ELUVEITIE en The Roxy Live Bar, 24/1/2013

El pasado jueves, en el Roxy Live Bar, se presentaría, bajo la organización de NWM Productions, por primera vez en Buenos Aires, una de las principales bandas de la ascendiente movida Folk Metal europea. Me refiero a Eluveitie.

♪

Minutos antes de las 19 hs., las agrupaciones teloneras comenzarían a hacer lo suyo. Este cronista, con toda la mejor intención, estaba allí desde el horario estipulado para verlas a todas (Cernunnos, Zrÿmgoll y Einher Skald, según se anunció), pero por motivos de una demora en la acreditación, solo pudimos apreciar dos temas de la ultima de ellas. Pero eso no sería el único inconveniente de la noche.

♪

En un reducto donde el calor era agobiante, cerca de la hora de presentación de los suizos (pasadas las 21), su líder, Chrigel Glanzmann subió al escenario y nos dió la noticia de que Anna Murphy (quien toca la zanfonia, la flauta, y también canta y hace coros) había sufrido un problema de salud (creemos que fue un ataque de pánico) y era más que probable que ella no se presentara, aunque la banda igual haría su show. El frontman pidió disculpas y anunció que el espectáculo comenzaría más tarde. Así que debimos continuar sudando expectantes, hasta pasadas las 22hs., momento en el cual los folkers comenzaron a acomodarse tras sus instrumentos.

♪

Ellos son Chrigel Glanzmann (voz principal, flauta, gaita), Rafael Salzmann (guitarra y coros), Ivo Henzi (guitarra), Kay Brem (bajo), Meri Tadic (violín y coros) y Merlin Sutter (batería).

Anna Murphy decidió permanecer en el hotel, debido a lo mencionado sobre su salud. A causa de la falta de esta artista, se debió apartar del setlist algunos temas. Volveremos sobre ese punto mas tarde.

♪

Volvamos al show. Luego de una intro, ‘’Helvetios‘’ (del disco homónimo del año pasado) sería el elegido para iniciar el concierto. Este mencionado álbum fue presentado casi en su totalidad, cosa que Glanzmann había anunciado.

 ♪

Quizás debido a la falta de la voz de Murphy, no fueron incluídas canciones como ‘’A Rose for Epona’’ y ‘’Alesia‘’, en las cuales su trabajo tiene más preponderancia y son probablemente, los puntos más altos de la placa.

Como tampoco se incluyeron otras piezas que tal vez deberían haber estado. Fundamento lo que digo en que, al no haber visitado Argentina anteriormente, por ahí se esperaban dichas composiciones. No es por expresar ningún tipo de disconformidad, pero más de uno se habrá quedado con ganas de escuchar ‘’Slania’s Song’’, ‘’The Somber Lay’’ o ‘’Bloodstained Ground’’, los cuales son parte del brillante registro ‘’Slania’’, de 2008. O quizás ‘’(Do)minion’’, ‘’Qouth the Raven’’ o ‘’Kingdom Come Undone’’.

♪

En cuanto a la cuestión musical, Eluveitie brinda un show muy intenso. Death Metal melódico que gana crudeza cuando se escucha en vivo, y al ritmo de los riffs y digitaciones, aparecen flautas, gaitas y violín, todo en armonía. La fusión sale muy bien y se evidencia al verlos, que estos músicos realmente conocen los instrumentos, el Folk de sus tierras, y el Metal.

Digamos que los instrumentos convencionales hacen la parte Metal y los otros, la parte Folk.

♪

Párrafo aparte para Glanzmann, quien demuestra, por como canta y por como ejecuta los instrumentos de viento -más aun la flauta whistler-, tener excelentes pulmones.

♪

Finalizado ‘’Helvetios’’, con su correspondiente outro llamada ‘’Epilogue’’, el combo devenido a sexteto, abandonaba el escenario.

Regresarían y llegarían los bises: ’’Otherworld’’ y ‘’Everything Remains as it Never Was’’ (del CD homónimo de 2010). También ‘’Divico``, y el quizás mas esperado y coreado ‘’Inis Mona’’ (perteneciente a "Slania").

♪ 

Después de una hora y quince minutos, el final vendría con ‘’Tegernakô’’, el cual pertenece a ‘’The Early Years’’, una compilación salida el año pasado, que reúne material de los primeros tiempos de la agrupación. Extenso tema que bien podría denominarse una jam session del Folk Metal.

 ♪

Es posible que haya quedado un leve sabor amargo, porque el grupo no estuvo completo. Pero fue por causas ajenas a su voluntad.

Eluveitie dejó todo sobre las tablas del Roxy, tal como los helvéticos a los cuales mencionan en sus letras, dejaban todo en sus batallas.
♪
Muchas gracias a Cristian Carcagno, por su gentileza para con OXIDO.

♪

Set list:

Intro

Helvetios
Luxtos
Home
Santonian Shores
Scorched Earth
Meet the Enemy
Neverland
Havoc
The Uprising
Hope
The Siege
Uxellodunon

Epilogue

Bises:

Otherworld

Everything Remains as it Never Was
Divico
Inis Mona

Tegernakô

 ♪

Comentó: Iván Marchesani. 

Fotos: Sol Frascino, para OXIDO.-

TANKARD en Asbury, 23/1/2013: Fiesta Cervezal!

Comenzamos de esta manera la grilla de fechas internacionales de 2013. Una vez más, gracias al esfuerzo mancomunado de Pacheco Records y Cero Ganancia Producciones, tuvimos la oportunidad de presenciar sobre tablas argentinas a una legendaria banda de Thrash alemán: los cerveceros Tankard, quienes se encuentran realizando la gira de su trigésimo aniversario como agrupación, a la vez que presentan su nuevo CD "A Girl Called Cerveza". El lugar elegido: el ya cásico Asbury de Flores.

Antes de ingresar al lugar me entero de que no iba a haber grupo soporte, ya que la banda principal llegó sobre la hora de Brasil y apenas hubo tiempo para la prueba de sonido, por lo que hubo que cancelar las actuaciones de las agrupaciones invitadas.

Una vez ingresado en el recinto me encuentro con que había muy poca gente, las mismas caras conocidas de siempre. Supuse que sería como en otras ocasiones, donde lamentablemente un grupo legendario reúne apenas cien personas. Por suerte esta vez me equivoqué.

Cerca de las 21:30 cuando comenzó el show, el Asbury estaba abarrotado como hace mucho que no lo veía. Incluso había muchas chicas vestidas onda Glam como si de un recital de Mötley Crüe se tratara, algo en general inusual para este tipo de eventos. Realmente me sorprendí por la popularidad de la que gozan estos alemanes.
.

Con los acordes introductorios de "El Cóndor Pasa", tema del altiplano sudamericano por excelencia, los músicos fueron tomando sus posiciones. Ellos son: el eterno Andreas "Gerre" Geremia en voces, Andreas Gutjahr en guitarra, el histórico Frank Thorwarth en bajo y Olaf Zissel en la batería. Un telón con el nombre de la banda era toda la escenografía con la que contaban. No hacía falta más para un grupo en donde la actitud minimalista del Punk siempre fue un pilar en donde se apoyó.
.

"Zombie Attack" del primer disco homónimo de 1986 fue el tema elegido para abrir la fiesta. Y digo fiesta porque lo de Tankard se aleja totalmente de bandas compatriotas como Kreator, Sodom o Destruction, donde todo es serio, oscuro, y a "cara de perro", y donde temáticas como la guerra, la opresión y el satanismo están a la orden del día. No señor, lo de Tankard es cantarle a la joda, al alcohol y sobre todo a la cerveza. Si no, chequeen los nombres de los temas.
.

Pegadita le siguió "Time Warp" y luego "The Morning After". El público respondió más que bien a la descarga recibida con pogo y rondas. Algunos hasta se subían al escenario para abrazar a sus ídolos. A esta altura el sector cercano a la valla era un infierno, situación a la que no ayudaba la política de los encargados del Asbury de no encender los aires acondicionados, lo cual mereció en alguno que otro momento la queja del propio Gerre de que el lugar era un horno.
.

No obstante, esto no empañó la performance general de la agrupación. Gerre es un tipo simpático que pareciera estar constantemente de buen humor. No solo bailoteó al compás de las canciones, sino que hacía chistes todo el tiempo y hasta improvisó un vals con uno de los asistentes. También elogió la belleza de las chicas argentinas o gritó a cuento de nada "¡Vamos a la playa!", simplemente porque "es lo único que sé decir en español", como reconoció él mismo. Muy comunicativo, presentó los nombres de los temas haciendo alguna alusión. Por ejemplo, en un momento el calor era tan insoportable que Gerre dijo que iba a morir... con una cerveza en su mano. Por supuesto interpretaron "Die With a Beer in Your Hand". En otro momento del show, cerveza Quilmes en mano, preguntó al público si gustaban de esa marca. Si bien la respuesta general fue un "¡SI!" se escucharon no pocos "¡NO!".  

El sonido era aceptable. Se centraron en su última etapa, con algunos clásicos, aunque muy poco de los ´90s. Por supuesto que no se olvidaron de su nuevo disco, del cual sonaron "Rapid Fire", el propio "A Girl Called Cerveza" y "The Metal Lady Boy", dedicado al asistente que fue blanco prácticamente de todas las bromas de Gerre. Otros temas de su amplia discografía que sonaron fueron "Octane Warriors", "The Beauty and the Beast" o "Stay Thirsty!".
.

Muy buen show, excelente la onda del cuarteto, y me extrañó que prácticamente no hayan probado la cerveza a lo largo de las casi dos horas de concierto. Creo que tomaron una sola entre todos, no más. Yo suponía que ingerían litros y litros mientras daban su show pero no, se nota que son bien profesionales y cuando tocan, tocan; y luego sí, a beber.
.

Hubo dos bises. El primero con "Alien" y "Space Beer", para volver a escena luego de un momento y despedirse finalmente con "Empty Tankard" cantado por todos, puño bien en alto. Músicos y público exhaustos y bañados en sudor se retiraron contentos con el "Tankard vacío" buscando llenarlo.
.

Agradecimientos a Gerardo Sarmiento, por su cortesía para con nuestro espacio.

Lista de temas

Intro: El Cóndor Pasa

Zombie Attack

Time Warp

The Morning After

Need Money for Beer

Not One Day Dead (But One Day Mad)

Octane Warriors

The Beauty and the Beast

Slipping From Reality

Stay Thirsty!

Rapid Fire

Rules for Fools

Maniac Forces

Die With a Beer in Your Hand

A Girl Called Cerveza

Rectifier

Chemical Invasion

The Metal Lady Boy

Alien

Space Beer

(Empty) Tankard 

Comentario y fotos: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

ALMAFUERTE en Estadio Malvinas Argentinas, 29/12/2012

Ultimo sábado de 2012, y como es costumbre, ALMAFUERTE despedía el año.

La cita fue en el Estadio Malvinas Argentinas, el cual se vio cubierto en su capacidad.

A mediados del año pasado, la banda publicó ‘’Trillando la Fina’’, su última placa hasta el momento.

Han ido presentándola en diferentes lugares (Capital Federal, Mar del Plata, Rosario, Neuquén). Y en esta fecha también sería presentado casi completamente.

Como dijimos anteriormente, una buena respuesta del público, reafirmando la vigencia de ALMAFUERTE como la banda mas convocante del Heavy nacional, aunque algunos tratan de demostrar lo contrario, porque es cierto que las convocatorias no son sólo en algunas fechas, sino que persisten en el tiempo.
.

Pasadas las 21.30 hs. aparecieron apostados en el escenario Ricardo Iorio (voz), Claudio ‘’Tano’’ Marciello (guitarra), ‘’Beto’’ Ceriotti (bajo) y Bin Valencia (batería), para dar comienzo al show con ‘’La Máquina de Picar Carne’’ (registrado en ‘’Toro y Pampa’’, de 2006). Seguirían ‘’Con Rumbo al Abra’’ (de "Ultimando", 2001) y ‘’Debes Saberlo’’ (también de ‘Toro y ....’’, de 2006).

Se vendría la primer canción del último disco: ‘’Muere Monstruo Muere’’, en la que Iorio dramatizó una lucha contra el supuesto monstruo.
.

Qué decir sobre Ricardo Iorio, que ya no esté dicho. El personaje mas mítico del Heavy Metal argentino, el pilar fundamental de las agrupaciones nacionales mas emblemáticas del estilo, y un artista que no vive a costa de su pasado, ni del pasado de nadie. Se sigue reinventando, pese a quien le pese, y si existe el título de ‘’Lo más grande del Heavy nacional’’, obvio que es para él, sin ni siquiera un competidor inmediato.
.

Se pudieron oír ‘’Encuentro’’, tema del disco ‘’De Pie’’, perteneciente a la carrera solista del Tano. Este mismo también ejecutaría los instrumentales ‘’Para Todos mis Compañeros’’ y ‘’Caballo Negro’’.
.

Pasaría al frente Bin Valencia, para tocar el bombo en una excelente versión de ‘’Allá en Tilcara’’ (del disco de Iorio junto a Flavio Cianciarullo, ’’Peso Argento’’).

Tanto Valencia como Ceriotti realizan un estupendo trabajo en lo suyo, y son la base de un Marciello preciso y virtuoso, quien también hace coros. Gracias a ellos, cobran vida las letras de Ricardo, quien en un momento cambió su camisa negra por una pintoresca remera que rezaba: ’’Las cosas se aprenden de pibe’’.
.

Hubo lugar para títulos de los viejos registros de ALMAFUERTE, tales como ‘’Sentir Indiano’’, ‘’Presa Fácil’’, ‘’El Visitante’’, ‘’Almafuerte’’, ‘’Triunfo’’, ``Toro y Pampa’’ y

‘’El Pibe Tigre’’, entre otros; todos ellos ultra vitoreados por las almas que allí estaban.

Y también escucharíamos mas títulos de ‘’Trillando... ’’: ‘’Pa’ Pelusa’’, ‘’Si me ves Volver’’, ‘’Mi Credo’’, ‘’Trillando la Fina’’, ‘’Pal' Recuerdo’’ y ‘’Ciudad de Rosario’’.

Antes de comenzar este último, Iorio dijo: ’’Una ciudad a la que le han cantado muchos, le cantó Fito Páez, yo también le dedico un canto’’.
.

Después de mas de veinte temas y dos horas de espectáculo, vendría el cierre con ‘’A vos Amigo’’.

Otro final de año exitoso para un grupo que no pierde su vigencia, y que demuestra que su lugar lo tiene bien ganado, después de casi dieciocho años en la escena y doce discos.
.

Mucha suerte para los que intentan posicionarse en su lugar.

No creo que lo logren.

Comentó: Iván Marchesani, para OXIDO.-

METRALLA e Invitados: Despedida 2012 en Asbury, 30/12/2012

Madrugada del último día de 2012, cercanías del Asbury Club, en el porteño barrio de Flores. La noche de esta zona de Buenos Aires dista mucho de parecerse a un paraíso, desbordada por prostitución en todas sus variantes, inmigración no del todo legal, alcoholes, droga, miserias humanas y mucho hedor a cumbia. Cada tanto, en medio de toda esa decadencia, emergen las hordas metálicas que le dan otro toque, otro negro más brillante a la oscuridad de Flores. Eso ocurre cuando en alguno de los locales (El Teatro, Asbury, Grow) aparece alguna banda metalera dispuesta a resistir la debacle social en la que se debate este otrora pintoresco barrio.

En este albor del 31 de diciembre, METRALLA y cuatro bandas invitadas se ponen al hombro la misión de descargar excelente Thrash Metal en este territorio hostil. Asbury es entonces, la sede del evento. El atractivo extra: la reunión después de más de veinte años, de la formación histórica del verdadero Horcas, aquélla que grabara “Reinará La Tempestad”: Hugo Benítez, Eddie Walker y Gabriel Ganzo. Falta el Gran Osvaldo, obviamente. Eso es insoluble, pero la misión es entregar emoción tal cual si él estuviera presente.

El espantoso verano porteño entregó una noche tórrida para la ocasión, motivo por el cual solamente entramos al recinto cuando empezaba su actuación la última de las agrupaciones invitadas: Opresor. Eran por entonces casi las tres a.m.. Thrash Metal a los palos sin concesiones es lo de ellos, condimentado con toques de modernismo noventero. Presentaron composiciones incluídas en su disco debut “Fiebre de Guerra”, de 2010, logrando la adhesión de los esforzados que se encontraban allá pegados al escenario, luchando contra el infierno de calor circundante. Los músicos se mostraron agradecidos por el aguante de los presentes, que los despidieron con fuertes aplausos.

Un rato más tarde, cerca de las cuatro de la mañana, pocos instantes después de que el grueso de la población metalera que se encontraba en los bares de la zona hiciera su ingreso, ante un Asbury aceptablemente lleno de público, iniciaba METRALLA su último show del 2012. El legendario Hugo Benítez en las voces, Jorge Moreno y Jorge Hoyos en las guitarras, Luis Medina en el bajo y Diego Núñez en la batería conforman esta auténtica maquinaria de Thrash Metal argentino incandescente y devastador. Una de las bandas -sin dudas, eh!!- que mejor suenan en este país.

METRALLA arrancó la noche haciendo hincapié en las composiciones propias, que están incluídas en sus dos álbumes: “Fuego en las Mentes” de 2007 y “Sotanas de Satanás” de 2010. Así, en medio de un pogo totalmente feroz, pudimos escuchar “Sucio Vicio”, “Fuego en las Mentes”, “Purgatorio”, “Clonación”, “Mal de Males”, “Inadaptados Sociales”, “Peligro de Extinción” y “Nido de Víboras”, entre algún otro. El sonido era limpio y potente, excepto por algunos problemitas en los micrófonos que fueron rápidamente subsanados.

Igualmente, todos sabíamos que los invitados y los covers iban a ser las estrellas de la noche. Así apareció en escena el “Temo” Guillermo Moreno, voz de Serpentor, para cantar una muy lograda versión de “Momento de Luchar”, clásico de V8, con alusión al Beto Zamarbide incluída. También se sumaron Gustavo Rubio, ex bajista de Trepanador, o Cristian Fernández, acompañante de Hugo Benítez en Hachas. Hasta que aparecieron sobre el tablado los dos artistas más esperados: Eddie Walker, una eminencia si de las cuatro cuerdas hablamos, un músico argentino que está a la altura de los mejores bajistas del planeta (y no exageramos en nada!); y Gabriel Ganzo, el emblemático baterista del original y verdadero Horcas.

Tras la emotiva presentación de Hugo (“Es un placer volver a tocar con mis viejos compañeros”), los tres históricos de Horcas -acompañados por Jorge Moreno, Jorge Hoyos o los invitados, según cuadrara- arremetieron con varias canciones de “Reinará la Tempestad” y de “Oíd Mortales el Grito Sangrado”, los dos únicos discos grabados por aquél Horcas auténtico y thrashero. Pasaron “Ardiendo en Llamas”, “Cosas Enfermas”, “No Habrá Piedad”, “Devastación”, “La Fuerza del Mal”, “Azotes del Mundo”, “Muerto en la Calle”, hasta llegar al gran final con uno de los más representativos himnos del Heavy nacional: “Solución Suicida”, interpretado por una formación con tres guitarras y dos bajos... Un cierre a toda orquesta, podría literalmente afirmarse. Una de las mejores noches del 2012, claro que sí.

A esta altura de la historia, todo el mundo sabe quién es quién dentro de la movida nativa. Todos sabemos quienes valen la pena y quienes se valen de artimañas para tratar de aferrarse a lo que no son. METRALLA es, indudablemente, una de las dos o tres mejores propuestas de Argentina hoy en día; una banda impecable que suena ajustada, maciza y veloz como casi ninguna. El trabajo de Jorge Moreno (seguramente el mejor guitarrista “extremo” del país) y de Jorge Hoyos muestra una velocidad y precisión quirúrgicas en todas sus intervenciones. Luis Medina es un bajista eficiente que derrocha actitud sobre las tablas, y Diego Núñez es una locomotora tras los parches. Y Hugo Benítez, bueno... sobran las palabras. Es simplemente una leyenda del Metal autóctono, de la cual todos debemos sentirnos orgullosos.

Comentario, fotos y videos: Javier Parente, para OXIDO.-

NIGHTWISH en El Teatro Flores, 15 de diciembre de 2012

Mientras la noche del viernes tuvo como bandas invitadas a los uruguayos Opus Gaia y a los nacionales Dark Whisper, la siguiente (en la que Oxido estuvo presente) contó con la presencia de los rosarinos Abrasantia y de los brasileros Tierramystica.

Los locales abrieron la velada alrededor de las 19.15 hs.. Su sonido se puede encuadrar en lo que se denomina Metal Gótico, con una voz femenina al frente. Hicieron lo suyo durante media hora, al igual que la banda siguiente, Tierramystica. Ellos tienen como propuesta un Power Metal Sinfónico, con la inclusión de ritmos e instrumentos latinos y andinos.

Es de destacar el gesto de la organización -NWM Productions- de regalar un CD con el single ‘’The Crow, the Owl and the Dove’’, teniendo en cuenta que la entrada en puerta costaba 400 pesos.

Minutos pasados de las 21 hs., era el turno de Nightwish. Quizás la banda más exitosa de Finlandia. Sus números lo demuestran. Siete millones de copias vendidas a nivel mundial, un disco de plata, once de oro y treinta de platino. Mas de diesiséis años en el ruedo.

Un gran porcentaje de Power Metal, un poco de Metal Sinfónico, Heavy Metal en menor medida, y elementos Folk, todo eso de la mano de músicos excepcionales.

Ellos son: Tuomas Holopainen (miembro fundador, compositor y tecladista), Marco Hietala (bajo y voces), Emppu Vuorinen (guitarra) y Jukka Nevalainen (batería).

Debido a la partida de Anette Olzon, quien reemplazó a Tarja Turunen, primera cantante del grupo, y de la cual algunos no pueden despegarse, los finlandeses reclutaron para su ‘’Imaginaerium World Tour’’ a la holandesa Floor Jansen (ex After Forever, actual Revamp).

Contando ahora con el registro vocal de Jansen (soprano dramática de coloratura, para ser especifico), el quinteto volvió a incluir en su setlist temas de la etapa pre-Olzon.

Regresemos al show.

Una intro se oía, mientras los músicos se iban acomodando en el escenario, para dar paso al primer título de la noche: ‘’Storytime’’ (de su última placa ‘’Imaginaerum’’, la cual se presentaba en esta gira), y seguidamente ‘’Dark Chest of Wonders’’, en una fantástica versión.

Saludos, agradecimientos y la presentación en sociedad de Jansen, quien se vislumbró que es de la simpatía de los que presenciaron el show.

Vendrían ‘’Wish I Had an Angel’’ y ‘’Amaranth’’, y ya para esa altura, abrumaban la profesionalidad y la técnica.

Creo que nada falla en la agrupación. Hietala y Nevalainen marcan la base, son los encargados de la veta mas metalera de la banda; Vuorinen dibuja sobre ella al ritmo de riffs y digitaciones, y Holopainen le pone la corona con un teclado y sintetizador con logrados pasajes y atmósferas que marcan la diferencia.

Hietala también acompaña con coros y cantos.

Jansen es una vocalista excelente, se adapta muy bien a Nightwish y le pone su sello a los temas, tanto a los de la etapa Turunen, como a los de la etapa Olzon.

Porque en Nightwish, el mérito nunca fue sólo de una cantante, sino que lo fue y lo es en gran medida de Holopainen, que es el real cerebro detrás de esto.

Pasarían ‘’Dead to the World’’ y ``Ever Dream’’, y sería el turno de presentar a un invitado que acompañó al grupo en toda la gira: Troy Donocley. Este compositor y multi-instrumentista inglés participó como invitado en ‘’Dark Passion Play‘’ (2007) y en ``Imaginaerum`` (2011). Se encarga de ejecutar la gaita irlandesa durante ‘’I Want my Tears Back’’ y permanece en el escenario durante ‘’Nemo‘’ y ‘’Last of the Wilds‘’.

Pulgares arriba para Donocley!!!

Promediaba la mitad de la performance y el público, que abarrotó el reducto, estaba más que conforme. La lista seguiría con ‘’Planet Hell’’, ‘’Ghost River’’, ‘’Over the Hills and Far Away‘’ (uno de los varios que no se hacían en la etapa Olzon) y la excelente ‘’Ghost Love Score’’, en la que la voz de Jansen realmente se lució.

No es que no lo haya hecho durante las demás partes del show, pero hubo momentos como el mencionado líneas arriba o durante ‘’Dark Chest of Wonders’’ o ‘’I Want my Tears Back’’, en el que su voz se destacó al máximo.

Momento del quizás, tema mas emblemático: ‘’Wishmaster’’ (otro que con Olzon se escuchaba pocas veces). Se vendría el final con ‘’Last Ride of the Day‘’ y la outro ‘’Imaginaerum’’, para que todos (incluído Donocley) saludaran y agradecieran para dar final a una presentación excelente, y lo digo sin exagerar.

Algunos nunca se repusieron de la ida de Turunen, en 2005. Otros nunca dejaron de criticar la llegada de Olzon, en su momento.

Y ahora, quizás algunos critican la sumatoria de Jansen, la cual creo le tapará la boca a más de uno.

La escencia de Nightwish está mas allá de todo eso.

Set list:

Storytime

Dark Chest of Wonders

Wish I Had an Angel

Amaranth

Dead to the world

Ever dream

I want my tears back

Nemo

Last of the Wilds

Planet Hell

Ghost River

Over the Hills and Far Away

Ghost love score

Wishmaster

Last Ride of the Day

Comentario: Iván Marchesani, para OXIDO.-

PARADISE LOST en The Roxy Live Bar, 9/12/2012

Tórrida tarde dominguera en este verano 2012-2013 que amenaza con ser de lo peor. Como todos los veranos, en realidad: una mierda. Nos dirigimos al Roxy Live Bar sito en el porteño barrio de Palermo, un sitio no muy grande donde las bandas suenan muy bien y donde siempre hace muchísimo calor.

Llegamos y entramos a eso de las 20 hs., encontrándonos conque la concurrencia a esa hora ya era numerosa. El piso estaba casi lleno. Arriba, subiendo unas escaleras, se había improvisado una mini-tribuna para que se acomodaran unas cincuenta o sesenta personas más.

Sobre el tablado estaba entregando lo suyo Lingerbliss, una banda ya experimentada en estas lides de abrir para grupos internacionales. El combo es liderado por Lucille VanEyck, una vocalista carismática, quien lleva adelante un estilo de canto lírico en la mayoría de las canciones, aunque en esta oportunidad experimentó un saludable recambio poniéndole más garra a algunos pasajes, algo absolutamente positivo. La música de Lingerbliss es climática y tranquila, muy atmosférica. Estrenaban baterista para la ocasión, y el desempeño del quinteto fue correcto en líneas generales. Lucille es quien más se destaca, pero esto no va en desmedro de sus coequipers. Luego de unos veinticinco minutos de show, se retiraron entre cálidos aplausos.

A los pocos minutos apareció sobre las tablas el segundo y último grupo invitado: Moonlight Asylum, a quienes -al igual que a Lingerbliss- hemos visto en muchas oportunidades. Diametralmente opuestos en estilo a los primeros, lo de este cuarteto Electro-Industrial con influencias de los alemanes Blutengel, pasa por una música sumamente enérgica, pegadiza y bailable, con vocalizaciones extremas a cargo de la dupla Carla Piñeiro / Brian Swan. Extremas en la mayoría de los pasajes, aunque Carla le pone su cuota de suavidad y encanto vocal en algunos tramos. Ambos cantantes son el motor de Moonlight Asylum, despertando la mencionada Carla la admiración de numerosos entusiastas parroquianos que circundaban nuestra posición. No es para menos, sin dudas tiene con qué. Pulgar para arriba una vez más para Moonlight Asylum, ellos siempre cumplen con creces en su misión de hacer entretenida la espera rumbo al acto central. Lo cual no es poco mérito.

Media hora después de que Moonlight Asylum finalizara, tras una mesurada espera matizada con sudores de todo tipo, pero al menos sin histerias, el momento principal de la noche llegó. Observando hacia atrás desde nuestra posición de privilegio (adelante de todo, en las vallas), vimos que el antro estaba lleno en su totalidad, incluída la tribunita de la que hablábamos antes. El Roxy quedó chico para este show, pero nos explicaron que la idea de llevarlo a cabo en el Vórterix no fue viable porque estaba ocupado.

Con un telón de fondo representando la portada del reciente "Tragic Idol", los oriundos de Halifax ingresaron al caldeado escenario del Roxy a las 21:30 hs.. El sueco Adrian Erlandsson -ex Cradle of Filth y The Haunted, actual At The Gates y Brujería-, más los ingleses Aaron Aedy, Stephen Edmondson, Nick Holmes y Gregor Mackintosh. Vale decir PARADISE LOST, también reconocidos como los Maestros del Doom Británico.

Tan especial es como banda PARADISE LOST, que a modo de prueba les decimos que arrancaron el espectáculo con un tema de un disco de 1993, "Icon". Y ni siquiera uno de los mejores de ese álbum, sino "Widow", una canción más bien intrascendente. A ella le pegaron uno de los cortes de su reciente trabajo, la pegadiza "Honesty In Death". Ambas muy festejadas, como para empezar el concierto con el pie derecho. Para nosotros, ni una ni otra entran dentro de lo más granado del grupo. Cuestión de gustos.

"Erased" sería la tercera, incluída en "Symbol of Life", disco de 2002, única canción de tal álbum de la noche. Y pegada, la que sería también la única de su placa más recordada: "Draconian Times", de 1995. Hablamos de "Enchantment", súper reconocible para todos los fanáticos. "Soul Courageous" sería la siguiente, la primera de las tres pertenecientes al disco "One Second" que desfilarían a lo largo de la velada.

Los músicos se mostraban contentos, e incluso Nick Holmes apareció como más comunicativo que en otras visitas de la banda. No obstante, el calor insoportable hacía mellas en los estados de ánimo, aunque tanto artistas como público trataban de sobrellevarlo lo mejor posible. El sonido, por su parte, venía siendo correcto, excepto con la guitarra de Aaron Aedy, que por momentos no se escuchaba.

Siguió "In This We Dwell", gran canción perteneciente a "Tragic Idol". Ya a esa altura el trabajo de guitarra del increíble Gregor Mackintosh empezaba a catalogarse de sublime. Le pegaron la climática "Praise Lamented Shade", del CD "In Réquiem", de 2007. Aquí sería Nick Holmes el destacado, con su maravillosa capacidad vocal. A continuación, anunció las dos canciones más viejas de la noche, que despertaron adhesiones en todos los presentes: "Pity the Sadness" y "As I Die", ambas incluídas en el tercer registro de PARADISE LOST, "Shades of God", de 1992.

A ellas les seguirían "One Second", del disco homónimo; "Tragic Idol" (la composición que da título a su reciente trabajo) y la esperada "The Enemy" -incluída en "In Réquiem"-, para dar finalización a la primera parte del espectáculo, con los músicos visiblemente afectados por el horno en el cual se había transformado el Roxy.

Después de unos cinco minutos de espera, la banda retomó el escenario para entregarnos "Embers Fire", otro tema de "Icon" (Por qué no incluyeron alguno más de "Draconian Times", ya que pensaban rescatar estas viejas composiciones?); al cual siguió "Fear of Impending Hell", del nuevo CD. El tercer bis fue el único tema del penútimo registro de los británicos, "Faith Divide us, Death Unite us", el track que da título a la placa. Obviamente, y como todos esperábamos, el cierre definitivo llegó de la mano del mayor hit de la banda: "Say Just Words", un tema increíble, pegadizo y ganchero como pocos.

Tras el final de su actuación, los artistas emprendieron una rápida salida -dió toda la sensación de que Nick Holmes no estaba sintiéndose del todo bien, cosa lógica si tomamos en cuenta la hórrida temperatura imperante-, excepto Gregor Mackintosh, quien se quedó saludando unos instantes más a los fans, además de lanzarles algunas púas. El público, por su parte, se mantuvo exultante durante la hora y media de show, y el reconocimiento del final hacia los músicos fue notable.

Una gran noche para ir cerrando este importante 2012, donde varias visitas muy interesantes tuvieron lugar. PARADISE LOST demostró una vez más su inmensa categoría como banda, ésa que nos permite obviar el detalle de que el setlist elegido no nos conformó del todo. No reviste importancia...

Muchas gracias a Lucía Chiarenza, encargada de prensa de la productora 4G, por todas sus constantes gentilezas.

Comentario, fotos y videos: Javier Parente, para OXIDO.-   

EMILIE AUTUMN en Salón Reducci, 1/12/2012

Sábado 1º de diciembre por la noche, en el Salon Reducci se llevó a cabo la postergada presentación en nuestro país de Emilie Autumn, artista originaria de California, EE.UU., quien nos visitaba por segunda vez.

Aparte de la música, la carrera de Emilie se adentra en otras ramas del arte, como la poesía y la novela. El rumor de que sus libros se venderían esa noche, no  fue cierto. Sólo un pequeño stand con remeras de la gira, únicamente para mujeres.

Sin invitados para telonear, el local abrió sus puertas cerca de las 20:30 hs., para que media hora después, dos de las Bloody Crumpets (las hermosas chicas que acompañan a Emilie en sus performances) aparecieran en el escenario para dar inicio al show.

Ellas fueron, en esta ocasión, Naughty Verónica y Captain Maggot, mientras se escuchaba el principio de ‘’Safety Lines in Fear’’, y la artista principal tomaba el tablado y captaba nuestra atención.

Esta norteamericana cultiva un estilo musical bastante original, o quizás sea que mixtura todo muy bien. Ella compone, graba  y produce. Algunos han denominado ‘’Dark Cabaret’’ a su sonido. Hay elementos electrónicos, industriales, y algo de rock clásico.

Son muy buenas las coreografías y hay una pincelada de humor.

Volvamos al show.

Apareciendo lentamente desde detrás de un biombo de circo, con una gran cresta y largas uñas que parecían como extensiones de un árbol.

Una escenografía y un vestuario que recuerdan carnavales, ferias, cabarets y vodeviles, y un carisma aplastante. Una voz que nos cautiva en sus momentos de suavidad, y que nos altera cuando va desde el susurro grave a la explosión colérica. Una Emilie que tuvo una vida muy traumática, la cual plasma en sus canciones, y hasta podríamos decir, hace un ‘’burlesque’’ de ella.

Oiríamos ‘’4 O`Clock’’ y ‘’Dr. Stockhill’’ y comenzaría a desplegar varios temas de su ultima placa, del corriente año: ‘’Fight Like a Girl’’. Fueron incluidos ‘’Fight Like a Girl’’, ‘’Time for Tea’‘ (con una voz desaforada al final), ‘’Take a Pill’’, ‘’Girls, Girls, Girls’’, ‘’We Want Them Young’’ , los que fueron alternándose con, entre otros, ‘’Art of Suicide’’, ‘’Liar’’ (donde apareció ejecutando la intro con el violín barroco), ‘’God Help me’’, ‘’Dominant’’ (registrados en "Opheliac", de 2006).

El carisma mencionado también forma parte de la escencia de las Bloody Crumpets, quienes no solo acompañan a Emilie en todos sus matices, sino que también contribuyen a darle una carga erótica al espectáculo, haciendo juegos con sus manos y simulando besos, de los cuales algunos son genuinos.

Una fan subió y participó de uno de esos besos, más  precisamente dado por Naughty Verónica.

Hubo agradecimientos de todas, frases en castellano de Captain Maggot, y se arrojaron pastelitos y agua de unas tazas, provenientes de una mesa de té, parte de la puesta en escena.

Después de alrededor de ochenta minutos de show, vendría el final con ‘’Madgirl’’ y posteriormente ‘’Thank God... I’m Pretty’’ (algo asi como "Gracias a Dios… soy Bonita).

Debería agregarle talentosa.

Creo que buscar una imperfección o algo para criticarle a este espectáculo, sería  una hipocresía.

Música, baile, actuación, diversion… magia.

Un agradecimiento a los organizadores -4G Producciones- y a la encargada de prensa Lucía Chiarenza, por permitirnos ver algunos temas del show desde un sitio privilegiado.

Set list:

‘’Safety Lines in Fear’’

 ‘’4 O`Clock’’

‘’Dr. Stockhill’’

 ‘’Fight Like a Girl’’

‘’Art of Suicide’’

 ‘’Take a Pill’’

 ‘’How Break a Heart’’

 ‘’Liar’’

‘’God Help me’’

 ‘’Dominant’’

 ‘’Girls, Girls, Girls’’

 ‘’Rat Game’’

‘’Gears (sound effect)’’

 ‘’We Want Them Young’’

 ‘’Gaslight’’

  ‘’One Foot’’

  ‘’Madgirl’’

 ‘’Thank God... I’m Pretty’’

Comentario: Iván Marchesani, para OXIDO.-
Fotografías: Alejandro Eiro.-