Cumbre del Metal con LOGOS, HARPOON y XAECLUM NOSFERATUS en XLR de San Miguel, 19/5/12

Luego de algunas peripecias en el viaje, motivadas por el feísimo estado de la Ruta 8, logramos llegar a la populosa ciudad de San Miguel para ingresar por vez primera al local llamado XLR, sito en la calle Tribulato al 450 de la mencionada localidad bonaerense. El motivo de nuestro periplo hasta allí: asistir a una nueva edición de este tradicional festival de bandas argentinas, organizado como siempre a todo pulmón y corazón por el gran Alfredo "Pocho" Andrade, histórico referente de la movida nacional, de la under y no tanto.

Llegamos a eso de las 20, mientras estaba tocando XAECLUM NOSFERATUS, agrupación Power Metal liderada por uno de los mejores vocalistas de nuestra escena: el incansable Marcelo Lizondo, ex Histeria. Lo de XAECLUM NOSFERATUS pasa por el Metal melódico pero con mucha garra, con preponderancia de teclados pero bien balanceados con guitarras filosas. Los hemos visto varias veces en vivo, y siempre terminamos enganchándonos en su propuesta, que sin perder de vista jamás la melodía, logra mantener la fuerza sobre el tablado. Aplausos y calidez de la gente para ellos (unas doscientas almas en ese momento) y a la espera de los siguientes artistas.

Hubo un intervalo que nos llevó casi hasta las nueve de la noche, momento en el que los oriundos de José C. Paz, HARPOON, se adueñaron del correctísimo escenario de XLR. Metal Argento en su máxima expresión, sin filtros ni volteretas, es lo que HARPOON descarga. Adrenalina llevada a full por el cantante Ramón Duré, especialista en priorizar la fuerza y la emoción por sobre los firuletes vocales sin sentido. Pasional, comunicativo y visceral, Ramón es el hombre que lleva a HARPOON hacia el ritual metalero argentino por excelencia, ése que abreva en las fuentes de V8 o Hermética.

Muy bien acompañado por sus cuatro secuaces, Alejandro Burgos y Hernán San Martín (guitarristas), Rafael Florentín (bajista) y Alejandro (baterista provisorio que se encuentra dando una mano al combo hasta que hallen uno definitivo), les permitieron a HARPOON entregar en poco menos de una hora, una potentísima dosis de Heavy tradicional pero al estilo Argento, ése que no admite medias tintas: o lo amás o lo odiás. Y nosotros lo amamos. Por eso disfrutamos como locos de títulos como "Cuenta Final", "Marginal", "Cuando las Llamas Queman" (el mejor a nuestro gusto!), "Batalla Eterna", "Choque de Cuernos" o "El Ritual" entre otros.
Desgraciadamente HARPOON tuvo que finalizar su actuación antes de lo previsto, debido al atraso en los horarios de la grilla. Pero apelamos a aquel viejo lema que dice "lo bueno si breve, dos veces bueno". Muy aplicable a la actuación de los de José C. Paz el pasado sábado en XLR.

Video de "Cuando las Llamas Queman":

Video de "Batalla Eterna" + "Choque de Cuernos" + "El Ritual": 

Más o menos a las 22 hs. y ante un lugar colmado, uno de los máximos emblemas del Metal argentino, LOGOS, tomaba las tablas del lugar. Decir LOGOS es remitirse inmediatamente a un ejemplo de grandeza, conducta y amor al Heavy Metal, tal cual es el enorme Alberto Zamarbide, la voz histórica del Metal hecho en este país.

Además del Gran Beto, LOGOS cuenta en su formación con un trío que ha hecho de la profesionalidad y la justeza un culto: el brillante Miguel Roldán en la viola (es una sola guitarra pero suena como si fueran cinco), el poderoso Walter Scasso en el bajo de seis cuerdas y el contundente Marcelo Ponce tras los parches; éstos dos últimos, artífices de la locomotividad de LOGOS. Y Miguel Roldán, bueno... es un músico de la Primera División del Heavy Metal hecho en español, de eso no tengan dudas.

La banda no modificó sustancialmente lo que venía tocando las últimas veces que los vimos. Aprovecharon, sí, la oportunidad para presentar una nueva canción aún sin título que formará parte -según Beto- del nuevo material que se encuentran componiendo. Además de ella, desfilaron sus mayores clásicos: "Marginado", "Ven a la Eternidad", "No te Rindas", "Muerte sin Gloria", "Darse Cuenta" y "Confusión Mental", entre otros; más los covers de V8 "Reina Ciega" y "A Través de los Tiempos", para dar cierre con su gran himno "Como Relámpago en la Oscuridad".

El Beto, tal como nos tiene acostumbrados, monologó entre las canciones, siempre haciendo gala de su absoluto criterio y discreción. Tuvo tiempo también para entablar un diálogo con Miguel Roldán cuando alguien del público les arrojó una remera con la imagen de V8, recordando viejas épocas. Y para entregar su pésame a uno de los integrantes de PARANOIA (iban a tocar en esta fecha pero no pudieron presentarse), por la pérdida de un familiar.

La participación de la gente fue amplia y sumamente intensa, con fervorosas muestras de apoyo a los músicos. Este lugar, XLR, no es demasiado grande, pero cuenta con un muy buen escenario y con una excelente disposición para el público, que puede ver muy bien desde cualquier lugar donde se ubique. El juego de luces fue muy apropiado, y en líneas generales, el sonido rondó la perfección.

En resumidas cuentas: Otra noche de auténtica fiesta para el Heavy Metal nacional, llena de camaradería, buena onda y amplio profesionalismo de parte de todos los involucrados. No nos queda más que agradecer a los músicos por su arte y su cálida manera de compartirlo con la gente; y al señor Alfredo Andrade, responsable de Hurling Metal, por su eterna batalla por el bien del Metal argentino, cuyo rasgo distintivo ha sido siempre el esfuerzo, la lucha y la honestidad.

Video de "Marginado": 

Video de "Ven a la Eternidad":

Video de "A Través de los Tiempos":

Comentario, fotos y videos: Javier Parente, para OXIDO.- 

PAIN en The Roxy Live Bar, 11/5/2012

Una rara y tranquila tarde de viernes, en las que generalmente es un atolladero por estos lados, pero en este caso tranquilo viernes, nos dirigimos hacia la calle de los bares y boliches de nuestra capital: Niceto Vega, más precisamente al Roxy Live Bar, ya que se anunciaba la visita por primera vez de PAIN, la banda "alternativa" del genial Peter Tägtgren, que ya había venido con su proyecto principal, Hypocrisy. Se trataba de una propuesta interesante, teniendo en cuenta que PAIN profesa una música muy particular en cuanto al estilo, ya que no está enrolada en algo fijo.
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En fin, arribamos a las 19:15. Como siempre, muy buena recepción para la gente de OXIDO, y al entrar al lugar ya estaba tocando la primer banda telonera, de las dos programadas: Devil 69. Hacía bastante tiempo que no los veía en los escenarios, al proyecto del Brujo, como siempre descargando la furia del Industrial Metal, que no defrauda y mantiene a la concurrencia entretenida y activa, pese a que en ese momento el lugar no contaba con mas de ochenta personas que llegaban muy tranquilos... los que estaban, apoyaban tibiamente al espectáculo. La voz de Nadia como de costumbre, chirriante y desgarradora, más el aporte de Monroe, que siguiendo su clásica mística, saludaba al público con sus gluteos, casi me quedo ciego... Pero bueno, son condimentos que animan y obtienen la atención de la gente. Tocaron hasta las 19:30 hs. sus principales canciones en un popurrí, sonaron bien y seguro tendremos ocasión de verlos nuevamente en un futuro cercano.
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Bien, tras unos rápidos quince minutos, a las 19:45 fue el turno para el soporte principal, los cordobeses Mekanika. Una propuesta interesante, también dentro del Industrial Metal, con fusiones electrónicas. Presentaron temas de su último trabajo "Control", y también composiciones más viejas, repasando su repertorio; de hecho tocaron hasta las 20:30 hs., y tuvieron tiempo suficiente para interpretar una mecanizada versión de "Personal Jesus", de Depeche Mode, muy bien ejecutada. Algunos problemas con el bajo no opacaron el buen sonido del trío a lo largo del show. Ya a esta altura había casi ciento cincuenta personas en el lugar y se prendieron con la actuación de Mekanika.
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Párrafo aparte para destacar que las dos bandas invitadas fueron muy bien puestas sobre el escenario, no desentonaron con el estilo del acto central, y esto fue sin dudas un gran acierto de la organización del evento, a cargo de NWM y MTS Producciones.
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Siendo las 21 hs. puntuales, las luces bajaron, el telón se abrió y saltaron a escena Johan Husgafvel en el bajo, David Wallin en batería, Michael Bohlin en guitarra, y por detrás de ellos Peter Tägtgren. Bien cabe destacar que PAIN es en realidad un proyecto unipersonal de Peter, que cuenta con la colaboración de estos músicos para sus presentaciones en vivo. Siempre fue una idea alterna a Hypocrisy, enrolada en otro aspecto de lo extremo.
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Como una marca registrada de PAIN, Peter portaba el símbolo (por así decirlo), un chaleco de fuerza obviamente con las mangas sueltas, sino se debe hacer difícil para tocar. Abrieron con el primer corte del último CD "You Only Live Twice", salido el año pasado, "Let Me Out"; con toda la fuerza. Ahora sí el público se encendió un poco. Siguió pegado "Dancing With The Dead", y así fueron repasando temas de todas las épocas y -en algunas ocasiones- del último trabajo. No faltaron clásicos como "Save Me", "Monkey Business" y "Dirty Woman". Con un Peter que se mostró muy a gusto con el lugar y el público, que no superamos las doscientas personas... Faltó concurrencia y esto tal vez se notaba un poco en la arenga un tanto tibia, pero igualmente no estuvieron ausentes los tan célebres "Olé olé olé..., Peter, Peter...", claro está que el grupo está centralizada al cien por cien en el sueco de Estocolmo.
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El sonido fue muy macizo, en el Roxy generalmente las agrupaciones explotan todo su potencial. La bateria tenía un buen diseño, con unos grabados metálicos en cada bombo y una mascarita de Jason en el frente, muy acorde a la banda, si sacan sus conclusiones.
El cierre fue con "Same Old Song" más la pegadiza y elocuente "Shut Your Mouth".
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El show duró escasos cuarenta y cinco minutos, más cinco de intervalo y diez finales de bises, o sea que redondeamos un global de una hora. Pero pese a ser corto en tiempo, fue como si hubiese sido más extenso, al menos no me di cuenta del tiempo que pasó hasta que bajé la escalera  para salir y noté que eran apenas las diez y cinco de la noche.
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El setlist completo fue el siguiente:

- Let Me Out
- Dancing with the Dead
- Psalms of Extinction
- Dirty Woman
- End of the Line
- Suicide Machine
- Nailed to the Ground
- The Great Pretender
- I'm Going In
- Monkey Business
- Save Me
- Fear the Demons
Bises
- Same Old Song
- Shut Your Mouth.
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Un buen debut argentino para PAIN, no mucho más que eso. Tal vez faltaron dos ingedientes a la cita: más gente presente y algo más de duración del show; pero en líneas generales fue una buena noche. Peter Tagtgren se mostró muy agradecido con el público, despidiéndose con alegorías y alabanzas junto con los tres músicos que conforman su combo; seguramente habrá más PAIN en un futuro mediato o inmediato...
Una vez más, extendemos nuestro agradecimiento a Lucía Chiarenza, encargada de prensa de NWM y MTS.
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Comentario y fotografías: Luis Disanti, para OXIDO.-

ANNIHILATOR en Teatro Flores: Una noche con el Maestro Jeff

Annihilator en el Teatro Flores – Una noche con el Maestro Jeff

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Anthrax, Destruction, Exodus, Forbidden, Kreator, Metallica, Megadeth, Overkill, Sadus, Slayer, Sodom y Testament, todas agrupaciones fundamentales en la creación y desarrollo del Thrash Metal. Además, todas ellas visitaron en término de pocos años nuestro país. Si un nombre faltaba en esta lista (de los pocos que quedan) era el de Annihilator, formada a mediados de los 80´s por Jeff Waters y John Bates, aunque el hombre realmente importante en esta historia es el amigo Jeff. Este multi-instrumentista y cantante de renombre dentro del estilo es conocido su por habilidad para ejecutar el instrumento musical más lindo, expresivo y multifacético de todos: La guitarra.

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Con trece discos a sus espaldas, innumerable cantidad de hits, partícipes de una historia que ellos, junto a unos pocos, crearon; y un debut en nuestras tierras, eran motivos suficientes para asistir a un evento que a priori prometía y mucho.

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Junto a los canadienses se presentaron como bandas invitadas Sangriental y Zoofilia. Arribando a las 20:30 hs. daba inicio a su presentación Zoofilia, banda longeva del under argentino, quienes dieron un breve repaso por su discografía. Presentaron el tema “Síntomas de Ningún Síntoma” de su reciente placa, lanzada a través de Hurling Metal. Cerrando con “Sadomaster” (incluido en la banda de sonido de la película homónima); queda en evidencia que las piezas más modernas ganan en poder relegando elementos de tinte clásico utilizados en épocas anteriores. Entre el Thrash y el Death Metal giró un set de media hora a grandes rasgos, correcto.

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A las 21:30 se apagan las luces, se levanta el telón sin músicos a la vista, e intro de por medio, primeras melodías acompañadas por punteos de su líder, ingresan los músicos ordenadamente, a excepción de Jeff quien lo hace corriendo y saltando, mientras derramaba riffs y punteos al por mayor.

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El primer tema de una larga lista fue “Ambush”, seguido por “King of the Kill”,  y “Betrayed”. Hasta aquí el volumen fue bajo y la calidad del sonido (en especial el de las guitarras) malo. Lo que ayudó a mantener el entusiasmo en estos primeros temas fue la calidad de las piezas y el espectáculo que brindó desde el minuto cero  el alma máter, guitarrista y cantante Jeff Waters, quien con sus mil morisquetas a la hora de iniciar un punteo, y/o corriendo de un lado al otro del escenario, buscó la complicidad con el público, logrando casi de inmediato hechizarnos por su frenético despliegue. Y de repente…se produce un corte de luz que dejó parte del recinto sin energía eléctrica! Esa parte incluyó el escenario y los equipos de sonido. El show se detuvo por espacio de veinte minutos, momento en el cual el gran Jeff tomó la posta mostrándose visiblemente molesto por la situación, pero desparramando buena onda con el público: Un gentleman. De paso, y ya en vías de solucionarse el inconveniente técnico, nos regaló los primeros acordes de “Hells Bells” (de AC/DC, por supuesto).

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Para cuando se reinicia el espectáculo, los músicos habían sobrecargado las pilas al mil por ciento. Primero “Clown Parade”, luego “Ultra-Motion”, siguiendo con “Set the World on Fire”.

Con el alejamiento de la posibilidad de un nuevo corte de energía se afianzaba la mejora en el sonido y el efusivo disfrute del público. Con la seguidilla “Burns Like a Buzzsaw Blade”, (la festejadísima) “Phantasmagoria”, “Stonewall”, “21” y “I Am in Command” se pone fin a la primera parte de show de la mejor manera.

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Luego llega el primer bis con “The Trend” y “The Fun Palace”. Otro breve intervalo, y el final con la rockera “Shallow Grave” y el himno “Alison Hell”. Antes de la ejecución de esta última, Jeff preguntó al público que tema faltaba para el cierre, (a la obviedad de la respuesta) el líder responde sorpresivamente “Reing in Blood” (de Slayer), iniciando inmediatamente los primeros acordes y dejando a más de uno atónito y al borde del colapso nervioso. Claro, esto duró unos pocos segundos. Otra seguidilla de hechos, por lo menos divertidos, se dio al final de la última pieza.  Waters suelta la guitarra y en pos de agradecer al público, le cede la misma a uno de sus plomos invitándolo a que toque, y éste toma la posta. En ese instante el público le alcanza una remera de Malón que el líder muestra con orgullo en forma de trofeo, y para cerrar, habiendo terminado el show, el canadiense se queda largo rato agradeciendo al público por el aguante brindado en medio de un aplauso cerrado. Un final emotivo por donde se lo mire.

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A las 23:20 concluye el espectáculo, dejando mucha tela para cortar por todo lo sucedido. Primero y principal: la actuación individual de Jeff Waters, quien además de poseer un estado físico de carácter atlético, nos brindó dos lecciones: una, de guitarra y la otra, de cómo debe actuar un líder en el escenario. Su imagen representa un claro ejemplo de virtuosismo carismático.

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Con respecto a los músicos que lo secundan, todos completaron actuaciones correctas y sin fisuras. En lo personal destacamos la de su joven baterista Mike Harshaw, de 23 años, que a pesar de no gozar de una buena ecualización y volumen en su instrumento, tuvo una performance a la altura de las circunstancias… en la jerga metalera: Un Animal.

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El sonido a grandes rasgos fue discreto: como dijimos, la batería nunca terminó de sonar siquiera discretamente, lo mismo va para el combo de guitarras. Si algo posicionó a este recital por encima de lo usual fue el señor Jeff Waters. Nos quedó la idea de que el espectáculo, en condiciones normales, hubiera alcanzado el status de excelente. El potencial de la banda estuvo limitado por elementos ajenos a los cuatro músicos.

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Luego de lo visto y vivido el pasado 26 de abril, Annihilator no tiene nada que envidiarle, en lo musical, a los denominados “Big Four”.

Salud y pronto regreso del señor Jeff Waters, acompañado por los que rayen.

Público: entre setecientas y ochocientas personas.

Muchas gracias a Lucía Chiarenza y a toda la gente de la productora 4G por su enorme gentileza para con nosotros!

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Comentario y fotos: José M. Aicardo, para OXIDO.-

SODOM en El Teatro Flores: la leyenda del Thrash germano

Noche de Thrash Metal alemán en El Teatro Flores, toda una promesa de show intensísimo y sin concesiones. Máxime tratándose de SODOM el acto central; y si decimos SODOM hablamos de una alta porción de la historia del movimiento Thrash en el viejo continente, junto a sus coterráneos Kreator y Destruction.

Llegamos al lugar de la cita a eso de las 19:30 hs.. Ante no más de cien personas estaba tocando Epidemic, la primera banda invitada. Tan sólo un tema pudimos apreciar de ellos, suficiente para que se nos vinieran a la mente los primeros discos de Metallica o de Megadeth; en esa veta transitaba lo de este joven combo Thrash.

Luego de un ratito de espera apareció en escena la segunda propuesta nacional de la noche, Certera. Thrash con vocalizaciones en español, un poco mezclado con toques de Metal Argento, era lo suyo. Las líricas eran realmente combativas y el apoyo del poco público reunido se hizo notar. El líder de Certera es Pipa, también conocido por su participación en El Patrón o Paganos. Su voz es aguerrida, aunque con un nítido tufillo a O'Connor...

Finalmente, el trío de grupos argentinos se completó con Dark Warrior, cuarteto influenciado por otros alemanes, Kreator. Ante ellos, el público se manifestó más efusivamente, armando algo de pogo y demostrando mayor interés que en las dos agrupaciones previas. Hubo lugar inclusive para una teatralización en medio de un tema, a cargo de una parca bastante bien caracterizada. Se retiraron con numerosos aplausos tras ejecutar un cover de los referidos Kreator, dejando el terreno preparado para lo que vendría posteriormente, o sea, el acto principal de la noche.

SODOM, para quienes no sepan, es un histórico trío formado en Genselkirchen en 1981, o sea que llevan cumplidos la impresionante suma de treinta y un años de carrera. En realidad, SODOM se remite a la exclusiva permanencia en sus filas del líder e ideólogo Tom Angelripper, cantante, bajista y compositor de todas las épocas del trío. Hoy en día lo acompañan Bernemann en guitarra (desde 1997) y Makka en batería (recientemente ingresado, en 2010). Previamente a ellos, un sinfín de músicos habían pasado por SODOM: Chris Witchhunter (fallecido en 2008), Grave Violator, Frank Blackfire, y numerosos más. Sobreviviendo a todos sus cambios de formaciones y con el correr de los años, SODOM se fue transformando -junto a sus compatriotas Kreator- en un estandarte del Thrash Metal europeo más crudo y visceral.

Ante no más de quinientas personas (seguro hubieran merecido muchas más!), el show brindado por estos tres veteranos en el reducto de Avenida Rivadavia, se transformó en una alta cátedra de Thrash en estado incandescente. El trío realizó una recorrida por todas sus épocas, entregando un incesante desfile de clásicos, altísimamente festejados por todos los thrashers presentes. Incansables rondas y feroces pogos se vieron a lo largo de toda la noche, mientras Angelripper y sus secuaces descargaban una demoledora andanada de furia sonora.

La apertura del espectáculo vino de la mano de "In War and Pieces", del último álbum homónimo. Un gran tema, poderoso y rítmico. Detrás, y prácticamente sin respiro, seguirían "Sodomy and Lust", "M-16", "Outbreak of Evil", "Surfin' Bird", "The Saw is the Law", "Proselytism Real", "The Art of Killing Poetry", "Napalm in the Morning", "I am the War", "City of God", "Iron Fist" (cover de Motorhead), la híper veloz "Blasphemer", "Eat me", el gran clásico "Agent Orange" (Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=qnkk9v1ZOmo) y "Sodomized", para dar cierre con el festejado "Ausgebombt" (Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=_hvPuQDQpII). Transcurridos un par de minutos, los aguerridos germanos lanzarían su ataque final en forma de bises, con "Among the Weirdcong", "The Vice of Killing" (Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=ZiIWeu1m-Q8), dejando dos grandes himnos para el cierre definitivo: "Remember the Fallen" (Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=ss1FtdtWD0E) y la esperadísima "Bombenhagel" (Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=oy_aZlez0J8). Veintiún detonaciones en total, a lo largo de aproximadamente una hora y media de concierto.

Tom Angelripper, que ya cuenta con 49 años recién cumplidos, luce impecable. Su voz rasgada y poderosa se encuentra en perfecto estado, animándose incluso a algunos guturales. Y su modo asesino de tocar el bajo es una marca registrada de SODOM a lo largo de estas tres décadas de existencia. A su lado, Bernd "Bernemann" Kost, de idéntica edad, aporta un lujoso sonido de guitarra para esta indetenible maquinaria teutona. Además de ser ambos, sujetos carismáticos y con muy buena onda para con sus fans. Guiños, saludos, agradecimientos varios, sonrisas y filmaciones de Angelripper hacia el público así lo testificaron.
Párrafo aparte merece el nuevo baterista, Markus "Makka" Freiwald, un tanto más joven que sus dos coequipers (41 años): su desempeño tras los parches fue descomunal; lleno de fiereza, velocidad y destreza. Sin lugar a dudas, un baterista muy adecuado para una propuesta tan intensa como la de SODOM, cuyos tambores no pueden estar en manos de cualquiera.

El sonido estuvo muy correcto durante todo el recital, sin mayores inconvenientes para los músicos. Y el público entregó sobradas muestras de devoción hacia los germanos, convirtiendo el piso del Teatro Flores en un auténtico campo de combate. Tal como la cara de satisfacción de Tom Angelripper lo demostró a través de sus veintiún bombardeos.

Salve SODOM!; bandas longevas como ésta siguen demostrando que están a la vanguardia del movimiento Thrash desde su gen mismo, dando cátedra permanente a propios y extraños acerca de cómo se puede tener cincuenta años y pasarle el escobillón a cualquier pendejo de veinte. Larga vida a Tom Angelripper y a SODOM!!!

Gracias mil a Marcela Scorca, Wata y Carlos Zárate Untiveros, de la productora Icarus, por su permanente gentileza para con nuestro medio.

Comentario y fotos: Javier Parente, para OXIDO.-    

2da. visita de PIL a Chivilcoy, 14/4/2012

Este sábado 14 de abril, la ciudad de Chivilcoy (como pocas veces acostumbra) nos brindaba una propuesta diferente. En el pub ‘’La Nueva Farmacia’’, y por segunda vez en su carrera (la primera fue en diciembre del año pasado) nos visitaba Enrique Chalar, mas conocido como Pil Trafa, o simplemente Pil. Para los que no saben (aunque creo que todo aquel que se considere ‘’rockero’’ debe saber quien es Pil), fue el cantante y compositor de Los Violadores, agrupación pionera en el sonido punk en Argentina y en Latinoamerica. Tambien estuvo al frente de Pilsen; y esta vez nos visitaba con su ultimo proyecto (que revive grandes canciones de su carrera), llamado simplemente Pil.

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Minutos antes de la medianoche, comenzó con su set Zero Negativo, teloneros de la ciudad de Chivilcoy. Posteriormente sería el turno de la segunda y última banda invitada, los punkrockers Plan B, oriundos de la vecina localidad de Suipacha.

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Pasada la una de la mañana, Pil y sus músicos se acomodaban en el escenario. Ellos son Julian Alalouf (guitarra principal); El Tucán, que fuere miembro de Violadores y de Pilsen (guitarra); El Vengador (bajo) y Tulio Pozzio (bateria).

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El setlist elegido fue completísimo. ¿A qué me refiero? A que mas allá de gustos personales, se escucharon los títulos que todos querian escuchar, los que forman parte de la historia de Pil y, creo que nadie va a objetarlo, del punk nacional. Hubo alguno que otro de Pilsen (por ejemplo, "Seis Novelas"), pero pudimos escuchar ‘’Bombas a Londres’’, ’’Mercado Indio’’, ’’Fashion Revolución’’, ’’Bajo un Sol Feliz’’, ’’Extraña Sensación’’, entre otros.

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Pil habló un poco entre tema y tema (entre otras cosas, bromeó sobre un conocido ministro de Gobierno, que es oriundo de esta cuidad). Tambien caminó entre los asistentes que estaban frente al escenario, e invitó a dos jóvenes a cantar con él el último tema.

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También fueron de la partida títulos como ‘’Nada ni Nadie nos Puede Doblegar’’, ‘’Represión’’, y el cierre con ‘’Uno, Dos, Ultraviolento’’.

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Los músicos que acompañan a Pil sobre las tablas denotan alta profesionalidad y se encajan adecuadamente con Enrique (y lo que él representa) para brindar un show muy bueno, sin altibajos y con las canciones justas.

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Gracias a Tomas Escola, organizador del evento, por su gran gentileza para con Oxido.

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Comentario y fotos: Iván Marchesani, para OXIDO.-

 

SEBASTIAN BACH en El Teatro Flores, 13/4/2012

Después de un larguísimo viaje en el 132 -ya que las calles porteñas son un pesar hasta para ir a ver un recital!-, ya aproximándome a la esquina de Rivadavia al 7800, había una gran cantidad de gente afuera del Teatro Flores, el clima estaba bastante pesado y húmedo.

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Dentro del lugar ya la acción había comenzado, llegué a ver el último soporte, alrededor de las 21 subió al tablado A.P.G.. Tocaron un buen repertorio, todos de negro sin mangas, el vocalista con mucha vitalidad en el escenario, trataba de interactuar con un público que no demostraba mucha devoción, tal como suele ocurrir con algunas bandas locales en los eventos internacionales; casi al terminar el cantante bajo a la "fosa", distribuyendo material discográfico propio para difusión, que fue muy bien recibido por la masa. Como todo en este país cuando se regala... A tal punto que bueno, al subir al escenario nuevamente, terminó la última canción y preguntó "Canto una más?" a lo que se escuchó una palabrota como respuesta que
mejor no mencionar. De todos modos hicieron su tema final, culminando a las 21:20.
Lamentablemente, el sonido que les toca a las bandas soportes sigue siendo pésimo, a pesar de tener mis taponcitos especiales, para filtrar los ruidos! En fin...
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Tras una larga y tediosa espera -como suele ocurrir con las  presentaciones internacionales-, minutitos pasadas las 22 se corre el telón, y bajo una iluminación rojiza, se escucha la intro, y dando un salto tras otro apareció el gran SEBASTIAN BACH con esa energia que lo caracteriza, batiendo su rubia cabellera y abriendo su espectáculo con "Slave to the Grind", y ahí nomás el público se encendió!!! Siguió con "Kicking & Screaming" y "Dirty Power". 

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Hubo abundante diálogo del artista con sus seguidores, y se tarareó él mismo el "Olé olé olé, Skid Row, Skid Row..."; en un momento dado consultó si a los presentes les gustaba Guns N' Roses y dijo: "Aquí está!", señalando a su guitarrista (de largo cabello rubio) a modo de chiste, y todos rieron.

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La gente estaba muy contenta, se notaba que eran todos seguidores de años. Continuó a coro con los fans con "Here I Am", haciendo feedback con distintos gritos; donde comenzaron a sonar los acordes de "Big Guns", "A Bicthslap" y "Piece of me". Una particularidad: el registro de voz de SEBASTIAN no es el de hace veinte años atras. Las notas sostenidas parecían estar acompañadas de una grabación, ya que al bajar el
micrófono la voz seguía (o tal vez era algun efecto???). Igualmente fue lo de menos, porque los espectadores hicieron caso omiso y acompañaron con sus coros en todo el recital.
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Aproximadamente a las once de la noche, al terminar "18 & Life" (la cual sufrió varios acoples), justo mientras SEBASTIAN, levantando una tanga roja, consultaba: "Esto es para mi??", quedamos con las luces de emergencia por diez minutos aproximadamente. Igual sirvió para que todos corearan el nombre del artista, entre aplausos, silbidos, varios "Dale cheeeeeeeee!!!" y algún que otro "Olé, olé, olé...". SEBASTIAN retorna con "American Metalhead"; cuando van a arrancar los acordes de la siguiente canción entra uno de los asistentes y se lo lleva, a lo cual dice "Ahora vuelvo", quedando sólo los músicos, quienes ya comenzaban a mostrar cierto malestar por estas interrupciones, yéndose uno por uno del escenario. La parcialidad aplaudió poniéndole ritmo, silbidos, risas...
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SEBASTIAN volvió al rato cantando a capella, acompañado con palmas, "Wasted Time in a Darkened Room" y "Bay Your Side". Van entrando uno a uno los músicos, para seguir con nomalidad (luces incluídas) con "As Long as got the Music". Al terminar entró una señorita -parte de su equipo- que tradujo las disculpas por los problemas técnicos. Para entregar un cumplido dijo que la luz se cortó por toda nuestra energía, cosa que los presentes lo tomaron con reciprocidad, diciendo que estaba todo bien.
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Todo continuó con "Monkey Business", que la masa coreó y SEBASTIAN comenzó a capella,
sumándose sus musicos, a los cuales presentó al terminar, para posteriormente proseguir con "My Own Worst Enemy", "I'm Alive", "I Remember you" y "Tunnelvision"; terminando con "Youth Gone Wild" y un "Muchas gracias Argentina!!!".
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No salí euforica, pero sí satisfecha. Buen recital, con muy buena onda, esto sí que fue trabajo de equipo, con todo el público acompañando en todo momento!
Muchas gracias a Lucía Chiarenza y a toda la gente de 4G Producciones por su permanente gentileza para con nosotros!
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Comentario y fotos: Marcelle Lefineau, para OXIDO.-  

Nueva visita de THE CASH a Chivilcoy, Bar Cultural Los Indios, 8/4/2012

Alcanzan los dedos de una mano para contar las bandas que visitan nuestra ciudad, y sobran los mismos para contar las que valen la pena. THE CASH se encuentra entre ellas. Este trio argentino, que cultiva un Punk con matices alternativos y mucho groove, nos visitó ya por octava vez.

La cita fue nuevamente en el Bar Cultural Los Indios, el pasado domingo 8 de abril por la noche.

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A eso de las 23:45, y cuando el publico ingresaba de a poco (tengamos en cuenta que la difusión de la realización del show fue casi nula, y la culpa no es de la banda), se comenzaron a escuchar los primeros acordes de la guitarra de Talbo Lobo. Acompañado por Gladys Balza (bajo y coros) y por Maxi Lucia (bateria), ellos le dan vida a esta prometedora agrupación nacional. 

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El título elegido para abrir fue "Gozar" (de su ultimo disco homónimo, de 2011). Sabiendo de antemano que había poco tiempo para explayarse sobre las tablas, los músicos le pegaron un tema detrás de otro, sin demasiada charla, pero con mucho rock, ’’rock efectivo’’, como dice el slogan del power trío.

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Entre otras composiciones pasaron ‘’Un Lugar’’, ’’Puedes Verme’’, ’’Me Hace Feliz’’, ’’Te Vi’’. Hubo también lugar para ‘’Se que lo Sabes’’, ’’Calor’’ , ‘’Tanto te Soñe’’; y para dos covers: ‘’El Probador’’ (hit ochentero de la banda platense Virus), al que THE CASH le pone su sello personal, logrando una muy buena version; y ‘’Yo Quiero ser tu Perro’’ (del ícono Punk Iggy Pop, pasado al español). Todos temas sencillos, directos, gancheros y hasta divertidos.

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Como ya nos tienen acostumbrados, hubo muy buena predisposición de los chicos de la banda, quienes se han tomado en serio el compromiso de tocar en distintos lugares del pais, tal como lo demuestran no sólo visitando nuestra ciudad de Chivilcoy, sino además la Costa Atlantica, Córdoba y Concepción del Uruguay, entre otros destinos.

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Los CASH ya tienen cuatro álbumes en su haber, han visitado varios paises latinoamericanos, y llevan varios años en la escena. Eso es sinónimo de constancia y profesionalidad, cualidades con las que se ganaron un justo lugar en la escena rockera argentina.

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Comentó: Iván Marchesani, para OXIDO.-

OPETH en El Teatro Flores: la sinfonía incompleta

OPETH "La sinfonía incompleta"

Hermosa noche la del sábado pasado para acudir al Teatro Flores, en esta ocasión para la segunda presentación en el país de los Death/Progresivos OPETH. Otrora aquella vez en 2009 cuando se presentaban en The End.

Al llegar, a las aproximadamente 19:30, fuimos hacia las alturas del Teatro, para tener un buen panorama de la situación. La gente estaba acomodándose, en ese momento el lugar contaba con dos tercios de ocupación.

No tardó mucho en aparecer la primer y única banda soporte de la noche, los resucitados Presto Vivace.

Hacía tiempo que no se los veía en la escena; más también, el Despa, vocalista de la banda, dejó en claro que por problemas de salud de un miembro del combo, habían dejado las tablas por casi año y medio.

Obviamente que es LA banda para telonear a OPETH; en este caso, no pareció que hayan estado sin actividad por tanto tiempo: el profesionalismo y nivel musical de esta agrupación es alto. Y no solo eso, sino que la técnica es increible al momento de hacer Metal Progresivo Melódico, por así decirlo. Presto Vivace se completa con Martín Magliano en batería, Agustín Pinto en la guitarra y el carismático Marcelo Perez Schneider en las cuatro cuerdas, que estaba siempre atento a la gente, e interactuaba constantemente. 

Presentaron varios temas de sus producciones discográficas, llegando a un final un poco apurado; como siempre cerrando el telón en los últimos acordes... De alguna forma opaca ese final, lo que la banda quiere transmitir, ni siquiera un saludo de despedida. Pero pese a ello, Despa asomó por un costado y saludó a la gente que respondió con aplausos, muy conforme con la actuación.

Imagino que la urgencia era de la banda principal, no pasaron mas de veinte minutos, el reloj marcaba casi las 20:50 en el instante en que las luces se apagaron... paréntesis... Hacía mucho que un acto central, no comenzaba a tocar sino hasta las 21:30 hs.; inclusive últimamente a las 22, pero bueno... bienvenida sea la idea de arrancar a ese horario, se puede volver temprano a casa. Sigamos...

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Las luces se apagaron, y comenzó la intro y arranque de "The Devil's Orchard", corte del aclamado "Heritage". Subieron los músicos, y por último el gran Mikael Åkerfeldt luciendo su remera roja, pantalon oxford y... bigotes! Bueno, asi se veía la expresión en la gente, hasta un cartelito que se divisaba con la leyenda/sigla I(bigote)... lo cual era gracioso, y a lo que Mikael comentó en un momento haciendo gala y chiste de su nueva apariencia...

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Siguió otra de las composiciones de "Heritage": "I Feel the Dark" , y ya después el alivio de un clásico: "Face of Melinda".

Personalmente el último trabajo, el referido "Heritage", no me gustó demasiado, no lo vi al nivel de OPETH como fusión, mejor dicho, como la única fusión que logra una banda entre lo clásico y el Metal. Tal vez sea porque en este trabajo el grupo buscó un poco más el sonido progresivo más elaborado a nivel compositivo, dejando de lado el extremo habitual que venían trayendo. De hecho ya en "Watershed", el sonido y la composición se percibía que habían cambiado. 

De hecho me preocupó en un momento, ya habiéndose tocado seis canciones, que no apareciesen las voces guturales, pero no, salieron a escena...

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El Teatro estaba lleno, no apretados, con espacio, lugar suficiente para armar una rueda de pogo en el playón del lugar. Åkerfeldt no dejaba de hablar y bromear con la gente, fiel a su estilo, y no dejaba de dirigirse a su bajista, el uruguayo Martín Mendez, que recibía el afecto de la gente al grito de "uruguayo... uruguayo...". La banda la completaron el guitarrista Fredrik Akesson, el baterista Martin Axerot, y el nuevo tecladista Joakim Svalberg.

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Tocaron por alrededor de una hora cuarenta, el tiempo pareció pasar rápido, teniendo en cuenta que las canciones de OPETH son extensas, no hay mucho setlist desarrollado. Y aquí viene un poco el reproche personal, fui con la idea de escuchar algunos clásicos incunables de los escandinavos, o sea "The Lepper Affinity", "The Moor", "The Lotus Eater", ó la oscura "Blackwater Park". Pues bueno, nada de esto ocurrió. Los temas se basaron mucho en el "Heritage" y en los últimos trabajos. Al menos el último, el bis, la despedida, fue una soberbia "Deliverance" que un poco me entusiasmó.

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Obviamente que OPETH es garantía absoluta, sonido casi perfecto. Algunos decían que estaba un poco bajo, pero no me pareció, creo que sonó acorde al lugar, El Teatro es un magnífico recinto, y salvo por problemas de calibración o ecualización es raro que una banda suene mal.

Para las 22:40 ya todo había terminado.

El setlist fué el siguiente:

-The Devil's Orchard 

-I Feel the Dark 

-Face of Melinda 

-Slither 

-Windowpane 

-Burden 

-The Lines in My Hand 

-Folklore 

-Heir Apparent 

-The Grand Conjuration 

-The Drapery Falls

bis

-Deliverance

Una vez más, gracias a la gente de Icarus Music, especialmente a su encargada de prensa, Marcela Scorca.

Comentario y fotografías: Luis DiSanti, para OXIDO.-