TRIVIUM & DRAGONFORCE en El Teatro Flores, 11 de septiembre de 2012

Dos bandas jóvenes (pero no nuevas) y con propuestas bien distintas se presentaron el martes 11/09 en Argentina: los multinacionales Dragonforce y los norteamericanos Trivium. Dos formas distintas de entender el Metal hoy en día.

Ingresé al local de la Avenida Rivadavia cuando ya había terminado la anteúltima de las bandas soportes. Me encontré con un público muy joven, con un promedio de edad por debajo de los 20, me animaría a decir. Incluso vi niños (no adolescentes de 13-14 años, sino niños de 8-10) con remeras de Dragonforce. O sea, los heavys cuarentones o cincuentones que se suelen ver, esta vez fueron muy escasos.

Pude presenciar la última de las bandas invitadas, Clay. Lo suyo son las guitarras afinadas bien abajo, el bajista empuñando su instrumento de manera casi vertical y con los músicos dando los saltitos de rigor que se suelen estilar en este tipo de propuestas modernas. Quizá los nervios le hayan hecho al cantante cometer un gran error: nunca dijo el nombre del grupo, algo escencial si lo que quieren es darse a conocer. Si lo que les gusta son las propuestas modernas, chequeen de qué banda se trata ya que el estilo lo practican muy bien. Por mi parte debo reconocer que no es lo mío este tipo de sonidos.

A eso de las 20:30 comenzó su tarea Dragonforce ¿la banda más rápida de la Tierra?  Debo aclarar que este grupo lo conozco desde hace rato y sus dos primeros discos (sobre todo "Sonic Firestorm") me parece que le dieron una bocanada de aire fresco a la saturada y repetitiva (y ya aburrida) escena del Power Metal de principios de los ´00. Después se dedicaron a correr carreras hacia la nada y literalmente a copiar y pegar sus propios discos. A eso se le debe sumar las constantes polémicas sobre si lo que tocan es real o producto de los trucos de grabación. Entonces, ¿con que me encontré? ¿Con una banda artificial que samplea todo? ¿Con una banda tocando realmente pero incapaz de reproducir en vivo lo que está en el CD? ¿Con una banda con un sonido ultra limpio, cristalino y antiséptico? Nada de eso. Lo que pudimos presenciar es un grupo de puro Metal que le pone garra y actitud. Sin la perfección del CD, esa misma imperfección le dio la cuota de fuerza que me parece que a veces la agrupación necesita. El cantante Marc Hudson -reemplazante de ZP Theart (y que tiene un cierto parecido físico con Sebastian Bach)-, se esfuerza por alcanzar las notas agudas, y si en algún momento no llega, no importa. Aprecio mucho más un cantante que se rompe la garganta que otro que recurre a los trucos tecnológicos. Los violeros Sam Totman y Herman Li digitan a toda velocidad en sus mástiles, pero en el vivo los duelos guitarrísticos cobran sentido. El tecladista Vadim Pruzhanov (ahora pelado y con una cresta) a veces saca su teclado decorado con púas y se suma a los solos. El bajista corre hacia todos lados y se encarga de las voces podridas, y el batero le da con fuerza aunque apenas lo pude ver, ya que su instrumento estaba a ras del piso, igual que un grupo soporte.

Presentaron temas de sus cuatro discos anteriores y también del nuevo: por lo escuchado el martes, parece que en este último CD se dieron cuenta de que la fórmula no daba para más y bajaron un poco las revoluciones, apuntando a estribillos más gancheros como el de "Cry Thunder", que es imposible no cantar. Disfruté mucho de su recital y para mí siguen teniendo el crédito abierto. Eso si: algunos temas me siguen pareciendo exactamente iguales.

Luego de una hora de recital se retiraron con el público pidiendo por más y gritando "Dragonforce!!!" (Me pareció escuchar que algún malicioso gritaba "Dragonball" XD).

Apenas terminó de cerrarse el telón los gritos por la banda principal no se hicieron esperar. El "¡Trivium Trivium!!!" inundó el recinto. Personalmente me sorprendí por la popularidad que tienen los norteamericanos. No estuvo errado el orden en que se presentaron los grupos. Quedó claro que la mayoría fue por Trivium.

Con algo más de producción escénica, a diferencia de los Dragonforce que sólo tenían una bandera con las letras DF, los Trivium tenían una pantalla con el nombre del grupo, pantalla que mostró sólo eso y nada más a lo largo de las dos horas que duró su recital.

Sin ser un gran seguidor de la banda, lo que puedo decir es que básicamente son una licuadora de estilos. Por momentos suenan a Metalcore, por momentos suenan a Metallica, en otras ocasiones pareciera que estoy escuchando a Pantera o Machine Head, y finalmente no pueden evitar absorber influencias de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos: Iron Maiden. Alguien dijo que este estilo debería llamarse "Heaffy Metal" y quizá tenga razón. Está claro que Matt Heaffy es un tipo que no se quedó escuchando un solo estilo y eso se nota en su música. Particularmente no me agradan las voces Metalcore. No tengo problemas con las voces podridas al estilo Death o Black, pero las voces Metalcore nos son de mi agrado en absoluto. Es quizá este elemento el que hace que no pueda disfrutar el 100% de la música de Trivium.

De todas formas los elementos Metalcore están cada vez menos presentes. Lo que vimos es un grupo, digamos, de Metal con toques modernos. Presentaron un paneo general de su discografía. En un momento el cantante preguntó quienes tenían uno de sus álbumes (creo que "Ascendancy") y casi todas las manos se levantaron evidenciando una vez más la popularidad del grupo.

Buen sonido, buenos instrumentistas, y un Matt Heaffy feliz. El cantante tiene carisma y simpatía. No suena a libreto cuando dice estar sorprendido por la respuesta de la audiencia, que no dejó de cantar ni uno de los temas. No pudo evitar el clásico chiste "estuvimos en Brasil... bla bla bla" para luego concluir que éramos la mejor audiencia. Prometió volver mientras el público mostrara el mismo entusiasmo, con lo cual se llevó una ovación.

Como corolario podemos decir que el Metal se mantiene vivo justamente gracias a bandas que se animan a expandir los límites preestablecidos, yendo más allá de lo que usualmente se estila. De otra forma el Metal se convertiría en lo que es el tango: algo nostálgico, de generaciones pasadas. Si bandas como Dragonforce o Trivium hacen que jóvenes y adolescentes (incluso niños) se interesen por este tipo de música en vez de arruinarse el cerebro con propuestas descartables, pues bienvenidas sean.

Muchas gracias a Lucía Chiarenza y a toda la gente de la productora 4G.

Dragonforce

Holding On

Operation Ground And Pound

Cry Thunder

Heroes Of Our Time

Fury Of The Storm

Seasons

Throught The Fire And Flames

Valley Of The Damned

Trivium

In Waves

Pull Harder On The String Of Your Martyr

Rain

Into The Mouth Of Hell We March

Down From The Sky

Detonation

Built To Fall

The Deceived

Forsake Not The Dream

Ember To Inferno

Like Light To The Flies

Caustic Are The Ties That Bind

A Gunshot To The Head Of Trepidation

Torn Between Schylla And Charybdis

Throes To Perdition

Comentario y fotos: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

COAL CHAMBER en El Teatro Flores, 6 de septiembre de 2012

Tarde lluviosa de jueves, el incentivo del dia: al fin ver a Dez Fafara cantando despues de tanta espera, discos, videos y fotos!!!

Llegué a las puertas del Teatro Flores a las 19:30. Entré sin problemas ni demoras; el público estaba llegando, seríamos en ese momento unas doscientas personas, de modo tal que pude ubicarme en mi lugar favorito: frente al escenario, donde el sonido se escucha de frente y tengo buena apreciación del lugar. Los presentes se mostraban contentos, de muy buen ánimo!

A las 19:40 ya salió la primera banda soporte que pudimos ver: Punto Ar. Buena voz gutural, se notó en los gritos, aunque los coros estaban ğrabados. Aceptable fonética en los covers de Korn; tocaron asimismo temas de su autoria, como "Poder Olvidar" o "Sin Necesidad" entre otros. Para cerrar invitaron a Nazareno de Bruthal 6 (Metal Extremo con toques de Ñu Metal), despidiéndose a eso de las 20:25.

A las 20:35 aparecieron los siguientes invitados, Amplexo. Buen ritmo, letras sombrías, parecido o inspirado en Korn, con aceptable sonido en general (tan sólo algún que otro acople). Al igual que Punto Ar, también versionaron a los referidos Korn. Se destacó el tema que tiene video en youtube: "Circosis", con el personaje del payaso en vivo que repartía caramelos al público. Terminaron con lo suyo a las 21 hs..

Cuarenta minutos después, con una intro y los primeros acordes de "Loco", del álbum debut "Coal Chamber", salieron a escena Dez y su gente. Todo fue un sólo grito de alegria!

El setlist se compuso por todos los temas mas relevantes de la banda; Dez Fafara con su actual pelo largo peinado con dos trenzas y una voz entera, supo llevar el show tal como una esperaba, ya que COAL CHAMBER fue durante los 90's un referente del Nu Metal. Formada a mediados de dicha década, logró ser tan exitosa como Korn o Deftones, contando con el plus de ser una elegida como preferida por el enorme Ozzy Osbourne.

Llegando casi veinte años después a nuestras tierras para presentarse por primera vez, la agrupación se completa con Meegs Rascon - Guitarra, Mikey "Bug" - Batería, y Chela Rhea – Bajo. Dez ya no salta tanto como antes, pero mantiene esa escencia que lo caracteriza, y que al mirarlo decimos: COAL CHAMBER!

Siguieron títulos como "Bug Truck", "Fiend", "Clock", "I" o "No Home", cerrando el recital a las 22:35 con "Oddity". El publico, que sería aproximadamente de una cuatrocientas personas, acompañó a coro durante todo el set, con el pogo en ronda, saltando y gritando.

Mientras esperábamos el bis, se escuchaban las estrofas de "Sway" cantada por toda la gente: ..." The roof the roof the roof is on fire we don't need no water let the motherfucker burn burn motherfucker burn" ... Saliendo nuevamente a escena con una bandera argentina con el logo de la banda hecho por los fans, Fafara agradeció por el obsequio, lo enrolló en su brazo e hizo el bis tan esperado y reclamado: "Sway". Uno de los grandes exitos del cuarteto que los fanáticos festejaron con gritos y aplausos.

A las 22:45 terminó el espectáculo con el esperado "Olé, olé, olé" y el saludo de los artistas que se quedaron unos instantes para que pudiéramos fotografiarlos. El recital resultó ser tal cual lo esperamos... y como expresa un sabio dicho: "Mas vale tarde que nunca"!

Setlist: Loco, Rowboat, Big Truck, Fiend, Something Told Me, Clock, Drove, Not Living, Dark Days, I, No Home, Watershed, Oddity. Bis: Sway

Nuestro agradecimiento a Gabriela Sisti, una vez más, por su enorme gentileza para con nosotros!

Comentario y fotos: Marcelle Lefineau, para OXIDO.-

ASSASSIN en Asbury Club, 31 de agosto de 2012

Detrás de Kreator, Sodom y Destruction hubo en la escena alemana de los ´80 una gran cantidad de bandas de Thrash que nunca alcanzaron la popularidad de éstas, pero que nos han dejado un puñado de grandes discos: Tankard, Vendetta, Necronomicon, nuestros recientes visitantes Exumer, Living Death... y Assassin.

Con dos álbumes editados en el ´86 y ´88 respectivamente, los Assassin se separaron para volver a comienzos de la década del 2000, y ya llevan lanzados dos CDs más.

Para quienes no están al tanto de su música, estos alemanes tienen un sonido a mitad de camino entre Kreator y Destruction. Es decir, "sucio y desprolijo", como diría el Carpo. Nada de la limpieza o la elaboración de sus contemporáneos Metallica, Megadeth, Testament... etc.. Con la única banda estadounidense que creo que tienen puntos en común es con Dark Angel. O sea, no esperen de estos tipos un "Master of Puppets".

Hecha esta pequeña introducción para quienes no conocen a la banda reseñada en esta oportunidad, pasamos a comentar el show del 31/08 en Capital, organizado conjuntamente a todo pulmón por Pacheco Records y Cero Ganancia Producciones.

Calculo que alrededor de cien personas se acercaron al local de Flores para recibir una buena descarga de Thrash Metal, y eso fue lo que obtuvieron.

La única agrupación soporte fue Dark Warrior, ya habituales en este tipo de eventos. Con precisión y garra, la banda de Iván (un "mini Mille Petrozza") salió a comerse al público que respondió positivamente a su propuesta, y sobre todo ante el cover de "People of the Lie" de Kreator, la gran influencia para Dark Warrior. Un persona disfrazada de la Muerte (con guadaña y todo) se subió para representar uno de los temas. Se retiraron muy aplaudidos con "Heavy Metal Breakdown" de Grave Digger, porque "somos todos Heavy Metal". Agenden a esta gente.

A eso de las 21:50, la banda principal salio a escena. Arrancaron con la intro de su disco debut "The Upcoming Terror", pero en vez de tocar el primer tema de dicho álbum, como parecía que iban a hacer, el elegido para comenzar fue "Fight to Stop the Tyranny", también de aquel legendario disco.

Si bien lo que se veía era una actitud y una puesta en escena casi amateur (el bajista salió antes del show a hacer sus propias conexiones, y de fondo tenían una bandera pintada a mano que es la misma de por lo menos hace seis años), lo que se oía era una banda profesional con un sonido más que adecuado. Las violas de Michael Hoffmann (ex Sodom) y Jürgen “Scholli” Schollz se compenetraban perfectamente. El cantante Robert Gonella tiene un timbre gritón, casi por momentos bordeando el Hardcore, y canta gesticulando como si se pusiera nervioso, pero dijo sentirse feliz por "estar tocando por primera vez en la tierra de Maradona". Mención especial al bajista Joachim: totalmente sudado, se movió de aquí para allá en el limitado espacio del Asbury como si estuviera en el escenario de un estadio.

La respuesta del público, como era de esperar, era de agite y pogo. Intercalaban temas más actuales ("Breaking the Silence", "Judas") con los clásicos ochenteros ("AGD", "Nemesis"). Para el tema "BAKA", el cantante explicó que en japonés esta palabra significa el equivalente a "pendejo", así que pidió que cantáramos el estribillo en castellano (El estribillo es la palabra BAKA, así que básicamente se cambió este vocablo por "pendejo", gritado a lo thrashero).

Más temas viejos, más temas nuevos y llegó la canción que quizá muchos esperaban, la que da nombre a la banda. Los grupos de Thrash no suelen hacer el típico juego de dividir al público para cantar, pero estos germanos sí lo hicieron. Dividieron a la gente, y mientras la mitad debía cantar la primera parte del estribillo -"Go Fight Kill"-, la otra mitad le debía contestar "Assassin". Finalmente, el guitarrista Jürgen directamente cedió el micrófono al público, el cual iba pasando de mano en mano mientras todos cantaban el estribillo.

Para el bis (el único bis), otro clásico muy pedido: "Bullets". Robert se tira al público, se abraza con todos, los músicos arriba agradecen, tiran púas, palillos, y... eso fue todo. 75 minutos de show, un poco corto para mi gusto, pero bien intensos. Thrash till death!

Lista de temas:

Intro

Fight (to Stop the Tyranny)

Judas

Breaking the Silence

BAKA

Bushwackers

Destroy the State

AGD

The Last Man

Raging Mob

Nemesis

Assassin

Abstract War

Bullets

Comentario e imágenes: Santiago Bennasar, para OXIDO.-  

DREAM THEATER en Estadio Luna Park, 19 y 20 de agosto de 2012

Un sabor amargo me había quedado de los recitales anteriores de Dream Theater en este mismo lugar en 2010. No es que los shows fueran malos, sino que la duración de los mismos, apenas una hora y media, nos pareció bastante poco para una banda famosa por tocar dos horas y media y hasta tres horas, sumado a una lista de temas discutible hizo que esos conciertos palidecieran comparados a los de 2008 y 2005. Por lo tanto tenía instalada la duda de como vendría la mano esta vez.

Los shows:

19 de Agosto.

Si hubiera apostado a que arrancaban el show con "On The Back Of Angels" hubiera perdido. Puntualmente a las 21:30 y sin banda soporte se empezaron a escuchar los sonidos introductorios de "Bridges In The Sky" del último CD, el excelente A Dramatic Turn Of Events, por cierto muy buen tema para arrancar, y pegados los repiques de batería inconfundibles de "6:00" lo cual puso al público como loco.

"Buenas noches Buenos Aires, no es ningún misterio, ningún secreto que esta noche estamos filmando un DVD. Durante las próximas dos horas y cuarto vamos a divertirnos ustedes y nosotros" saludó el cantante James LaBrie, quien portaba un pie de micrófono con forma irregular y cuya base era el propio símbolo de la banda. El mismo símbolo también se podía ver en el atril del tecladista.

Siguió "The Dark Eternal Night", el único tema de Systematic Chaos. Y dado que estaban presentando A Dramatic Turn Of Events (el primer disco de su carrera sin su baterista insignia, me refiero obviamente a Mike Portnoy) siguieron con "This is The Life" de dicho CD.

Una nota solitaria de piano y el público estalló. Es que no era cualquier nota, era la que da comienzo a "The Root Of All Evil" del polémico Octavarium. La respuesta general del público fue muy buena, no sólo con los clásicos sino también con el material nuevo.

En el escenario, tres pantallas en forma cúbica en el centro proyectaban para completar visualmente los temas, imágenes varias de rayos, estrellas, paisajes, nubes, etc... imágenes psicodélicas bien pinkfloydeanas. En otros momentos se podía ver o bien al personaje del equilibrista que adorna el último CD o las ya clásicas caricaturas de los músicos, sobre todo la del tecladista Jordan Rudess y su personaje de mago. Además dos pantallas a cada costado permitían apreciar los detalles del show, el cual fue filmado con varias cámaras, entre ellas dos cámaras aéreas, esas que se van colgadas de una especie de grúa. Así pudimos ver por ejemplo que John Petrucci llevaba una remera que decía “Shine On You Crazy Diamond”. Hablando de Pink Floyd…

Más material nuevo, el intenso "Lost Not Forgotten", al que le siguió un impresionante solo de batería a cargo del "chico nuevo" Mike Mangini. Con una batería que más bien parecía una nave espacial, el nuevo miembro de Dream Theater pasó la prueba ante el público. Ovacionado en todo momento, si bien no tiene el "agite" del otro Mike (Portnoy), tiene la técnica y capacidad más que suficiente para estar tras los parches de Dream.

Terminado el solo le llega el turno a "A Fortune In Lies" del primer CD de 1989, cuyo riff deben haber compuesto luego de innumerables escuchas a Master Of Puppets de Metallica.

Lo siguiente fue para mí realmente una sorpresa: John Petrucci que se calza una guitarra acústica, asistentes que llevan atriles y banquetas y el ingreso al escenario de un cuarteto clásico de cuerdas (esto es dos violines, una viola y un violoncello) para dar inicio a un set acústico. James La Brie hizo una pequeña introducción en la que comentó que los músicos son argentinos y que debíamos sentirnos orgullosos de tener músicos de semejante nivel.

Y así sonaron "The Silent Man" y "Beneath The Surface" en versiones muy cercanas a las originales.

Y a pesar de que a varios nos quedaron ganas de más, rápidamente los asistentes se llevaron los atriles y las banquetas, mientras los músicos del cuarteto se retiraban ovacionados y el bajista John Myung (conocido por estas tierras como "El Chino") volvía al escenario, ya que no había participado del set acústico. Entonces continuaron con "Outcry" del nuevo CD donde los músicos le sacaron chispas a sus instrumentos.

Muchos opinan que Dream Theater es una banda "aburrida", que son pura técnica pero que no saben componer canciones que realmente puedan cantarse. Desde ya que no coincido para nada con dicha apreciación, e invito a quienes piensan así a que vean un show de ellos. No creo que lo de ellos sea técnica estéril sino que ponen la técnica al servicio de la música. Como en el caso del tecladista Jordan Rudess. Creo que no hace falta explayarse demasiado en el virtuosismo, la técnica y el sentimiento que le pone "el Pelado" en cada nota, ya sea en cuando toca el piano o hace los arreglos orquestales, los solos o bien los efectos que ejecuta con su una especie de i-pad que tenía sobre uno de sus teclados, o el ya conocido "Continuum Fingerboard". Además esta vez contaba con un teclado que no solo giraba sino que se inclinaba hacia adelante y atrás y a los costados. Algunas partes las ejecutaba con el instrumento totalmente torcido. Un maestro. Absolutamente ovacionado. Mientras se lucía con un solo de piano, el cual James aclara que el mismo es totalmente improvisado y que cada noche se puede escuchar algo distinto, las notas introductorias de "Surrounded" nos llevaban a Images And Words, quizá el disco preferido de la mayoría de los fand de DT.

Ahora sí le toca el turno a "On The Backs Of Angels" a la que le pegaron "War Inside My Head" y luego también pegada "The Test That Stumped Them All" tal como se las puede escuchar en el CD Six Degrees Of Inner Turbulence. ¿Quién cantó las partes de Mike Portnoy? El propio Mike. Su voz fue sampleada y sus estribillos mechados, algo que personalmente no me agrada.

Acercándonos al final le llegó el turno a "The Spirits Carries On", podríamos decir lo más parecido a un hit que tiene Dream Theater y al parecer tema fetiche de la banda, ya que si la memoria no me falla, interpretaron esta canción en todos y cada uno de los shows que dieron en Buenos Aires, algo llamativo para un grupo que es famoso por nunca repetir sus lista de temas. Esta pieza fue precedida por el la misma intro con solo que John Petrucci viene haciendo hace casi doce años. (John, ese solo ya cumplió su etapa, cambiale algo por favor. Gracias). De más esta decir que fue cantado a viva voz por todos los presentes, mientras muchos hacían luz con su celular y otros más nostálgicos hacían lo propio con el encendedor.

Y así llegamos a la parte final del show con "Breaking All Illusions".

¿Que sorpresas nos depararía el bis? Nada más ni nada menos que "Metropolis pt 1" el tema preferido de muchos de los presentes que redondeó un show inolvidabe en el que Dream Theater volvió a demostrar por que son los Nº 1 del Metal Progresivo.

20 de Agosto

La gran duda era cuanto del show iba a ser igual al del día anterior.

Puntualmente a las 21:30 y con la misma ropa que el día previo para darle continuidad al DVD que van a editar, arrancaron el concierto de la misma manera, es decir con "Bridges In The Sky". Cuando me esperaba que tocaran "6:00" siguieron con "These Walls". Y luego uno de los temas de A Dramatic Turn Of Events que no había sonado la noche anterior: "Build Me Up Break Me Down".

El resto del show se desarrolló con una lista de temas casi igual a la noche anterior, con alguno que otro cambio como el festejado "Caught In A Web". La gran diferencia fue que a la hora del set acústico John Petrucci se tomó un descanso y el que acompaño a Jordan y James fue el bajista John Myung, el hombre que nunca habla. Esta vez los temas interpretados fueron "Wait For Sleep" y "Far From Heaven". De esta forma el último CD de estudio fue interpretado en su totalidad entre ambas noches.

Por lo demás, un show digamos en un 75% igual al del 19 de agosto: solo de batería, el solo de Jordan antes de "Surronded", el solo infaltable de John Petrucci antes de "The Spirit Carries On"... Digamos que disfruté del show pero no me generó una gran sorpresa. Teniendo en cuenta la tradición de la banda esperaba algo bastante distinto en cuanto a lista de temas...

Cuando llega el final y todos esperábamos "Metropolis" le legó el turno a EL clásico de Dream: "Pull Me Under", cuyo estribillo -como era de esperar- fue cantado hasta por el último de los presentes.

Conclusiones.

Es altamente positivo que la banda siga haciendo música de calidad, cuando bien podrían estar "robando" con la gira "20 Aniversario de Images And Words" o algo similar.

Los músicos: nada más que agregar a lo ya se viene diciendo durante años a la capacidad casi inhumana de los dos Johns, Jordan, Mike y James, quien encima pareciera estar cantando cada vez mejor. Si hay algo que realmente podemos destacar de los integrantes de Dream es la velocidad a la que van: increíble, inhumana, pero siempre con buen gusto, sonando de manera sensacional haciendo delirar a sus fans al compás de un sonido que a veces va más allá de normal.

El sonido: muchos afirman que en Luna se escucha muy mal todo. Siendo que fui muchas veces a dicho lugar debo decir que nunca tuve malas experiencias. En este caso tampoco. Salvo al principio de algunas canciones la voz de James no se oía, situación que era corregida en cuestión de segundos.

El show: Creo que nadie debe haberse ido disconforme como sí sucedió la vez anterior. Aunque podrían haber variado un poco la lista de temas en la segunda noche ya que siempre nos acostumbraron a que todos sus conciertos eran diferentes el uno del otro.

Lo único negativo en mi opinión es que no haya sector "campo". Me encantaría escuchar temas como "Pull Me Under" por ejemplo, desde el campo. No entiendo por que los organizadores no habilitan un sector "campo" cada vez que toca Dream en el Luna. Ya sé que esto no es ni Motörhead ni Megadeth por ejemplo, pero a mí siempre me gustó mirar mis bandas preferidas desde ese sector y no sentado en una platea o pullman.

Realmente un show excelente y me pregunto ¿cuando sale el DVD de Dream Theater en Argentina?? ¡¡¡LO QUIERO YA ENTRE MI COLECCIÓN!!!

19/08

Bridges in the Sky

6:00

The Dark Eternal Night

This is the Life

The Root of All Evil

Lost Not Forgotten

Drum Solo

A Fortune in Lies

Acoustic

The Silent Man

Beneath the Surface

Outcry

Surrounded

On the Backs of Angels

War Inside My Head

The Test that Stumped Them All

The Spirit Carries On

Breaking All Illusions

Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper

20/08

Bridges in the Sky

These Walls 

Build Me Up, Break Me Down

This is the Life

Caught in a Web

Lost Not Forgotten

Drum Solo

A Fortune in Lies

Wait for Sleep

Far from Heaven

Outcry

Surrounded

On the Backs of Angels

War Inside My Head

The Test that Stumped Them All

The Spirit Carries On

Breaking All Illusions

Pull Me Under

Comentario: Santiago Bennasar, para OXIDO.-

Fotos: Julio César Díaz.

RAZA TRUNCKA en Bar Cultural Los Indios de Chivilcoy, 19/8/2012

Domingo por la noche en la ciudad de Chivilcoy, y otra vez la cita era en el Bar Cultural Los Indios, y la excusa en esta ocasión era Raza Truncka, singular agrupación que se presentaba en el mencionado lugar. 

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Los músicos que subieron al escenario pasadas la una de la madrugada, surgieron en el 2004, en la localidad de Salto, provincia de Buenos Aires. Los integrantes (a los cuales a veces se suma alguno mas) son: José Luis (voz y guitarra eléctrica rítmica), Fausto (voz y bajo), Fernando (guitarra eléctrica, solos y rítmica), Pala (guitarra clásica y acústica), Paolo (batería y bombo legüero) y Colo (percusión y accesorios).

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La banda ha sido catalogada como Folk Metal, pero ese rótulo tiene muchas variantes; y de este lado del mundo, aunque hay buenas propuestas, podríamos decir que el estilo está en sus principios. Claro, si esperan Folk a la europea, donde hoy en día hay una escena formada y el estilo se mueve por sí solo, no es éste el caso. Este Folk de Raza Truncka no viene de ningún país de Europa ni de ninguna cultura que haya habitado ese continente. Es la típica música folklórica de nuestras tierras. La chacarera, la guaracha, el gato y la bagüala son algunos de los ritmos que estos artistas desarrollan, incluyendo instrumentos de percusión, de cuerdas y vientos. Todo lo mencionado es fusionado con distorsiones y punteos del Hard Rock y Heavy Metal. 

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En vivo suenan muy poderosos, y cada cual sabe muy bien lo que debe hacer con su instrumento. Digamos alma de Folklore y corazón de Metal, o viceversa, como mas les guste.

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Las letras de las canciones tienen un fuerte contenido social, reivindicando la identidad de los pueblos originarios y a los inmigrantes, víctimas del feudalismo y del capitalismo en distintos acontecimientos que han sucedido en Latinoamérica a lo largo de la historia.

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La banda incluyó en su repertorio más de una docena de temas propios (de sus dos producciones: ’’Misteriosa Comunión’’ de 2009 y de su E.P. ´´Ni con Delicadeza, ni con Cuidado’’, de este año. Tambien hubo algunos covers de músicos folklóricos (Yupanqui, Piedra, y más) y un set de danzas instrumentales.

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Días antes de esta presentación estuvieron en una peña en Junín y también en Chacabuco, lo que denota su interés por darse a conocer y salir al interior; y todo eso vale doblemente, teniendo en cuenta que todo es a pulmón, con mucha humildad y un mensaje claro contra la desigualdad, la discriminación y el imperialismo.

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Setlist:

Chacarera del Violín

Para el Cachilo Dormido (de Atahualpa Yupanqui y Pablo Del Cerro)

El Chango que se Desvela

Chacarera Palo

Asi Dicen (de Juan Cruz Suarez, gato)

Chacarera Militante

Flores Chatas

Si de Chacareras me Hablan

La Claudio Torres

Primavera Qom

Basta ya

Mushkila

Escondido del Rezabaile

La Carbonera

El Ventajao

Muerte al Capital

Te voy a Contar un Sueño (de Jacinto Piedra)

Baguala de Raza Truncka

Rubores Indios (de Bebe Ponti y Motta Luna).

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Comentó: Iván Marchesani, para OXIDO.-

Fiesta Dark Family con THE FALLACY (Chile) + Moonlight Asylum en Asbury, 11/8/12

En el último fin de semana (sábado 11 de agosto) hemos decidido

asistir a la fiesta organizada por Dark Family en el Asbury Club de Flores. Viaje largo en colectivo porque no hay subtes en Buenos Aires, y el Ferrocarril Sarmiento -por reformas- deja de prestar servicio a

las 18 hs. los fines de semana. A pesar de ello y de la lluvia, puse buena

onda al largo viaje hasta el Asbury, un multiespacio para todo tipo de

eventos, sito en Rivadavia al 7500.

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Siendo las 23.30 dieron puerta. La musicalización -mientras va

ingresando el publico- pasa por Lacrimosa, Bahuaus, London After

Midhight, Rammsteim, etc.. Belial, miembro fundador de Dark Family, y actual organizador de los

eventos de la Dark Family Fest, me recibe muy amablemente, con un lindo

maquillaje y el vestuario sobrio que lo caracteriza. Ya había asistido

con anterioridad a estas fiestas, donde tocó Alien Produkt. Tengo para decir que hubo una buena elección de los sets musicales, buen sonido, bien organizado! Veremos esta nueva edición que nos depara.

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El público asistente va desde darks, góticos, metaleros, cyberpunks, industriales, etc..

Gracias a la gestión de Belial, pude acceder a hablar con el grupo principal de la noche, los chilenos The

Fallacy. Este combo se inició en el 2007, con Matt Giuria y Marco

Cusato, este último dueño de una vasta trayectoria dentro de la música trasandina, ya que fue pionero en Chile con la banda de Thrash Metal Warpath,

siendo asimismo integrante en los 90's de Capital, proyecto con un estilo más

oscuro. En el 2008 se incorpora Angeline Bernini en voz y guitarra, encargándose Marco de la composición y las voces masculinas, cambiando de sello editor. Al siguiente año Matt dejó The Fallacy, integrándose Nico Arrel en el bajo, formación que se mantiene hasta estos días.

♪

Como mencionamos, The Fallacy era el artista principal en este evento. Todos sus

integrantes son muy cálidos, amables. Estaban tranquilos tomando unas

cervecitas, contentos por estar en Argentina. Cabe destacar que es la segunda vez que

vienen a nuestro país; la primera fue en el 2010. En esta ocasión se presentaron en El Sótano

de Rosario el viernes previo por la noche; junto con la banda soporte In Eternum, con buen marco de público. En un rato se producirán para el show que brindarán aquí en Asbury.
♪

A la 1:30 sube al escenario la banda invitada Moonlight Asylum, la cual nació a

fines del 2006 como un proyecto solista de Brian, este intento vería

la luz sonando como Neoclásico mezclado con Dark Ambient. A fines del

2007 el mismo toma un vuelco radical en su estilo musical, fusionando

la música Electrónica, Gótica, Industrial y Metal. Carla Piñeiro y

Brian Swan, vocalistas del grupo, intercalan las voces entre guturales y

limpias, con toda la fuerza y ritmo que los caracteriza -ya que no es

la primera vez que los escucho-, interpretaron un setlist donde incluyeron

temas como "Your Envy Spreads" o "Hatred, Lost Child", donde todos

acompañaron con coros. Su performance se prolongó hasta las 2:15 hs..
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La espera se hizo breve con un set de Marilyn Manson + Rammstein de por medio, y a eso de las

2:45 aproximadamente, sale a escena The Fallacy, abriendo con el tema

que da nombre a su tour: "Love Division". A pesar de quedar poco

público en el antro (la noche no ayudó en lo más mínimo!), éste acompañó a los chilenos siempre con coros.
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Todos los integrantes de la banda tienen buen manejo de escenario: Angeline en guitarra, con

una voz increíblemente dulce y potente; Nico en el bajo y coros; y Marco

también en guitarra, su voz grave complementa el equilibrio,

transportándonos con sus temas a la oscuridad de fines de los 80. Lo

negativo -y a decir verdad, de lo que varios fans hicieron mención-, es la batería

grabada, ya que al verlos en vivo, a mi parecer los limita a respetar

el setlist programado.
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Hubo un buen sonido en general, a pesar de algún que otro

contratiempo con los micrófonos que no afectó al show, ya que la

experiencia de los músicos ganó esta vez, pudiendo ellos manejarlo fácilmente. Temas como "Mistake

Love", "Otherside", "Threshold of Light", "No Dreams at Home",

"Drop of Fire" y "Angel Face" entre otros, hicieron que la noche

valiera la pena. Con la ultima canción, "Before we Leave", hubo muchos aplausos y

cánticos por parte de la gente, devueltos con un "Gracias Argentina, son increíbles!!".
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El bis fue con "Sentry of my Dreams", despidiéndose con un cálido agradecimiento momentos antes de las 4 de la mañana. Para destacar su muy buena onda: más tarde Angeline,

Marco y Nico se mezclaron con los presentes, donde firmaron autógrafos y

se sacaron fotos con sus fans argentinos.
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La Dark Family Fest continuó con una performance del grupo de baile Red

Alert Dance, que ya no me quedé a ver. Este evento es itinerante,por

lo cual podemos encontrarlo en Rosario y/o Córdoba, siempre con

presentación de grupos tanto nacionales como internacionales, stands

con CDs, remeras y accesorios. Las fechas de los próximos eventos

podrán encontrarlas en www.facebook.com/666.darkfamily. Muchas gracias a Belial por su gentileza para con nuestro medio!
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Comentario e imágenes: Marcelle Lefineau, para OXIDO.-

PRETTY RECKLESS en El Teatro Flores, 29/7/2012

Tarde de domingo tranquila, llego al Teatro Flores e ingreso sin ninguna demora, a las 19 hs. aproximadamente; y me ubico en los escalones delante del escenario, para mí el mejor lugar, ya que la música se escucha de frente!!!! La concurrencia: adolescentes en su mayoría, y muchos padres! Se escuchaba en la entrada: “Por favor, dejan las gaseosas y los alimentos, abran las mochilas!!”... Destaco al personal de seguridad del Teatro, con una paciencia de oro! Para que tengan una idea, los asistentes escuchan Blink 182, All Time Low, Paramore, Avril Lavigne, Tokio Hotel, Sum 41, Green Day, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Good Charlotte, 30 Seconds to Mars, Lady Gaga, entre otros.
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A las 19:15 arrancó el primer soporte: Prowlers. Banda de Buenos Aires, que tuvo sus comienzos por el 2009, su estilo va desde el rock alternativo al punk pop rock. Hicieron un cover de Lady Gaga que todos corearon al unísono... Como banda, buen manejo de escenario de parte de todos los integrantes; Yana posee buena voz y buena fonética. Lindas canciones, terminaron a las 19:42.
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Segundo grupo invitado: Heartless. Aparecieron en escena a las 19.50. Cantan en castellano, era la primera vez que se presentaban ante tanta gente. Demostraron ser un grupo con mucha fuerza, se notaron los nevios y la adrenalina en Ash -la vocalista-, que seguramente irá mejorando con el paso del tiempo y la experiencia. Todas las integrantes eran femeninas, los instrumentos y los coros sonaron bastante bien. Como detalle, una de las guitarristas pintada como una calavera, me encantó! Tocaron un cover de Foo Fighters, terminando a las 20:12.
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Finalmente, los últimos invitados: Hello Sunshine. También cantan en castellano, el de ellos fue un setlist corto. Esta banda sono bien, el baterista Ashi Zabalza nos pareció muy bueno. Al preguntar el vocalista -Silvano- si podían tocar una ultima canción todos respondieron al unísono “Noooo!!!”... Igualmente la tocaron, terminando con ella a las 20:49. Lo positivo del público -en su mayoría chicas adolescentes- fue que apoyaron a todas las bandas teloneras y corearon sus covers y canciones de cabecera! Fue una asistencia muy paciente de aproximadamente quinientas personas, ya que habilitaron la parte de arriba del Teatro y abajo estuvo en un 70 % lleno.
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21:30 y el pescado sin vender! :-(. Los espectadores estaban en silencio... si fuera publico metalero ya hubieran dado vuelta el lugar... Por lo menos hay música de fondo: son cuatro temas que los repiten. En el interín sale el guitarrista Ben Phillips, pide disculpas y tira una remera al público.
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21:35 hs.: Comienza a sonar una intro grabada y van apareciendo los músicos uno a uno, comenzando con los primeros acordes de "Hit Me Like a Man", luego aparece -con campera de cuero y una remera híper larga con la cara del Che Guevara en rojo-, con sus diecinueve años, la vocalista Taylor Momsen, esbelta rubia de cabellos y piernas larguísimas; modelo, cantante y actriz: deben recordarla por la serie "Gossip Girls", allí interpreta a Jenny Humphrey.  
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The Pretty Reckless es una banda de hard rock alternativo, se formó en el 2009. El primer sencillo fue "Make me Wanna Die”, lanzado el 30 de marzo del 2010, editando ese mismo año su primer álbum: "Light me up", teniendo como influencias a bandas Grunge, tales como Nirvana, entre otras. El nombre de esta gira que los trajo al Teatro Flores es "The Medicine Tour".  
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Taylor comienza a cantar. Su voz es muy sensual, tiene buen manejo del escenario y de los espectadores. Una tras otra van desplegando el setlist que han venido interpretando durante todo el tour: "Hit me Like a Man", "Since You're Gone", "Zombie", "Miss Nothing", "Just Tonight", "Cold Blooded"... Antes de comenzar "Goin' Down" empieza a gritar “Dónde están mis chicas???” y la gente contesta; les sigue preguntando y entre el público se comienzan a ver varias féminas -más de diez- que se sacan la remera y quedan en corpiño; mientras en el escenario, aparecen dos jóvenes, una rubia y una morocha muy bonita, a las cuales Momsen les quita las remeras. Una de ellas queda en topless ya que no llevaba sostén; bailaron hasta la mitad de la canción quedando en tanga! Entonces entra uno de los encargados de seguridad que procedió a retirarlas alzándolas rápidamente, quitando las ropas del escenario en una segunda entrada. La longilínea vocalista terminó el tema y preguntó nuevamente “Dónde están mis chicas.....???” Los presentes estaban eufóricos! Igualmente leí la nota de Infobae, y agrandaron bastante las cosas (como todos los medios de comunicación), tengamos en cuenta que las seguidoras de este grupo -y sus padres- tranquilamente, buscando el detalle en Youtube, se pueden informar de como va a ser el espectáculo... No seamos hipócritas, con lo que se ve en la televisión hoy en día... por favor!
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Siguieron con dos covers: el primero, de System Of A Down, "Aerials", y el segundo de White Stripes "Seven Nation Army", aquí me gustó especialmente como sonó el guitarrista, se lució. El público la acompañó con un “Uooooh oh oh oh oh ooh ooh!” Continuaron con "My Medicine", "Make me Wanna Die" y "Factory Girl".
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El bis fue pedido en ingles: "One more song!" Entonces cerraron con "Nothing Left to Lose". La masa coreó todas las canciones, junto al “Oleé olé olé...!” Al escenario volaban ositos, remeras, banderas, corpiños, bombachas... Los músicos muy ubicados, durante todo el show la protagonista exclusiva fue Taylor. El baterista Jamie Perkins sacó una foto del publico, así que todos haciendo cuernitos y whisky... Se despidieron con un “Fuck Buenos aires, I love Buenos Aires!” y repartiendo de todo: palillos, púas... En fin, los souvenires de siempre... Buen recital, las canciones muy pegadizas..., todavía las canto en mi cabeza!
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Muchas gracias a Lucía Chiarenza y a toda la gente de la productora 4G!
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Comentario: Marcelle Lefineau, para OXIDO.-