martes, 2 de agosto de 2011

GRAVE DIGGER en El Teatro Flores: otro tanque alemán en Buenos Aires

Decir GRAVE DIGGER es hablar de una de las agrupaciones primordiales del Heavy Metal alemán de todos los tiempos; junto a otras tan fundamentales como Running Wild, Accept o Warlock. De modo que estamos mencionando una cita ineludible en El Teatro Flores, para todos aquéllos amantes del Metal más clásico y tradicional.

Ingresamos pocos minutos antes de las 20 hs., debido al caos infernal en el que se transforma el tráfico de Buenos Aires durante los días hábiles. Luego de un rápido trámite facilitado por la eficiencia de la encargada de prensa de 4G Producciones, la señora Lucía Chiarenza, pudimos entrar al recinto en el preciso momento en el que estaba iniciando su performance Metrasheros, la tercer banda invitada. Lo que estos muchachos entregaron fue un Thrash Metal bien extremo, con correcta interpretación y muchísima fuerza. El punto en contra era que la voz prácticamente no se escuchaba, excepto en pasajes puntuales. Este detalle atentó contra el interés que despertaba la banda, dado que era casi imposible comprender lo que el vocalista estaba cantando.

Luego de unos pocos minutos de espera, la última agrupación invitada, III Día, subía al escenario. Con el detalle no menor de la presencia del Turu Paredes en las voces, este quinteto de Metal tradicional con tintes Power descargó un interesante set que fué bien recibido por los presentes. A diferencia de Metrasheros, en este caso la voz estaba bien al frente, permitiéndole al ex cantante de Razones Concientes lucirse en su labor. Hubo tiempo para entregar un cover de Hermética, "Soy de la Esquina", y para que el gran bajista Eddie Walker -mencionado frecuentemente como el mejor de nuestro país- participase como invitado en un tema.

Tras un intervalo de poco más de media hora, ante unas setecientas almas, pasadas las 21:30 hs., el telón se abre por última vez en la noche, permitiendo ver a modo de fondo la imponente portada del último trabajo de estudio de GRAVE DIGGER: "The Clans Will Rise Again".
Mientras el tecladista Hans Peter Katzemburg -caracterizado como siempre, cual el personaje de las portadas de los discos de la banda- hacía su cansino ingreso y de fondo sonaba "Days of Revenge" a modo de intro, lentamente fueron ingresando el resto de quienes componen hoy en día el line up de GRAVE DIGGER: el bajista Jens Becker, el baterista Stefan Arnold, el guitarrista Axel Ritt y el único miembro fundador que queda en el combo, el cantante Chris Boltendahl.

El show constó de dos partes, la primera de ellas centrada en el que es mencionado usualmente como el mejor álbum del quinteto, "Tunes of War", original de 1996; a la que le agregaron un par de títulos extras.
Durante esta primera sección del espectáculo, los germanos interpretaron "Paid in Blood", "The Dark of the Sun", "Hammer of the Scots" (el hit del nuevo CD), "The Bruce", "The Ballad of Mary", "Highland Farewell", "Killing Time" (uno de mis favoritos de ese álbum, el cual fué una grata sorpresa oír), "Whom the Gods Love Die Young" y "Rebellion" (uno de los puntos más altos de la noche).

Luego de un breve parate, Hans P. Katzemburg se adelanta sobre el tablado para colocar una soga en forma de horca en el centro de la escena. De esta manera se reinició el concierto, y pudimos escuchar "Ballad of a Hangman", "Morgane Le Fay", un corto solo de teclados a cargo del mencionado Hans P. Katzemburg, "The Round Table", un poupurrí que contuvo "Twilight of the Gods", "Circle of Witches" (otras dos grandes favoritas de quien escribe) y "The Grave Dancer"; para luego seguir con "The Last Supper", "Excalibur" (otra de las más aclamadas), y "Knights of the Cross". Finalmente, ante las muestras de afecto de todos los presentes, hubo lugar para tres bises: "Yesterday", "Hell of Disillusion" y el ultra esperado "Heavy Metal Breakdown".

El trabajo de los cinco teutones fué totalmente macizo y contundente. A Stefan Arnold le sobra tiempo y paño para hacer malabares con sus palillos a medida que toca; Hans Peter Katzemburg aporta imagen y presencia detrás de sus teclados (aunque los mismos no sean preponderantes); Jens Becker pone su cuota de sobriedad y potencia en las cuatro cuerdas; y finalmente, los dos puntos más altos de la banda son el nuevo guitarrista Axel Ritt (a nuestro modesto entender, notablemente superior a su predecesor Manni Schmidt, por presencia y por técnica) y el eterno Chris Boltendahl, alma y espíritu de GRAVE DIGGER a lo largo de sus más de treinta años de existencia.

El sonido fue aplastante durante el transcurrir de todo el show; bien acompañado por los juegos de luces y las ambientaciones que se creaban sobre las tablas. El público se comportó excelentemente (excepto por alguna pequeña escaramuza aislada), brindando calidez y apoyo permanente a los músicos. Y la organización de 4G estuvo excelente, como siempre ocurre, después de tanto tiempo de montar shows internacionales.
Otra memorable noche de Metal clásico alemán en Buenos Aires!

Videos del evento:
"Rebellion (The Clans are Marching)": http://www.youtube.com/watch?v=Zs-z_z8hZNo
"Twilight of the Gods" / "Circle of Witches" / "The Grave Dancer": http://www.youtube.com/watch?v=9PHD9FEtuWw

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.-
Fotos y videos: Javier Parente.-

ANNEKE & ANATHEMA en El Teatro Colegiales, 28/7/2011




28 de Julio de 2011, Jueves; día ideal para ir a un recital y despejarse un poco del trabajo y así; acortar la semana. Y que puede ser mejor que ver a Anneke y a Anathema? Si señores, mejor es verlos en una misma noche a ambos!
Así que, luego de un pequeño trote desde la estación Olleros del subte D, llegué a las puertas del Teatro de Colegiales una vez más, para disfrutar de una noche que prometía y mucho.
1915 ingreso al recinto dando por hecho que me había perdido el show de los locales Lingerbliss, pero para mi sorpresa, no tocaron. Por lo tanto, me dispuse a acomodarme no muy cerca del escenario, para disfrutar a mi manera del show que se aproximaba.
1930, tal cual estaba pautado, se apagan las luces del lugar, se abre el telón y con un Teatro casi lleno en su planta baja, y, sorpresivamente mucha gente en los palcos; sube a las tablas la banda de Anneke, comenzando por su baterista, y por último la mismísima ex The Gathering, ejecutando sin mas el tema Fury.
El repertorio siguió con el clásico de TG; Saturnine, repasó su discografía con temas como  Ice Water, I Want, Adore, un cover de Devin Townsend; Hyperdrive. Luego Hey Okay, el romántico Wonder, volvió a recordar su ex banda con Shrink y Locked Away, para cerrar un show de 75’ sin ningún bis; con Witnesses, del disco Pure Air de 2009.
Sabido es que un recital de Anneke es sinónimo de buen espectáculo, pero en este caso faltó algo. El sonido estuvo bien, los nuevos integrantes de la banda se mostraron seguros, descontracturados, pero de todas maneras hubo carencia de algo; algo que hizo, por ejemplo que el hermoso tema Saturnine no contagiara al publico con la magia que en otras oportunidades lo hacía. En cuanto a Anneke, como siempre, comunicativa con la gente, haciendo chistes, intentando hablar un castellano, por momentos muy bueno, por momentos gracioso, haciendo caras divertidas, saltando y disfrutando con su amplia sonrisa de la noche, y agradeciendo en todo momento a los fans Argentinos.
Luego de 30’ de espera, llegaba el momento de la banda principal de la noche; por la que la mayoría del público estaba presente.
Grupos de personas se agolpaban por estar cerca del escenario, entre aplausos y gritos; justo a las 2115, cuando nuevamente se abría el telón y aparecían de a uno los integrantes de Anathema.
Con un Vincent “sacado” (en el buen sentido) rockeando, saltando, gritando, con mucha actitud, dan comienzo a su performance tal cual We Are Here Because We Are Here, con los temas Thin Air, Sumernight Horizon y Dreaming Light.
Siguiendo con un recorrido por los temas que todos quieren escuchar, como One Last Goodbye, Lost Control, A Simple Mistake, Flying.
A mitad del show, la banda abandona el escenario para que Danny haga una maravillosa interpretación acústica y de manera solista del tema Are You There?, para luego seguir tocando todos juntos.
Antes de finalizar, Danny pide al público que eleven sus celulares o lo que tengan que genere luz, para crear un clima muy íntimo y sereno; momento en el cual, la vocalista Lee Douglas realmente se luce de manera increíble  interpretando A Natural Disaster, cerrando la presentación con el esperadísimo y clásico Fragile Dreams; donde el público pogueó y cantó a morir.
Como siempre, aunque satisfecha, la gente se quedó esperando los bises, como es costumbre. Todo hacía suponer que Anneke subiría nuevamente para cantar con sus compañeros de gira, pero no fue así.
Los Ingleses volvieron a las tablas para despedirse finalmente con un solo tema que enloqueció a la audiencia en su totalidad, cerrando un show de dos horas, nada menos que con una exquisita versión de Comfortably Numb. ¡No podíamos pedir más!
La actuación de los de Liverpool fue impecable; mucha fuerza por momentos, mucho clima por otros, agradecimiento de parte de Vincent todo el tiempo hacia el público, Danny “manejaba” a los concurrentes, los hacía aplaudir, agitaba los brazos cuando quería que salten o canten.
El sonido muy bien, aunque algo baja la guitarra de Vincent durante todo el show.
Y la gente respondió perfectamente, tanto en “aguante” como en cantidad, como era de esperar.
Sin dudas lo mejor de la velada fue poder disfrutar de dos legendarios, dos delicias de la música oscura internacional como Anneke Van Giersbergen (aunque ya no es tan “oscura” su música) y Anathema en una sola noche; un combo genial!
Lo peor de la noche fue lo que sucedió con la gente de Lingerbliss.
La banda reveló sintéticamente en su Facebook oficial que no los dejaron tocar porque las dos bandas principales no compartían backline, había dos baterías armadas sobre el escenario, por lo tanto, no dejaron que los locales armen la suya; no les dejaron espacio físico, entonces, no podrían presentarse.
De todas maneras, para nosotros simple público mortal, lo entregado musicalmente por Anneke y Anathema fue memorable, una muy linda noche, donde uno se encuentra con esa gente que solo ve en este tipo de eventos y comenta lo sucedido cual partido de fútbol, y donde la mayoría le dio unos puntitos más a Anathema.
Esperemos que esto solo haya sido algo pasajero, o un error de percepción, y no que realmente Anneke este perdiendo por algún lado su magia. Seguramente no pasará mucho tiempo para chequearlo.



Comentario y fotos: Martín Mena, para OXIDO.-

lunes, 18 de julio de 2011

JORN en Teatro ND Ateneo, 13/7/2011


El estereotipo del fan del metal está muy arraigado en el imaginario público y la estampa que primero se viene a las cerradas cabecitas de la gente es la de un tipo de pelo largo, vestido de negro con un cartón de tinto en la mano. Puede que esa imágen sea real o puede que no. Se dice también que la gente del norte es fría y poco demostrativa; afirmación sin sustento, señores. Lo cierto es que el espectro de la música pesada abarca mucho más que una imágen mental o de un lugar común; y lo pudimos comprobar una vez más el miércoles 13 con la visita del noruego Jorn Lande a nuestro país en el marco de una minigira sudamericana, cuya última parada  era el ND Ateneo, en Capital Federal.

Llegamos bien temprano para apreciar todos los grupos soportes programados para esa noche: Patán y Renacer.
Hacía mucho que no veía a Patán en vivo y recordé por qué me gustaban tanto: la calidad musical del grupo, la potencia del sonido, las canciones fuertes pero gancheras, la imágen a la Halford de su calvo cantante, el pie del mic... todo suma a la hora de apreciar un buen espectáculo de metal. Tocaron canciones de su disco "Acero", (rescato el hit inoxidable "El auténtico Patán") tanto como de su más reciente "Conquista" y le dedicaron "Guerrero de luz" al recientemente fallecido Facundo Cabral que había sido velado justamente en ese mismo lugar la noche anterior. Se fueron luego de un show de 40 minutos, ante un marco de unas 100 personas que lentamente iba copando las butacas del teatro.

Muy puntuales, alrededor de las 20:20, subió Renacer a comerse las tablas. Con un sonido fuerte y una batería que te golpeaba el pecho arrancaron su show, con un Bertoncelli tirando agudos y la banda aceleradísima. el público seguía ingresando a un ritmo pausado pero incesante. Algunas canciones que sonaron fueron "Bienvenidos al show", "Hijo del viento" y cerrarron con "Guerrero Inmortal" con un fervoroso aplauso de la audiencia que comodamente miraba el show desde sus asientos.

Hubo un intermedio de casi una hora hasta que comenzó el acto principal. Apoltronados en nuestro palco de prensa pudimos observar (para hacer tiempo y con ángulo envidiable) al público que se había congregado para ver el espectáculo: las primeras filas completamente agotadas (quizás se deba en parte al gancho comercial de poder saludar a los músicos personalmente) luego, de la mitad para atrás, casi completamente vacío. Distinto era el caso de la platea alta donde no entraba ni un alfiler, sin embargo es un teatro más bien chico y haciendo un cálculo grosero se habrán ocupado un 70% de las 742 butacas con las que dispone el recinto.
El público muy correcto y educado, usando frases como "por favor", "gracias", "no hay de qué", en sintonía con el foro en que nos encontrabamos (recuerdo la última incursión de este cronista en el concierto de Motórhead y no puedo más que sonreir ante el contraste), solo faltaba que sirvieran canapés en la recepción.

Pero toda especulación de cantidades y números se vino abajo pasadas las 21:45 cuando se apagaron las luces, se descorrió el telón, y la inmensa bandera con la tapa de "Spirit Black" se hizo visible. Acto seguido la intro, con los músicos en penumbras, comenzó a sonar y el gran Jorn Lande apareció ante el fervor y la ovación del respetable. "Road of the Cross", un tema a medio tiempo, épico y extenso (muy en la vena Ronnie James Dio), es la que eligió la banda para abrir sus shows en Sudamérica. El sonido, cristalino, dejaba apreciar con nitidez cada instrumento: guitarras bien al frente a cargo de los rubios Tor Eryk Mirhe y Tore Moren (un flaco muy capo), el bajo con Nic Angileri y el motor fuera de borda de Willy Bendiksen, soberbio tras los parches. 
Lo de Jorn es impecable, dueño de una caudalosa voz, aspera y desgarrada por momentos pero suave y melodiosa, no en vano es uno de los cantantes más reputados de todo el mundillo metálico. Con su proyecto solista, con el que ya editó varios discos, se dedica de lleno al hard rock con tintes progresivos, pero sin caer en la complicación instrumental en si misma. Su último disco "Dio" es algo más que un disco de covers, es un vivo homenaje al cantante de cuyas influencias abreva permanentemente.
Pegado a "The Road of the Cross" le siguió "Shadow People" y luego "Below", una de las grandes canciones de su trabajo de 2009 "Spirit Black". Jorn ya había visitado territorio argentino el año pasado con Avantasia, pero era la primera vez que lo hacía presentando material propio y es de admirar el puñado de incondicionales seguidores que supo ganarse, ya que había gente en la primer fila que cantaba todas las letras de todas sus canciones, a lo que el blondo vocalista dedicaba saludos, gestos y poses varias para que los fans se dieran el gusto de sacar todas las fotos que quieran.
En "Promises" (un hitazo) tuvieron un percance con el equipo de guitarra de Tore Moren por lo que tuvo que abandonar el escenario a la mitad del tema, cuando terminaron la canción, debieron parar un par de minutos el show para que los técnicos cambien un transformador. Luego de tres minutos toda la banda estaba de nuevo en escena tocando "Promises" completa otra vez con dos guitarras como Dios manda; el público, agradecido.

Fueron constantes las muestras de afecto hacia el noruego, que se mostró muy agradecidoy aclaró que algo parecido en Europa no pasa jamás. Se fueron sucediendo las canciones en las que se destacaron "Stormcrow", "The Inner Road" y "Man of the Dark" para dar paso a un solo de batería que no fue un lujo pero cumplió. La banda estaba encendida al 100%; era la última fecha en Sudamérica y se notaba que estaban distendidos, a lo que Jorn declaró que era una noche especial para salir de joda y ahí anunció un tema de Phil Lynott de Thin Lizzy, "Are You Ready?". Breve descanso y para los bises, "A Song for Ronnie James" de su última placa, extensa y pesada canción que pegaron a "Rainbow in the Dark" del glorioso enano, para cerrar definitivamente con "War of the World".

Fin de una velada paqueta, de altísimo nivel interpretativo y de gran calidad musical. Un concierto de fina estampa para almas nobles que saben apreciarlo, con buen gusto, sin estridencias pero si con mucho fervor. "Demasiado correcto" dirán algunos, "excesivamente prolijo" afirmarán otros, "elitista" exclamará un tercero. Opiniones hay miles. 
Pero lo verdaderamente importante en estos casos es que se subvierten las imágenes mentales que vaga o nítidamente todos tenemos: un frío artista escandinavo en llamas y unos trogloditas rockeros comportandose como lords ingleses tomando el té. Sea como fuere, exageremos o no, podemos afirmar que fue una noche de puro hard rock.
Muchas gracias a Marcela Scorca, encargada de prensa de la productora Icarus, por su permanente gentileza.
Comentario y fotos: Alien, para OXIDO.-

lunes, 4 de julio de 2011

THE GATHERING en El Teatro Colegiales, 30/6/2011

Jueves 30 de Junio de 2011; frío en la ciudad de Buenos Aires. Aún así, estaba todo dispuesto para partir hacia el Teatro de Colegiales para una nueva y esperada cita con The Gathering. Si bien era la tercer visita a nuestro país, esta vez la ocasión era más especial; íbamos a ver por primera vez en vivo a su nueva vocalista Silje, lo que generaba más expectativas aún.
Arribamos al lugar alrededor de las 19:45, momento en el cual no había cola alguna para ingresar, así que sin más, cortaron nuestros tickets y entramos. Una vez dentro pudimos ver poca cantidad de gente; menos de medio teatro poblado, seguramente; pensamos, por esa típica actitud de no ver a las bandas soportes o por las horas tempranas en las que el evento comenzaba; o ambas.
5 minutos más tarde comienzan a sonar los primeros acordes ejecutados por Lingerbliss, la única banda telonera de la noche. Estos chicos que vienen presentándose de manera muy seguida en estos últimos días, como en el Palais de Glace; en el ciclo de bandas emergentes. Hicieron un set de 40 minutos en los cuales desplegaron parte de su trabajo discográfico Uncertain. Lucille y su gente no es la primera vez que se presentan junto a bandas internacionales, y como ya lo han demostrado en ocasiones anteriores, son una banda muy consolidada, profesional y con una propuesta un tanto diferente dentro de la escena oscura Nacional, sonando muy bien; lo cual se vio reflejado en el público que de a poco crecía en número, y escuchaba y aplaudía cada interpretación con respetuosos aplausos.
20:30 Hs, Lingerbliss terminó con su show, y a medida que llegaba más gente fueron pasando los minutos, para que por fin, a las 21 hs, tal cual estaba pautado, se abre el gran telón. Luego de una rápida prueba de sonido, para dar paso al show de la noche, por tercera vez y luego de 4 años, volvía The Gathering a la Argentina.
Con un teatro que no llegaba a llenarse de gente en su totalidad (y teniendo en cuenta que los palcos no estaban habilitados al público general), simplemente los integrantes de TG subieron a las tablas, cada uno a su instrumento y sin más comenzaron con lo suyo.
Sin dudas la estrategia fue atacar al público argentino de manera arrolladora, como un golpe certero a la mandíbula, comenzando con los exquisitos Herbal Movement y Saturnine, para dar comienzo a una acertada lista de temas con la que el público cantó, bailó y hasta “pogueó”. Recorrieron temas como Shot To Pieces, Broken Glass, y los clásicos In Motion #1, Leaves y Eleanor. De su último álbum The West Pole, ejecutaron A Constant Run, No One Spoke y cerraron la primer parte del show con All You Are.
Luego de menos de 5 minutos, los músicos vuelven al escenario para los bises, los cuales suponíamos serían pocos porque ya habían estado una hora y cuarto tocando.
Entre risas, aplausos y típicos chistes argentinos de parte del público, la banda se despacha con On Most Surfaces; el único tema del álbum Nightime Birds que escucharíamos, para cerrar con el genial Travel, de How to Measure a Planet.
Hablando de Silje; esta mujer ocupó un lugar muy difícil, ya que no sólo Anneke tiene una voz increíble, sino que con su carisma también se ganó el cariño de muchos de sus seguidores, y realmente la ex Octavia Sperati tiene con que ocupar ese lugar.
Si bien era muy extraño escuchar temas como Leaves o Saturnine con otra voz que no era la de Anneke, Silje lo hizo muy bien, dándole un toque diferente, más fresco. Afortunadamente y como esperábamos, en cuanto a lo instrumental, aún conservan esa magia particular de TG, que emociona, te hace saltar y hasta caer alguna lagrima por momentos.
El muy buen sonido del lugar también sumó a que la velada sea totalmente agradable, el cual es necesario que sea óptimo para poder disfrutar de una banda de este tipo plenamente.
Alrededor de las 22:30, salimos del teatro encontrándonos con gente amiga, y compartiendo entre saludo y saludo el mismo comentario; “que buen recital, que bien Silje!!”.
Muy bien por los organizadores del show, bien por el público que si bien no llenó el teatro, creo que fue la gente que realmente disfruta de TG, y sobre todo, muy bien por los músicos, su buena onda para con la gente, bien por Silje, quien sonrió todo el tiempo, se mostró muy alegre con la respuesta y aceptación del público y sobre todo, cantó maravillosamente. Y bien por su bajista Marjolein, quien parece haber cobrado más participación en cuanto a la comunicación con el público; intentando hablar español, haciendo chistes y hasta presentando a la banda al final de la primer parte del recital.
En fin, una nueva visita de The Gathering, una vez más gustaron y una vez más podemos decir que no siempre los cambios de cantantes son negativos, sino que por lo contrario, pueden dar un poco de frescura y aportar algo nuevo a una banda; bien por eso!!...

Setlist.

Bises.

Muchas gracias a Gabriela Sisti, por su constante gentileza y profesionalismo.

Comentario y foto: Martín Mena, para OXIDO.- 

jueves, 23 de junio de 2011

RAGE, VIRGIN STEELE & HIRAX en El Teatro Flores, 20/6/2011


El lunes 20 de Junio pasado, celebrando el cumpleaños del sello discográfico Icarus y el del fanzine Metalica, se aprovechó la ocación para organizar un festival que incluía bandas internacionales y nacionales. Los cabezas de cartel fueron Virgin Steele, a quienes le acompañaron Rage y Hirax. Por otro lado, las bandas argentinas que tocaron fueron Blindado, Feanor, Malacara, Mathras y Obsession. Nos convocaron a todos para asistir a este espectáculo en el Teatro de Flores, ubicado en Rivadavia al 7800, Capital Federal.
 A la 1 de la tarde comenzaría esta semejante fecha. Teniendo en cuenta que somos un medio del interior, y debemos desplazarnos en colectivos de larga distancia para llegar hasta la capital, no pude cumplir con el horario para ver a las bandas argentinas. Así que llegué al teatro a las 6:20 y ya estaba Hirax sobre el escenario. Para aquel momento habían comenzado con el primer tema Esta banda es la segunda vez que pisa suelo argentino, y practican un Thrash Metal al estilo de la Old School, y dicho sea de paso son de San Francisco, California para especificar más. IO sea, del sitio de donde surge el Thrash Metal. La banda cuenta con los siguientes miembros: Katon en las voces, Jorge Iacobelis en batería, y los hermanos Harrison en guitarra y bajo. Pero a causa de un accidente automovilístico, el otro guitarrista de la banda no pudo tocar, así que tuvieron que arreglarse con una sola viola para volarnos el cerebro.
Tocaron alrededor de una hora y media, al igual que lo haría posteriormente Virgen Steele y Rage, fue muy bien repartido el tiempo, y justo. En ese tiempo la banda se encargó de demostrar que no dan vueltas, son típica banda de Thrash ochentoso totalmente poderoso y contundente. Canciones que no son extensas, y que cuentan con riffs machacados muy intensos, mucha velocidad y ritmos de batería con el redoblante constante, para que el oyente no tenga otra alternativa que poguear respondiendo a esta música tan directa. Es la primera vez que veo una banda internacional con estas carácterísticas, ya que si bien ya he vistos bandas Thrash como Kreator o Exodus, ya no son las mismas de antes, tiene un sonido mucho más comercial que busca un publico más amplio y hasta tal vez más joven. En cambio esto fue totalmente diferente, es algo más serio, aunque a algunos no les parezca así. Se toman con mucha responsabilidad, profesionalismo y seriedad lo que hacen. Pero eso sí, no es una banda que nos vengan a mostrar cuántas horas por día sus músicos se pasan en el conservatorio señores, para nada…el objetivo es hacer explotar el local, que se genere mosh, pogo, y un ambiente caótico y violencia musical. Fue un recital que me hizo volver en el tiempo a la fuerza, todo lo que el metal ha perdido de radical en estos tiempos modernos, se recupera cuando uno ve semejante banda tan fuerte y comprometida con los ochentas.
Katon se llevó los aplausos y ovación del público, entre la masa se oía a muchos comentando la carisma y gran actitud que posee. El hombre no paró de thrashear, sacudir la cabeza, hacer cuernos y hablar con los metaleros allí presentes. El resto de la banda por supuesto que tocaron con todas las energías del mundo, dejando bien en claro que los 80’ no son algo del pasado para ellos.
El sonido estaba a un punto justo, ni saturado ni muy bajo…sonó perfecto y se adecuó muy bien al género que practican. En general se veía a la gente contenta y satisfecha con el show.
Para entrecalar las canciones, hicieron solos de guitarra y batería, que no fueron extensos ni aburridos, como esos solos que meten tipos ultra virtuosos que suelen aburrir a la concurrencia.
Recomiendo, si se llega a dar la posibilidad de ver a Hirax una tercera vez en tierras argentinas, de que vayan, a menos que a usted no le guste el metal, porque si le gusta lo que se conoce por metal, con huevos, le va a encantar. El sentimiento que se vivió allí no tiene comparación con nada, con bandas que tocan estilos más actuales no ocurre lo mismo, la respuesta del público y el ambiente que generan es diferente a lo que se puede vivenciar cuando uno ve a Hirax.
En síntesis: Excelente los californianos, puro metal, puro thrash, puros ochentas. Es una banda que entrega contundencia donde se transforma la noche en alegría y aliento.
 Luego le llegó el turno a Rage. Es la primera vez que esta banda alemana, muy reconocida en el ambiente alemán, de aquel movimiento de bandas como Accept, Grave Digger, Running Wild, y hasta Helloween, de principios y mediados de los 80’.
Si usted no sabe, son una banda de heavy tradicional/speed, bastante contundente también, pero en otro rubro, claro. Son un power trío, conformado por Peter Wagner en voz y bajo, Victor Smolski en guitarra y André Hilgers en batería.
La banda no sonó mal, pero sí saturado. Y no creo que mis oídos me hayan mentido, porque hablando con la gente todos llegaban a la misma conclusión. Estaba bastante fuerte el sonido, y entonces esto generaba una saturación del mismo, lo cual a su vez genera que se mezclen un poco los instrumentos y no se distingan con absoluta claridad. Al margen de esto, sonaron muy bien, ajustados, y con cierta técnica. Lo que más se destaca de la banda, a mi parecer, es la guitarra. Victor realmente hace un buen trabajo en el las seis cuerdas, y lo terminó de demostrar con el solo que ejecutó, el cual lo comenzó a interpretar sin púas y con una técnica bastante rara, lo cual le daba un sonido particular a los acordes que tiraba, sonando su instrumento a estilos más clásicos, no a metal, pero luego puso distorsión nuevamente a la viola y tocó un solo más característico del estilo que hace la banda.
De las tres bandas fue la que menos me gustó. Por un lado no me convenció el sonido, y por otro noté que le faltaba un poco de caña, de gancho, a muchas canciones. No se si debo culparme a mi mismo por no conocer bien a la banda, ya que sólo he escuchado dos álbumes de ellos, porque a Hirax directamente nunca los había escuchado, la primera vez que escuché Hirax fue el lunes pasado en flores, y sin embargo me dejaron muy conforme y me partieron el cráneo.
En síntesis: Un concierto de Speed Metal, sin demasiado que ofrecer, solo con lo justo.
 El cierre lo haría Virgen Steele.
Esta vez los neoyorquinos se dedicaron a hacer un show diferente al del año pasado, cuando debutaron en neutras tierras. Pero antes, digamos quiénes integran la banda: David Feis, alma de la madre, líder, compositor, y vocalista, Frank Gilchriest su baterista, Edward Pursino en guitarra y en los teclados, una invitada, que no se quién era, disculpas por eso. No tienen bajo, no. De bajo usan el piano, bastante ingenioso.
Decía que hicieron un show distinto porque fue mas corto que el de la vez pasada, el cual duró 3 horas, y porque se dedicaron a tocar canciones más nuevas, de discos como el Invictus y Visions of Eden. El público no esperaba esto, esperaba nuevamente un recital similar al anterior, por lo cual no hubo tanta respuesta como con los germanos Rage o con los californianos Xirax. Al margen de esto, el respeto no se perdió nunca, por su puesto. Con los que he hablado, me dijeron que les gustó, al igual que a quien escribe. Consideremos que este show fue muy diferente al de Rage o Xirax: Acá los instrumentos los tocan con mayor prolijidad, técnica y cuidado, y esto, sumado al estilo de las composiciones, generan un ambiente épico. Este fue un show más para, como alguien diría, “disfrutar” y verlo tranquilo. La banda sonó de 10 puntos, muy prolijo, como ya dije. La prolijidad, sutileza y delicadez es lo que más destaca a la banda junto con el gancho de los temas, y esas bases de acordes pegadizas. Ya el sonido había cambiado demasiado con respecto a Rage, no se escuchaba más saturado. El cambio fue bastante brusco, pero para bien. Ahora sonaba todo espectacular, se distinguían perfecto cada instrumento del otro, sonando con total nitidez. Todos los músicos hicieron muy buen trabajo en sus instrumentos, particularmente me gustó mucho el labor de los teclados…le daban un toque tremendamente épico, y adornaban la música con sonidos melódicos. Y en cuanto a De Feis, hay que decir que conserva muy bien su voz, tal vez no tiene exactamente la misma potencia y fuerza que en los 80’, producto de la edad, lo cual le pasa a casi todos, excepto a gente superhumana como lo fue el gran querido Ronnie Dio. Pero muy bien De Feis en la voz, aun canta notas muy altas con sus falsetes, y las voces más naturales son las que mejor conserva con respecto a tiempos pasados.
Comprándolo con el concierto del 2010, me quedo con ese. Pero solamente por la selección de temas, ya que en sonido fue todo brillante, la performance de la banda fue impecable, es realmente muy bien como suena Virgin Steele en vivo, totalmente recomendable. Sinceramente te sorprende, porque al tener poca fama, uno puede esperar encontrarse con algo más simple y menos original, pero ocurre realmente todo lo contrario. Yo creo que esta banda debería tener más fans a su alrededor, sin dudas se merecen algo más de lo que ya tienen. Es un conjunto de gran calidad.
En síntesis: La gran precisión que tienen los músicos para tocar junto con el ambiente épico que generan, hicieron un show completamente glorioso.
 Síntesis general de la fecha: Los 80’ volvieron en sus diferentes formas: Thrash, Speed y Heavy Épico, para resultar un concierto sólo para entendidos y grandes fanáticos del Heavy Metal.
 En cuanto a la organización, perfecto como siempre. Como pasa siempre, gracias la buena gestión de las productoras, accedemos rápidamente y sin problemas a los conciertos. Y, desde ya, felicidades a Fabián por lucharla tanto y ver que eso trae sus buenos frutos, y por el aniversario del Fanzine, lo mismo para Icarus, felicidades por un año más en la movida.


Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.-

viernes, 17 de junio de 2011

SYMPHONY X en El Teatro Flores, 11 de junio de 2011



Arribamos al Teatro Flores alrededor de las 18:15. Ahí notamos que había mucha gente entorno del mismo. Cuando ingresamos calculamos más de cien espectadores, y a medida que iba pasando el tiempo seguían ingresando.
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Alrededor de las 19 hs. subió a las tablas la primera banda invitada, llamada Desygnio, presentando la canción “Hay una Salida” , y después “Bajo el Sistema”. Nos parecieron muy prolijos, deleitándonos la guitarra y la batería; y como si nos pareciera poco, interpretando el siguiente tema -“Antinatural”- con un bajo de nueve cuerdas! Totalmente magnifico el susodicho bajista, Marcelo Lemma, todo un animal sin duda alguna, dejando a más de un espectador con la boca abierta! A continuación el vocalista Joel Juárez presentó a los demás integrantes: la formación se completa con Lucas Álvarez (guitarra) y David Lemma (batería). Joel nos contó que Marcelo Lemma es el único bajista de Argentina que toca un bajo con las mencionadas nueve cuerdas: un capo total! 
Para animar un poco más a la gente, tocaron un cover de Dream Theater: “Constant Motion”, muy aplaudido por la gente; dejando para el cierre “Odio”, con una mezcla de voz podrida y normal, redondeando un gran espectáculo y finalizando a las 19:30 hs..

A las 19:40 hace su presentación Resist, formada por Claudio Rodríguez (vocalista), Nicolás Pierce (teclados), Ariel Galera (guitarra), Nicolás Jourdain (batería) y Leandro Galera (bajo), los cuales no pudieron demostrar totalmente su talento debido al sonido: se escuchaban mas altos los instrumentos que la voz de Rodríguez, pese a ello demostraron que su capacidad podía mucho más que el magro sonido.
Presentaron el cover del dúo Allen/Lande “Wish For A Miracle”, y en medio de la canción apareció Russell Allen para felicitarlos y el publico comenzó a gritar; finalmente presentaron otra versión de Dream Theater: “Metrópolis”, redondeando seis temas en total, finalizando su performance a las 20:20 hs..

A las 20:30 sale a las tablas Sacrum, presentándose con un vestuario al estilo industrial y con collares de leds (con luces), entregando temas como “Cognition”, “Days Of Quarantine” y “One Minute Of Rage”. Entre tantos efectos -y pistas en algunas canciones- hacen su aparición incluyendo un cambio de vestuario que comprendía una camisa de fuerza, brindando una gran puesta en escena; al final de la canción se suicida con un arma de utilería. Esta performance fue muy aplaudida por el publico presente. Durante el tema y para el cierre, se produjo la aparición de dos chicas haciendo topless con parches en formas de X en sus bustos... personalmente me llevé una impresión algo sexista al respecto, debido a la manera de proceder: tenían a las dos mujeres atadas con cadenas como si fueran animales, humillándolas… esto no era necesario, para mi gusto. Sacrum venía bien con la puesta en escena, los vestuarios, la calidad musical, etc.. Para qué hacer esto?? Quizás mi punto de vista femenino me lo hizo ver así, porque la mayoría de los concurrentes (hombres) estaban mas embobados que nunca, aplaudiendo y gritando sin parar... en fin, así estamos. Sacrum terminó entre ovaciones, a eso de las 20:55.

De ahí en más, a la espera de SYMPHONY X, más que impacientes para ver lo que seria este show!
Después de una larga espera se abren los telones -a las 21:25- con el instrumental “Oculus ex Inferni”, observándose un gran agite de parte de la masa. Siguieron “Of Sins and Shadows” y posteriormente “Domination”, con saltos de Russell Allen para mover y animar a la gente, quienes respondían muy bien, a la par saltando, mientras el vocalista hacía participar a los fans de los cantos. 

Llegarían “Serpent’s Kiss” -que mientras lo cantaba, bajó los escalones del escenario para acercarse a los espectadores y cantar con ellos-; a continuación End of Innocence”, con los fanáticos ovacionando a Russell... en medio de las aclamaciones, él bailaba y agradecía, y después hizo un comentario acerca de las dos chicas que estaban semidesnudas en el show de Sacrum: dijo -en español- "Vimos acá a dos chicas en culo", haciendo gestos, tocándose los pezones, sacando la lengua y diciendo "caliente!!!"

A continuación nos presenta (dedicado para nosotros) “Paradise Lost”, con encendedores de por medio con la gente! Creo que era el título mas esperado… Aquí se tomaron un descanso de cinco minutos, muertos de calor… Seguido de ello, vuelven a las tablas para interpretar “Smoke and Mirrors”, también con gran participación de los presentes. Después, “Eve of Seduction”, durante el cual presentó a Jason Rullo, que le dió forma a la intro del tema formando un solo, siendo muy aplaudido por la gente... Una verdadera bestia en la bata! 

Pasó “Dehumanized”, gritando el cantante "Vamos Argentina!!!", una y otra vez; durante este lapso se podían observar chicas subidas sobre los hombros de sus compañeros para ver mejor a los músicos, y entre ellas había una que estaba en corpiño, a la cual Russell le hizo un gesto subido de tono; la aludida, emocionadísima, no lo podía creer, todo esto a algunos nos causo gracia. 

Para ir llegando al final nos brindaron “Set the World on Fire (the Lie of Lies)”, también con alta participación de parte de todos, cantando a la par de Russell; terminada esta canción -una vez más- el publico argentino demuestra que es el mas carismático, gritando por la banda una y otra vez.

Para finalizar, “The Odyssey”,  con un gran acccionar del muy virtuoso Michael Romeo (guitarra) y Michael Pinnella (teclados), como así también de la dupla Michael Lepond (bajo) - Jason Rullo (batería). "The Odyssey" fué el tema mas largo de SYMPHONY X, para despedirse a las 23 hs. dándose por terminado el espectáculo; cubriendo todas nuestras expectativas y brindándonos no sólo un gran recital, sino también una pequeña cuota de humor.
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Setlist
Oculus Ex Inferni 
Of Sins and Shadows 
Domination 
Serpent's Kiss 
End of Innocence 
Paradise Lost 
Smoke and Mirrors 
Eve of Seduction 
Dehumanized 
Set the World on Fire (The Lie of Lies) 
The Odyssey 

Comentó: Nitzi Fernández, para OXIDO.-

jueves, 9 de junio de 2011

SLAYER en Estadio Luna Park, 5 de junio de 2011

Arribamos al mítico Luna Park alrededor de las 19.30 hs., y ya había mucha gente adentro, a la espera del único acto soporte, Oconnor. A las 20 puntual, sube a las tablas Claudio O’connor y su gente, haciendo la presentación de canciones como “Caníbal”, “Quien Pudiera”, “Hay un Lugar”, “Salí a Buscar”, y finalmente “Se Extraña Araña”, un gran clásico con mucha gente haciendo pogo y recordando viejos momentos que vivieron allí mismo. A eso de las 20:30 terminó Oconnor

La gente impaciente por ver a los maestros del Thrash Metal, comenzaron a gritar "SLAYER, SLAYER", una y otra vez. Aproximadamente a las 20:45 sube a los escenarios Gary Holt (guitarrista de Exodus), y después Dave Lombardo, para hacerle los últimos toques al sonido y para asegurarse que todo salga perfecto. Al concretar esta aparición se vieron muy ovacionados por la gente.

Minutos después comienza a subir la bandera de la gira, con un magnifico diseño... en simples palabras: genial!. A las 21 se apagan las luces y se encienden sólo otras iluminaciones rojizas; parecía que estábamos en el mismo infierno! Y de fondo, las primeras notas del espectacular World Painted Blood; así comenzaba la crónica de un recital indescriptible!! 

Y al mismo tiempo que empezaba el evento, los fans que estaban atrás de todo comenzaron a correr hacia adelante, llevándose a todos por delante, seguramente moticados por la emoción que les causaba... 

Después siguió Hate Worldwide, contando con una gran interpretación de los músicos, especialmente de Dave Lombardo, un verdadero animal tras los parches!!! 

El invitado Gary Holt dejó a más de uno con la boca cerrada, porque había gente que decía que iba a ser malo el recital sin Jeff Hannemann en el tablado...

Tom Araya saludó al público, con una notable cara de felicidad. La gente contentísima, alentaba a la banda con los típicos cantos que escuchamos a diario en cada show: "SLAYER es un sentimiento, no puedo parar..." Los músicos, agradecidos, saludaban con la mano.


Después vendría otro éxito, War Ensemble, donde la masa en ningún momento dejó de hacer pogo; en el medio del piso era una carnicería total! Y no sé bien porqué, pero Tom Araya estaba en ese momento riéndose mientras cantaba; ignoro qué le causo gracia pero seguro era algo que hacían adelante. O simplemente estaba feliz! Debido a mi estatura no tan alta, no podía apreciar claramente a la gente de adelante. Solo podíamos ver a los músicos de a ratos, o a los costados de los paneles del lugar. 


Después un espectador tiró al escenario una bandera argentina escrita con el logo del cuarteto y el día de la fecha, Araya lo toma y la pone extendida en el tablado, agradeciendo por la misma. 


A continuación interpretaron Postmortem, con una gran performance de Kerry King, con unas cadenas enormes colgando de sus pantalones, moviéndose en el escenario de un lado al otro, y Lombardo dándole con todo a la bata! Desfilaron después Temptation”, “Dittohead”, “Stain of Mind”, “Disciple”, “Bloodline”, “Dead Skin Mask”... o sea, una canción mejor que otra.


Emocionadísimos, asistimos luego a Hallowed Point”, “The Antichrist”, “Mandatory Suicide”, “Chemical Warfare”, “Ghosts of War”, “Seasons in the Abyss”, “Snuff”... y preparándonos para el cierre, South of Heaven”, el clásico Raining Blood”, “Black Magic, y finalmente Angel of Death”. 


Un recital que realmente nos voló la cabeza... Era como para decir al octavo o noveno tema "ya está, SLAYER ya cumplió..." Y así siguieron brindándonos veintiún títulos en total! Uno mejor que otro! Con una gran calidad musical, más un profesionalismo excelente. La verdad que fue un verdadero concierto, con todas las letras!!! Nos fuimos más que conformes del estadio, había gente emocionada llorando... la verdad que todo el espectáculo nos dejó muy felices!! Terminando así a las 22:35 hs., para ser exactos...

1        World Painted Blood
2        Hate Worldwide
3        War Ensemble
4        Postmortem
5        Temptation
6        Dittohead
7        Stain of Mind
8        Disciple
9        Bloodline
10   Dead Skin Mask
11   Hallowed Point
12   The Antichrist
13   Mandatory Suicide
14   Chemical Warfare
15   Ghosts of War
16   Seasons in the Abyss
17   Snuff
18   South of Heaven
19   Raining Blood
20   Black Magic
21   Angel of Death


Comentó: Nitzi Fernández, para OXIDO.-
Fotos: Juan P. Basualdo.-