las dos mejores: el gran clásico de Gathering "Strange Machines" -ejecutada casi igual que el original- y "Hope, Pray, Dance, Play", un hitazo de su reciente placa. Espectacular, realmente. la voz de ANNEKE dibujando todo tipo de arabescos imaginarios, encantando a todos con su luminosidad y simpatía. El cover de Devin Townsend, "Hyperdrive", marcaría el final de la primera parte del evento.

La banda se marchó entonces de las tablas, para dejar solitariamente a ANNEKE con su guitarra, para de este modo dar comienzo a un pequeño set acústico, el cual incluyó un extracto del clásico de Neil Young "Rockin' In The Free World", una versión de "My Electricity" sumamente festejada, "Hey Okay!" de Agua De Annique, y "Locked Away", otra de The Gathering. Todo matizado con un permanente diálogo de ANNEKE con su público, un notable feedback potenciado por la notoria amabilidad y buenos modos de la holandesa. Antes de "Locked Away", ya ANNEKE anunció el final del espectáculo, al decir que luego de esta penúltima canción la banda retornaría para entregar una composición bien rockera, y que tras la misma todos pudiéramos irnos a casa. Dicho cierre sería a través de "Witnesses", una poderosa versión -la más de la noche- de Agua De Annique. Tras ochenta minutos de actuación (que a todos nos parecieron escasos) sobrevendría el saludo final, emociones arriba y abajo del tablado, agradecimientos de todos los músicos y cierre.

Conclusión: una muy bonita experiencia la que vivimos en El Teatro, pudiendo gozar de una vocalista excepcional y de una agrupación sumamente profesional y ajustada. Detalle no menor, tomando en cuenta, como dijimos al principio, la joven edad de los músicos. Simple pero adecuado juego de luces, y un muy buen sonido para enmarcar esta fresca noche otoñal junto a una de las más carismáticas voces europeas. La gente, muy agradecida y feliz, aunque sin histerias innecesarias. Bien por ellos.

ANNEKE VAN GIERSBERGEN en Buenos Aires: lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Gracias a Carla Piñeiro, y a todos los responsables de la productora 4G.

Comentó: Javier Parente.
Fotografía: Merlinaamf Fotografía, para OXIDO.-  

miércoles, 13 de marzo de 2013

IAN ANDERSON en Teatro Gran Rex, 10 de marzo de 2013


IAN ANDERSON
TEATRO GRAN REX
10/03/2013

Hace ya varios años que Ian Anderson, líder de Jethro Tull, se presenta en plan solista generando cierta duda con respecto a lo que pasa con su banda madre. Esta vez no fue la excepción, aunque los afiches publicitarios generaran algo de confusión, ya que anunciaban: “Jethro Tull´s Ian Anderson plays ´Thick As A Brick"".
De todas formas no importaba si es Ian Anderson solista o Jethro Tull. Jethro Tull ES Ian Anderson e Ian Anderson ES Jethro Tull. La diferencia está en algunos de los músicos que lo acompañan, que en este caso fueron: John O´Hara en teclados, David Goodier en bajo (ambos también en Jethro), Scott Hammond en batería, Florian Opahle en guitarra (en lugar del mítico Martin Barre), y la gran novedad: Ryan O´Donnel en "voces y payasadas escénicas".

La excusa era que se cumplían cuarenta años de aquella obra maestra llamada "Thick As A Brick" y se la iba a interpretar en forma completa, como creo que nunca lo había sido.
Para quienes no saben de qué estoy hablando, se trata de un álbum conceptual de un solo tema que tiene una duración aproximada de 45 minutos. Claro que en la década del ´70 no había forma de poner 45 minutos de música seguidos, por lo que la obra se cortaba a la mitad con un sonido de viento que nos indicaba que el lado A del disco había terminado. Cuando uno ponía el lado B arrancaba con ese mismo sonido de viento. En la edición en CD está todo compaginado para que el sonido no pierda continuidad en ningún momento y editado en una sola pista.

Por otra parte Jethro Tull, si bien no es una banda estrictamente heavy, es un grupo admirado por gente que va desde Steve Harris, pasando por los Over Kill, y es una de las influencias ineludibles de una banda como Mägo de Oz, y me animaría a decir de toda la movida de Folk Metal actual. Y como dato de color, el mismísimo Tony Iommi tuvo un breve paso por la banda.
Todo esto hizo que el teatro Gran Rex luciera llenísimo un domingo por la noche, con gente de lo más variada: señores sesentones con remeras de Yes junto a adolescentes que bien podrían ser sus nietos, se dieron cita para, una vez más, ser testigos de la magia del gran Ian Anderson y su flauta mágica.
20 horas estaba anunciado el comienzo del espectáculo, y a la hora señalada unos "asistentes" vestidos con pilotos marrones empezaron a acomodar los instrumentos, barrer el piso y ejecutar una extraña danza. Claro que estos "asistentes" no eran sino los músicos. Mientras se acomodaban en sus puestos, una pantalla nos mostraba unas imágenes de alguien que acudía a un psicólogo. El psicólogo no era otro que Ian Anderson, quien le hacía las típicas preguntas sobre su niñez y demás. Segundos después aparecía el propio Ian Anderson en carne y hueso en el escenario, y con su ukelele daba comienzo a las estrofas iniciales de "Thick As A Brick".

La pieza fue interpretada en su totalidad en una versión fidelísima a la original, con algunas variaciones que no hicieron sino darle más riqueza  a la obra, si eso es posible.
En las secciones en que Ian tocaba su flauta, estaba Ryan O´Hara para cantar sus partes, como así también para ejecutar algunos duetos con el cantante principal. Este artista fue para mí la sorpresa de la noche. Nunca -que yo sepa- Ian Anderson se presentó con otro cantante. Fue una desición acertada, no sólo por su magnífica voz, sino también por sus "payasadas escénicas", tal como se lo presenta. Moviéndose de aquí para allá le dio vida a la obra como si de una ópera se tratara (y quizá algo de eso hay en toda obra progresiva). Por otro lado Ian Anderson (¡de 65 años!), si bien hay que reconocer que no tiene el caudal de voz de antaño (por ello la inclusión de O´Hara), tampoco se quedó atrás y no paró un minuto. Con su típico humor, hacía comentarios graciosos o ejecutaba sus clásicos pasos o los movimientos con su flauta. Pensar que hace casi cuarenta años, alguien consideró que estaba "demasiado viejo para el Rock And Roll"…

Una vez que la obra principal terminó, los músicos se retiraron del escenario, dejando al público con la duda acerca de qué vendría a continuación. La opción más segura eran clásicos de Jethro, pero no fue así.
Luego de un intervalo de aproximadamente quince minutos, la pantalla ubicada sobre el tablado nos mostró a Ian Anderson caminando por una campiña y mostrando las instalaciones de lo que bien podría ser una de sus granjas, y acto seguido "Thick As A Brick 2", editado como CD solista de Ian Anderson en 2012, fue lo que siguió, también interpretado íntegramente. Acá Ryan cobra un papel más importante aún, no sólo apuntalando al líder, sino también en la representación de algunos personajes de la obra. Mientras la pantalla mostraba imágenes surrealistas, de recortes de historietas, un hombre rana caminando por la ciudad (??) o bien escenas de la banda ejecutando sus instrumentos.

Sonido: excelente, no por nada el Gran Rex es considerado uno de los mejores teatros del mundo en cuanto a acústica.
Desempeño de los músicos: soberbio. No hay mejor palabra para describirlos.
Una banda de primer nivel en un lugar de primer nivel.
Luego de dos horas de concierto, los músicos saludan, se retiran, y parecía que nos íbamos a quedar con las ganas de algún clásico de Jethro.
Vuelve la agrupación, y para alegría de todos cierran el show con Locomotive Breath.
Alguno se habrá quedado con ganas de más material clásico de Jethro: Aqualung, Living In The Past, Bouree, Cross Eyed Mary, Songs From The Wood, etc. Pero no hay lugar para reclamos.
No todos los días uno tiene la oportunidad de escuchar en vivo “Thick As A Brick”.

SET LIST:
Thick As a Brick
Thick As a Brick 2:
-From A Pebble Thrown
-Pebbles Instrumental
-Might-have-beens
-Upper Sixth Loan Shark
-Banker Bets, Banker Wins
-Swing It Far
-Adrift And Dumfounded
-Old School Song
-Wootton Bassett Town
-Power And Spirit
-Give Till It Hurts
-Cosy Corner
-Shunt And Shuffle
-A Change of Horses
-Confessional
-Kismet In Suburbia
-What-ifs, Maybes, Might-have-beens
Bis:
Locomotive Breath

Comentario: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

viernes, 8 de marzo de 2013

LACUNA COIL en Teatro Vórterix, 5 de marzo de 2013


En el marco de la gira ‘’Dark Legacy Tour’’, la banda italiana Lacuna Coil se presentó en nuestras tierras el martes 5 de marzo, en el Teatro Vorterix, del barrio porteño de Colegiales.

Pasadas las 19.30 hs., comenzaban a escucharse los primeros invitados de la velada, los locales Dreamflight. Pude apreciar (por mi ingreso sobre la marcha) muy poco de su presentación, la cual culminaron con un cover de la banda suiza Eluveitie: ’’A Rose for Epona’’, muy bien logrado.

Tras una breve espera, seria el turno de Moonligth Asylum, una de las propuestas más originales de la escena argentina. Electro Industrial con facetas muy interesantes a cargo de Brian Swan y Carla Pineyro, acompañados por Joaquin y Julieta, su flamante bajista.

Veinte minutos pasados de las nueve de la noche, y Lacuna Coil iba subiendo lentamente a las tablas. Junto con un invitado en la batería en esta parte de la gira, aparecian Cristiano Migliore y Marco Biazzi (guitarristas), y finalmente Andrea Ferro (voz masculina) y Cristina Scabbia (voz femenina).

‘’I Don't Believe in Tomorrow’’ fue el elegido para abrir la performance ante los más de mil asistentes. A continuación ’’I Won't Tell You’’, un verdadero hit. El sonido fue excelente desde el primer acorde. Las dos guitarras (los itálicos no trajeron bajista) forman la escencia del sonido de Lacuna Coil. Riffs y arpegios con mucha distorsión, para acompañar a las voces de Ferro y de Scabbia, las cuales se complementan muy bien en cada canción.
 
‘’Kill the Light’’, ‘’ Self Deception’’ y la excelente ‘’Heaven's a Lie’’, y para esa altura, ya los músicos tenían al público en el bolsillo, como quien dice.
‘’To the Edge’’, ‘’Senzafine’’ (cantado en italiano, donde Scabbia enamora con su voz), ‘’Swamped’’ y ‘’Fragile’’, y la vocalista anuncia una sorpresa que no fue tal, porque la gran mayoría de los presentes sabía que había una parte acústica en el show.
Cuatro temas, con sólo una guitarra acústica y las voces. Fueron de la partida: ‘’Falling Again’’ (en la cual la vocalista muestra todo su potencial, y también lució una casaca de la selección argentina), ‘’Closer’’, ‘’Within Me’’ y ‘’Shallow Life’’.
Este momento sirvió para apreciar el componente mas interesante (obvio que sin ánimo de menospreciar a los demás) que tiene Lacuna Coil: el registro contralto de Cristina Scabbia.
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Luego de unos instantes, fue el momento de la segunda parte eléctrica del espectáculo. Y aquí quedaría en desuso el dicho de que ‘’las segundas partes nunca fueron buenas’’, porque el combo reafirmó lo que se vió en la primer parte: pura energía y melodías pegadizas que por momentos coquetean con el Gothic Metal, pero hay grandes matices de Alternative Metal, y por qué no, también de Ñu Metal.
Escuchamos ‘’Our Truth’’, ‘’ Upsidedown’’ y ‘’End of Time’’, entre otros.
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El final se iba acercando y todavía seguían los hits: ‘’Trip the Darkness’’ y ‘’Spellbound’’ serian los últimos.
Volverían para hacer ‘’My Spirit’’, el elegido para el bis.
Una selección de temas bien atinada. Hubo títulos de todos los discos, en mayor o menor medida. Hasta de su primera placa: ‘’In a Reverie’’ (de 1999), de la cual interpretaron ‘’Falling Again’’.

Una banda que ya tiene un nombre ganado (pese a quien le pese) y que todavía puede ofrecernos mucho más.
Muy respetuosos con la gente, y dejando la mejor impresión.
Pulgares arriba para otra presentación de ellos en Argentina.
Y muchas gracias de parte del staff de Oxido para con Carla, encargada de prensa de 4G Producciones

I Don't Believe in Tomorrow
I Won't Tell You
Kill the Light
Self Deception
Heaven's a Lie
To the Edge
Senzafine
Swamped
Fragile

Acoustic set
Falling Again
Closer
Within Me
Shallow Life

Our Truth
Upsidedown
End of Time
Survive
Intoxicated
Trip the Darkness
Spellbound
My Spirit

Comentario e imágenes: Iván Marchesani, para OXIDO.-

miércoles, 27 de febrero de 2013

THEATRES DES VAMPIRES en Roxy Arcos, 23/2/2013



El sábado 23 de febrero nos visitó, luego de algunos contratiempos, la banda italiana Theatres Des Vampires, la cual ya tiene diecinueve años en la escena. Cultores en  la actualidad de un Gothic Metal que se ha transformado en Vampiric Metal, debido a que  el grupo usa como temática en las letras todo lo relacionado a la subcultura vampirica; y también en lo visual, que se manifiesta mas que nada en su vocalista, la bella Sonya Scarlet.
El evento fue mudado de lugar unos dias antes, y se llevó a cabo en el Roxy Arcos, en el barrio porteño de Palermo.
La apertura del local -pactada para las 19 hs.,- recién sucedió pasadas las 20:30.
Un cuarto de hora después, subían al escenario los locales Dark Whisper. Agrupación  formada por Daiana Zagaglia y Nidia Alvarez (ambas en las voces), Fernando Pizarro (guitarra), Alejandro Motta (batería), Gabriel Di Fini (teclados) e Iván Da Ros (bajo). Interesante la propuesta de este sexteto, quienes permanecieron un poco mas de media hora en las tablas. Una fusión entre Gothic y Symphonic, de la mano de dos voces de gran caudal. En su setlist incluyeron ‘’Song of Myself’’, de Nigthwish, y ‘’Toxicity’’, de los armenios System of a Down, con el cual cerraron su presentación.
Siendo las 21:30 hs., era el turno de Satan´s Nigth Out. Este cuarteto integrado por Luxie (bateria), Jesus Diagon (guitarra), Kervin (bajo) y Sèbastien (voz), se mueve entre matices industriales y algo de Gothic tambien, con un sonido muy poderoso sobre el escenario.
Terminaron con lo suyo tras aproximadamente treinta y cinco minutos de show.
Despues de un rato de espera, unos diez minutos antes de las 23 hs., la oscuridad se apoderaba del escenario y Theatres Des Vampires se hacía presente.
Stephan Benfante (guitarra), Zimon Lijoi (bajo) y Gabriel Valerio (batería), con mascaras blancas (símil a la de la tapa de ‘’Suicide Vampire’’) y con Sonya Scarlet (vocalista), con un vestuario a lo ‘’Queen of the Damned’’, la cual se sacaría su máscara y comenzaría a cantar ‘Keeper of Secrets’’ (primer pista de ‘’Moonlight Waltz’’, álbum de 2011 y uno de los mas logrados de los itálicos).
Ya con Scarlet sin capa, pudimos ver sus sostenes de cuero rojo, corsé de cuero del mismo color con detalles en negro, y unas medias de red desgarradas, evidenciándose bajo todo eso una piel muy blanca, la cual sumada a su rostro super pálido y a sus colmillos (que juraría que son reales), era una verdadera vampiresa.
Sería el turno de ‘’Lilith Mater Inferorum’’ (de ‘’Suicide Vampire’’ de 2002), para luego darle paso a ‘’Bring me Back‘’, ‘’Pleasure & Pain’’  y ‘’Angel of Lust‘’.
Theatres Des Vampires en vivo, es una formula simple. Guitarra con potentes riffs, una bajo marcado, una batería con pasajes muy intensos, y pistas. Pero igualmente  hipnotiza. Gran parte de ello, es mérito de Scarlet. Mientras cada músico hace lo suyo con bastante sobriedad, Sonya baila, actúa, cautiva y erotiza.
Momento para ‘’Blood Addiction’’ (incluido en ‘’Anima Noir" de 2008), y ya todo el ambiente se había transformado en una novela de Anne Rice.
‘’Le Grand Guignol‘’, ‘’Unspoken Words‘’y la genial ‘’Moonlight Waltz‘’, para luego brindar homenaje al mas conocido, respetado y venerado de los vampiros, con  ‘’Dracula - The Beginning‘’.
Quizás se habían percibido unos mínimos detalles en sonido, que se notaron mas aún en ‘’Medousa‘’, por lo cual los artistas se retiraron no muy conformes.
Tras un rato de espera, los TDV regresarían y escucharíamos su versión de ‘’Rain‘’ (original de The Cult), durante el cual seguían los inconvenientes. Sonya dijo entre otras cosas, que nos agradecía, que la banda tenia la mejor voluntad, pero era una mierda... refiriéndose a lo que mencionamos sobre el sonido.
Todo se fue acomodando durante ‘’Kain‘’ y ‘’Wherever you are‘’.
Ya el show promediaba su final, y con todo vuelto a la normalidad, oiríamos
‘’Sangue‘’, ‘’La Danse Macabre du Vampire‘’ y ‘’Blut Divine‘’Impecables los tres. Impecable en realidad la performance de este combo, al cual podríamos denominar "de culto", y darle el titulo de interesantes exponentes del Vampiric Metal.
El ultimo y de los mas esperados: ‘’Carmilla‘’.
Parece que estos vampiros pueden entretenernos, hacernos escuchar buenas composiciones y crear un ambiente transilvanesco, sin la necesidad de beber nuestra sangre.
Ya casi a la una y media de la mañana, dejamos el lugar bajo una intensa lluvia y con el pegadizo estribillo: ‘’Blut, blood, sangue, sangre’’ repitiendose en mi cabeza.
Gracias a la organización (NWM Productions) y a la encargada de prensa Lucía Chiarenza, por la buena ubicación otorgada para ver el espectáculo!
Comentario e imágenes: Iván Marchesani, para OXIDO.-

  Keeper of Secrets
  Lilith Mater Inferorum
  Bring Me Back
  Pleasure & Pain
  Angel of Lust
  Blood Addiction
  Le Grand Guignol
  Unspoken Words
  Moonlight Waltz
  Dracula - The Beginning
  Medousa
  Rain (The Cult cover)
  Kain
  Wherever You Are
  Sangue
  La Danse Macabre du Vampire
  Blut Divine
  Carmilla

martes, 19 de febrero de 2013

STRYPER en El Teatro Flores: Dimensiones Espirituales Negras (y Amarillas)


STRYPER
TEATRO FLORES 16/02/2013
DIMENSIONES ESPIRITUALES NEGRAS (Y AMARILLAS)

Se presentó por segunda vez en Argentina Stryper, banda abanderada del llamado "White Metal" o "Metal Cristiano", como si tal género existiera. Como se sabe, el "Metal Cristiano" no es un género en si mismo, ya que se hace referencia a las letras y no a la música, que es el criterio tomado para definir los distintos subgéneros dentro del Metal. O sea, reformulando mi primera oración podríamos decir "se presentó por segunda vez en Argentina Stryper, banda abanderada del Metal clásico ochentero y del Hard rock, cuyas letras tienen una clara orientación cristiana". Me parece que ahí queda mejor.
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Llegué al local de Flores cuando sonaban los últimos minutos de Renacer. Tanto el ingreso, el cacheo, y saludar a algunos conocidos no me permitieron escuchar lo suficiente como para emitir una opinión, aunque debo decir que alguien me comentó que el sonido no era precisamente el mejor.

Los ex Kamikaze ahora reconvertidos en KZ4!, es decir la banda que siguió, es una de mis preferidas de la escena nacional, por lo que me acerqué al escenario para disfrutarla. Lamentablemente no pude hacerlo. Confirmando lo que me habían comentado sobre Renacer, el sonido era bastante penoso, esa era la palabra correcta. Los temas se adivinaban, siempre y cuando uno los conociera previamente. Los solos de Daniel Tellis y Martín Knye ni se entendían. La voz, apenas un susurro entre tanta bola de ruido. Una lástima ver a la banda de Enrique Gomez Yafal en esas condiciones. Se despidieron luego de un corto set.
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Con un Teatro en aproximadamente el 50% de su capacidad, estaba todo listo para que los religiosos norteamericanos dieran su concierto. Se notaba la expectativa del público, que no era tan variado como hubiera pensado. Yo por mi parte esperaba que el Diablo no metiera la cola haciendo que Stryper sonara como lo había hecho KZ4!. Evidentemente estos músicos cuentan con poderes celestiales (o quizás buena tecnología) y por suerte el sonido mejoró notablemente respecto de las agrupaciones argentinas.
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Arrancaron sorprendentemente con ese hitazo que es "To Hell With The Devil". Digo sorprendentemente porque yo me hubiera esperado ese tema para el final. Pero no, como se suele decir, pusieron toda la carne al asador y clásico tras clásico se fueron sucediendo para alegría de todos los presentes. Así disfrutamos de "Reach Out", "Loud ´n´ Clear", "Calling On You", "Free" entre otros, sin olvidar por supuesto ese gran clásico del Metal que es "Soldiers Under Command". El público realmente metido en el concierto, no dejó de cantar ni un tema. Se sabían las letras de las canciones palabra por palabra. Era algo llamativo verlos poguear mientras cantaban letras de alabanzas al Señor. Incluso uno llegó a gritar "¡AGUANTE DIOS, LA CONCHA DE SU MADRE!"
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Uno de los puntos más cuidados por el grupo es su estética visual. Si bien ya no visten esas calzas negras y amarillas de antaño, ni llevan los pelos batidos a lo Poison, el amarillo y negro se puede apreciar en todos los instrumentos. Por otro lado la batería de Robert Sweet está curiosamente armada mirando de costado, y no hacia el frente como se estila. Por supuesto no olvidaron el ritual de arrojar ejemplares del Evangelio al público.
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Hay que reconocer que la voz de Michael Sweet se mantiene intacta, tiene una fuerza increible. Además es una persona muy carismática. Presentó a los músicos (Oz Fox el más ovacionado) e hizo algunas declaraciones antes de cada tema, como por ejemplo recordarnos que estabamos viendo a la formación original, o contarnos un poco de su historia. La base sonó muy prolija y nítida, Robert Sweet nada tiene que envidiarle a un Tommy Lee, por ejemplo. Los coros sonaron impecables... ehh... bueno, eran pistas. Como nunca voy a cansarme de decir, detesto las pistas. Punto. No me interesan los argumentos de que "ahora todas las bandas usan pistas", "así suena mejor", etc.. Esto es Rock, no Pet Shop Boys. ¿Se entiende? Además no sé que es "mejor": si ver a un tipo desgañitarse y hacer lo que pueda aunque salga un poco desafinado, o imágenes ridículas como cuando uno de los músicos se aleja del micrófono... y su voz sigue sonando. O como se vio el sábado, que en algún momento sólo uno de los músicos estaba frente a su micrófono y se escuchaban como tres voces distintas. Salvo ese detalle, el recital estuvo más que disfrutable.

Debo reconocer que no soy un ultra conocedor del cuarteto y no sabía bien con que iba a encontrarme. Los buenos grupos se afilian con Satán, decía Bart Simpson. Aunque también tenemos a Stryper.
Como si todo esto fuera poco, incluyeron un segmento donde presentaron  temas incluidos en su disco "The Covering", interpretando "Braking The Law" (Judas Priest), "Shout It Out Loud" (Kiss) y "Heaven & Hell" (Black Sabbath); curiosamente todas bandas a las que en algún momento se las acusó de estar ligadas al Demonio, demostrando el sutil sentido del humor que tiene este grupo.
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Finalizaron el show con la emotiva balada "Honestly". Antes de retirarse definitivamente del escenario, Michael oficio de "pastor" y bendijo a todos los asistentes al concierto. Por un momento parecía una iglesia evangélica. Todos ambas manos en alto (algún blasfemo hacía los cuernitos), mientras el "pastor Michael" daba su bendición. A esto me refería más arriba con respecto a "lo que me podría llegar a encontrar". Supuse (mal) que el concierto iba a estar lleno de momentos como el descripto. Pero no, fueron sólo unos segundos al final del mismo. Simplemente se trató de un concierto normal de Heavy Metal. Gracias a Dios.

Muchas gracias a Lucía Chiarenza y a toda la gente de 4G Producciones por su gentileza para con nuestro medio.

Comentario e imágenes: Santiago Bennasar, para OXIDO.-