Difícil tarea a esta altura, comentar un nuevo show de LACRIMOSA en Buenos Aires, y encontrar nuevos adjetivos que califiquen fielmente tan maravillosa experiencia. Creo que vamos a hacer esta review un tanto más corta de lo que solemos, debido principalmente a que ya nos escasean los vocablos capaces de transmitir lo que sentimos por esta banda.
Entramos al reducto de Avenida Rivadavia al 7800 a las 20 horas, luego de socializar un poco con los amigos que la vida y el Metal nos han regalado. Tras los saludos de rigor, ingresamos y vimos que acababa de comenzar su set Iskemia, novel banda que anda transitando sus primeros pasos en esta historia. Lo suyo se puede describir como un Gothic Metal con toques Power, con voz femenina al frente. El detalle más saliente de su presentación estuvo dado por la invitada de peso que se llevaron para la ocasión: Silvina Harris, voz de los ascendentes thrashers Betrayer, quien ya es un personaje muy reconocido en el ambiente. En el ambiente del Metal más duro queremos decir, no sabemos si lo es tanto para el público que se había dado cita esta noche en Flores, pero que igualmente se llevó (ella y los Iskemia) muy cálidos aplausos de los presentes. Nos pareció que la voz gutural de Harris combinada con el sonido para nada extremo de Iskemia, arrojó un producto de interesante valía.
Un rato después, mientras amenizábamos la espera en un jugoso diálogo con gente de la movida, vimos que la última banda invitada, Lingerbliss, tomaba el escenario. Notable vestuario para la vocalista Lucille Van Eyk, dueña de un alto registro, con lejanas reminiscencias al de Sharon den Adel. La agrupación ofreció cálidas y climáticas composiciones orientadas al Gothic Metal, pero por momentos tuvo que luchar contra la intolerancia de un cierto sector del público, el cual -como alguna vez anterior en algún otro show de LACRIMOSA se produjo- estaba demasiado impaciente por ver a la banda principal. Lo que esos personajes deberían comprender de una vez por todas, es que dificultando el accionar de los músicos invitados no van a lograr que el acto de cierre adelante su actuación, entonces: por qué no dejar que los músicos argentinos muestren lo suyo con tranquilidad, ofreciéndoles mínimamente respeto?
Con el Teatro menos lleno de lo que esperábamos (debe haber influído la segunda presentación del combo suizo / alemán / finlandés en el Roxy a la noche siguiente), pasadas las 21:30 horas comenzaron a escucharse los típicos acordes del tema que LACRIMOSA utiliza para dar inicio a cada una de sus presentaciones, el "Lacrimosa Theme". Con la tapa del último trabajo discográfico del grupo a modo de telón de fondo (conmemorativo por los veinte años de carrera que ya llevan sobre sus espaldas), el muy interesante álbum doble "Schattenspiel", el sexteto daba inicio a su cuarta presentación en Buenos Aires. Y la amenaza desde el vamos fué que no iba a ser menos que sus predecesoras.
Para ahorrar palabrerío y ser bien claros en nuestros conceptos: LACRIMOSA nos fascina. Nos encanta desde el increíble carisma que emana de Tilo Wolff y Anne Nurmi, la pareja central. Nos maravilla con cada una de sus composiciones, pletóricas de una ductilidad y una exquisitez que no encontramos en ningunos otros creadores. Nos atrapa y nos lleva a un universo de sensaciones mágicas con su puesta en escena, su andar sobre el tablado, su oscura sensibilidad. Y nos aplasta el cráneo con el poder inmenso, nunca excento de melodía y armonía, de las guitarras metálicas de la dupla Jay Genkel - Henrik Flyman. Por lo tanto, todo lo que digamos de ellos siempre puede aparecer como subjetivo, e incluso exagerado.
En este show, la banda se encargó de regalarle a sus fans lo que ellos siempre esperan escuchar: una colección de sus más preciosas joyas, un desfile de los hits que fueron acompañando estos veinte años de carrera. Bueno, era un tanto obvio que no iban a hacer hincapié en "Schattenspiel", un 2CD conformado básicamente por regrabaciones o rarezas.
Dentro de ese cúmulo de obras de arte que el sexteto nos ofreció, quedamos particularmente embelesados con "Feuer" (incluída en "Sehnsucht", del 2009, para nosotros el mejor tema de la noche!), "Schakal" (de "Inferno", de 1995, una marca de fábrica del combo), "Der Morgen Danach" (de "Fassade", del 2001, siempre muy coreada y cantada por todos, tal vez la más), "Ich Bin Der Brennende Komet" (un hit híper tarareable, no incluído en ningún full álbum), "The Turning Point" (de "Elodia", de 1999, en la cristalina voz de Anne Nurmi, sin lugar a dudas la artista más bella del Metal, Gótico, o lo que se les ocurra), "Durch Nacht Und Flut" (de "Echos", de 2003, con su aclamadísima estrofa en español, imagínense la respuesta de los presentes...)... más otros imprescindibles clásicos como "Alleine Zu Zweit", "I Lost my Star in Krasnodar" (belleza total!), "Alles Luge", "Lichgestalt", y "Stolzes Herz", entre algunas más.
En cuanto a los bises, solamente LACRIMOSA podría tomar la decisión de -tras haber brindado un concierto plagado de hits-, dejar para el cierre tres canciones muy tranquilas: "Bresso" (de "Eisamkeit", de 1992), "Ich Verlasse Heut' Dein Herz" (también perteneciente a "Elodia") y "Ohne Nicht Ist Alles Nichts" (del reciente "Schattenspiel"). Arriesgada pero efectiva movida, para apagar lentamente tanto fervor, mientras una gran bandera blanca alegórica al vigésimo aniversario, con agradecimientos escritos en varios idiomas se desplegaba tras los músicos. Igualmente para el cierre final quedaría la insípida "Copycat", para nosotros una de las piezas menos creativas de esta monumental banda.
En síntesis: la perfección en la música existe, señores: responde al nombre de LACRIMOSA. Que son dos individuos que se llaman Anne Nurmi y Tilo Wolff, capaces de provocarte toda clase de íntimas sensaciones. Si estabas bien al momento de ir al show, seguro que potenciaron tu alegría con otra inmortal noche para el recuerdo. Y si no te sentías del todo apto... este dueto puede transportarte lejos del mundo, en un viaje único que combina luz y oscuridad en mitades exactas.
Sonido: impecable.
Cantidad de gente: 1500?
Actitud de todos ellos: la mejor, menos con las bandas teloneras.
Duración del concierto: poco más de hora y media.
Setlist:
Lacrimosa Theme / Schakal
Ich bin der Brennende Komet
Alleine Zu Zweit
Flamme im Wind
Mandira Nabula
The Turning Point
Mantiquor
Der Morgen Danach
I Lost My Star In Krasnodar
Alles Lüge
Lichtgestalt
Feuer
A Prayer For Your Heart
Stolzes Herz
Bises:
Bresso
Ich Verlasse Heut' Dein Herz
Ohne Dich ist Alles Nichts
Ultimo bis:
Copycat.
Gracias LACRIMOSA por otra noche más, tan mágica como las anteriores.
Gracias a Marcela Scorca y toda la gente de Icarus Music, por facilitarnos siempre todo.
Gracias a quienes compartiron con quien les escribe este inolvidable pasaje, de principio a fin.
Comentó: Javier Parente, para OXIDO.-
Fotos: Javier Parente.-
domingo, 26 de septiembre de 2010
martes, 21 de septiembre de 2010
TAROT en El Teatro Flores, 18/9/2010
A dicha propuesta se le sumaron tres bandas soportes de diferentes estilos entre sí, las cuales fueron Dominus Inferi, After Dreams y Dhak.
La apertura de puertas fue totalmente puntual, como se había predicho: a las 18 hs. ingresamos al local de Avenida Rivadavia, y al poco tiempo aparece Dominus Inferi sobre el escenario. Esta banda practica un Metal Gótico / Sinfónico y cuenta con una vocalista, Karina Varela, muy virtuosa, que canta lírico; también una voz masculina principal, y se le sumaban dos chicas que hacían coros. El tema vocal, muy amplio como ven, fue lo que más destaco de la agrupación. Interpretaron canciones propias más un cover de Judas Priest, “Between the Hammer and the Anvil”. Esto me puso contento, ya que la mayoría de los grupos no se animan a tocar covers que no sean tan famosos, siempre suelen hacer los mismos, y es un poco cansador… al menos para mi. Tal vez deberían trabajar en hacer un poco más gancheras las canciones, ya que por momentos se hace un poco monótono, y si no sos muy fanático del género, se hace un tanto dificil de digerir.
Luego subió After Dreams, una banda de Power Metal. Estos chicos tocaron canciones propias más un segundo cover de Judas!: “Hell Patrol”. También nos entregaron “The Evil that Men do”, de ya saben quienes, de los mejores. Por ahí deberían mejorar un poco la pronunciación del inglés y también en los coros, ya que eran un tanto semejantes unos de otros. Podrían tratar de ser un poco más contundentes para lograr atrapar más al oyente.
Ahora le llegó el turno a Dhak, la veterana banda de los 80’s presentó un set un poco extenso, para ser teloneros. Al público al parecer le gustó bastante, ya que se mantuvieron siempre muy respetuosos aplaudiendo. La banda tiene mucha potencia en vivo, tocan el Heavy más tradicional pero ajustado a nuestros tiempos, lo cual le da más fuerza al combo del histórico violero Alejandro Roldán. Las guitarras tienen mucha presencia, los riffs son especiales para el headbangin', el bajo y la batería hacen una buena rítmica y la voz -al estilo Halford-, se adecua muy bien al estilo clásico de la agrupación. También destaco la presencia que tienen sobre el escenario, y la buena comunicación con el público.
Finalmente, a las nueve en punto, sube TAROT al escenario. Los finlandeses, conocidos principalmente por tener en sus filas a Marco Hietala –bajista de Nightwish, claro- estuvieron tocando por casi dos horas: cien minutos (siendo exactos) de buena música.
Marco se encarga del bajo y las voces principales, Tommi Salmela en samples y voces, Janne Tolsa en teclados, Zachary Hietala en guitarras y Peccu Cinnari en la batería.
La banda posee mucha técnica, yo los definiría como un conjunto de Metal melódico con tintes progresivos. Sonaron muy potentes, el papel que juegan los teclados fue muy importante y muy protagonista, hacen que la banda suena muy “llena”, y aumenta el sentido progresivo de la música.
También me gustó cómo se escuchó la guitarra, si bien creo que hay guitarristas mas virtuosos que Zachary, creo que llevó a cabo un gran trabajo con las seis cuerdas, y ejecutó muy buenos solos: veloces, usando técnicas como el sweep picking con suma facilidad.
Pero lo que más quiero destacar es la vocalización de Marco: se lo pudo oír siempre perfecto, tiene una voz limpia muy poderosa y versátil, capaz de alcanzar tonos muy altos como muy bajos, es impresionante como canta este hombre… lo que usted escucha en el estudio, lo va a escuchar tal cual -sin diferencias-, en vivo. Su colega en voces -Tommi-, canta la mayor parte de los temas con él, pero Marco tiene un poco más de protagonismo. La voz de Tommi es similar a la de Marco, hasta por momentos da la sensación de que quisiera imitarlo… Mas allá de que lo haga o no, creo que es un muy buen cantante también, aunque prefiero a Marco. Hubo una canción que fue cantada solo por él, donde Marco se encargó solamente de tocar su bajo.
Otro buen punto a destacar: para finalizar el show, hicieron una especie de tributo a Dio. Marco dijo unas palabras en honor a este prócer -lamentablemente fallecido- del Metal, con la idea de rendirle un humilde homenaje. Interpretaron “Kill the King”, de Rainbow. Y ahí se dio por terminado el show.
Fuera del aspecto musical, cabe decir que Marco Hietala tiene demasiado carisma, y se llevó la ovación de los presentes constantemente, quienes cantaban su nombre y el de TAROT, y lo aplaudían todo el tiempo. Ante tanta aclamación, se ponía muy contento y nos agradecía. La comunicación con el público fue continua, sinceramente son muy buena onda estos tipos… no solo Marco, todos los integrantes de la banda. No pararon de hablarle a la multitud, haciendo chistes, presentando canciones y poniendo la mejor onda.
La cantidad de gente allí en Flores, calculo que habrá sido de unas quinientas personas. Me sorprendió un poco el número, pensé que tal vez irían algunos más. Todos se mostraron muy satisfechos ante el espectáculo, siempre respondiendo muy bien y con absoluto respeto. Mucho pogo no hubo, pero en las canciones más pesadas y con riffs poderosos, se podía ver a los que estaban adelante en las vallas descontrolándose un poco… en el buen sentido de la palabra, por supuesto.
Concluyendo, creo que fue un buen concierto. Una banda que cumplió, diría, no mucho más que eso. Puedo afirmar que son recomendables para ver en vivo, pero en especial para aquellos que conocen bien su discografía, y gustan de géneros progresivos o con tintes parecidos.
La organización de NWM Producciones: muy bien, destaco especialmente la estricta puntualidad.
Nuestro agradecimiento especial a Gabriela Sisti y Cristian Carcagno, por su gran gentileza.
Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.-
TREN LOCO en The Roxy: presentación de su libro "Pogo en el Andén"
Llegamos a las 19.30 hs. al Roxy Live Bar, y todavía a esa hora había muy poca gente en los alrededores; pero a medida que fué pasando el tiempo los fanáticos del TREN fueron dando el presente, hasta completar una gran cantidad de concurrentes. Mientras esperábamos entrar, hablábamos con distintos seguidores, preguntándonos si iba a ser un show totalmente acústico, cosa difícil de creer para todos.
Alrededor de las 20 hs. se abrieron las puertas para el ingreso, y cuando entramos vimos mesas y sillas dispuestas en el lugar: la verdad que nos llevamos una gran sorpresa. De fondo se emitían los videos de la trayectoria de la banda, que están incluidos en el CD interactivo que se entregó junto al libro "Pogo en el Andén", que se presentaba esta noche. Enseguida lo vimos al Zombie (violero) y a Dany Wolter (baterista). Procedimos a saludarlos, y ellos muy atentos nos dieron las gracias por estar presentes allí. Honestamente, en ese momento no tuve gran reacción, porque estaba un tanto emocionada por ver tan de cerca a mis ídolos... :)
Quince minutos después se corrieron los telones, y sorpresivamente observamos que todos los integrantes estaban sentados en sillas dispuestas en el escenario. Tratándose de TREN LOCO, esto se veia muy extraño!
Comenzó a hablar Gito Minore -autor del libro-, presentándolo y contando como surgió la inquietud de escribir este volumen contando todas las viejas anécdotas, y cómo fue creciendo TREN LOCO día a día. Contó que se imprimió en una imprenta llamada Chilavert, recuperada por los mismos trabajadores, política que eligió seguir el grupo para su edición.
Esta especie de conferencia de prensa fue la previa al concierto acústico. Ante una consulta del público acerca de para cuando se podía esperar el DVD, el bajista Gustavo Zavala respondió: “Recién llegamos con el libro y ya nos están pidiendo el DVD!”, a lo que agregó que “La idea, después de veinte años de trayectoria de TREN LOCO, es editar un DVD; pero nosotros somos más pioneros en el VHS... habíamos lanzado un video home en el 99', llamado "Biografía"... y después, "10 Años en Cemento", pero la idea ahora era hacer algo fuera de lo común. De todos modos, en nuestra presentación en El Teatro Colegiales grabaremos dicho DVD, así que ésta es la primicia!".
Luego siguió el Zombie contando una anécdota que comenzó la noche en que se enteró de la muerte de Dimebag Darrell de Pantera, y que continuó con historias de borracheras varias, las cuales divirtieron notablemente a los seguidores. La conferencia, en la que estaban presentes todos los integrantes excepto el cantante Carlos Cabral, finalizó destacando el hecho de que TREN LOCO es una banda que se mantuvo siempre fiel a sus orígenes, conservando la humildad pese a su crecimiento.
Se cierran los telones alrededor de las 21 hs., y se vuelven a proyectar videos de la biografia del grupo, ya para este momento el lugar estaba lleno. Había mucha gente parada atras.
Después de poco más de media hora, llega Carlos Cabral muy ovacionado por el publico, y minutos después comienza el acústico con "Pan y Vino", acompañado por la masa.
Cabral acotó que se sentía raro por estar asi sentados brindando un recital; no obstante lo cual siguieron con “Estoy Saliendo”, acompañados por Horacio Giménez. Luego “Ella se Mueve en Silencio”, con Marcelo en el teclado, seguido por palmas y cantos de la fanaticada.
El Roxy estaba que explotaba, se coreó nuevamente "Pan y Vino" para alegrar más aún el ambiente; posteriormente “Al Acecho” y “No me Importa!”, en una versión rock and roll mas movidita, rara al escucharla, pero muy buena. Justamente en ese instante, a Cabral se le enganchó el cuaderno donde tenia algunas letras en una de las cadenas de su chaleco, y cuando termina pregunta si alguien tomó esa foto, a lo cual un espectador dice que sí, y Cabral contesta: “Subila que tiene garpe”, ante las risas generales.
Tras la pregunta del vocalista “Hay aguante en el Heavy Metal???” repetida varias veces, siguieron con “Infierno Shopping Center”, con nuestro Himno Nacional interpretado al estilo TREN LOCO -demostrando orgullo nacionalista-, y “El Grito” (muy pedida por los fans). Despues Cabral anunció que tocarían una canción que piden siempre, en cada recital, pero que nunca la hacen: “Némesis la Vengativa”, cantada plenamente por todos. Detrás, otro gran exito: “Endemoniado”, con el Zombie tocando la viola y poniéndosela en la espalda (cuando terminó el tema dijo "es la primera vez que lo hago!"). Continuarían con “Maldicion” (en ese momento se retira Carlos Cabral, y toda la gente canta a la par del Zombie, quien luego pediría perdón por su voz).
A esta altura del evento, se corrieron las mesas para poder poguear un poco, ante el pedido de los músicos para que todos se portaran bien. Ahí escuchamos "Tempestades", casi un himno. Y en medio del incipiente pogo nos entregaron “Pueblo Motoquero”.
Se sabe por todos en la escena, que el fan del TREN está muy acostumbrado a hacer pogo y a alentar a la banda con el corazon, porque considera que cada canción es como si estarian componiendo sus propias vidas, cual un espejo. El público siempre demuestra lo que siente por estos cinco músicos, es una manera de devolver agradecimiento ante el hecho de que los oriundos de Grand Bourg dejan la vida para entregar siempre un gran show.
Para cerrar la noche, el clásico “Tierra Negra”. La banda nos miraba y se veía a las claras que se sentian orgullosos de lo que causaban en su séquito! Todo finalizó alrededor de las 23 hs., dejándonos muy pero muy contentos y con ganas de seguir...
Mil gracias a Gabriela Sisti, encargada de prensa, por su enorme gentileza para con OXIDO.
Comentaron: Nitzi Fernández y Juan Cruz Reynoso, para OXIDO.-
Foto: Nitzi Fernández.-
miércoles, 15 de septiembre de 2010
SCORPIONS en Estadio Luna Park, 13/9/2010
Al momento de nuestro ingreso, el Estadio no llegaba a cubrirse ni siquiera a la mitad de su capacidad. Pudimos empezar a trazar un mapa de lo que sería el público presente en esta noche: gente que iba desde los veinte a los sesenta años de edad... o sea, un amplio espectro de fans.
Tuvimos que aguardar hasta las 20 hs. para que los únicos invitados de la velada se hicieran presentes en el emblemático tablado del Luna: estamos hablando del proyecto solista del reconocido cantante argentino Christian Bertoncelli, el cual responde simplemente a su apellido.
Este quinteto nos entregó algo bastante diferente a lo que Bertoncelli nos tiene acostumbrados en su banda actual, Renacer; y en la de su pasado inmediato, Imperio. Lo que aquí practica es un Hard Rock con tintes a lo Rata Blanca, armónico y sumamente melódico. Igualmente, nos pareció más rockero que lo que hace la banda de Walter Giardino.
Debo decir que la propuesta no me impactó demasiado, quizás debido al desconocimiento de los títulos interpretados... prueba de ello es que el tema que más me gustó fué un cover del extinto y célebre Ronnie James Dío...! O sea, los músicos se complementan muy bien dando la sensación de un todo muy poderoso, pero el nivel de las composiciones -en mi humilde opinión- no está a la altura de los acontecimientos.
De todos modos, el público en general debe haber pensado algo diferente a lo que estoy diciendo, porque manifestaron su apoyo al grupo por medio de cálidos aplausos.
Tocaron aproximadamente media hora, tras la cual dejaron allanado el camino para lo que sería el plato fuerte de esta inusual noche de lunes.
Hubo tan sólo poco más de media hora de espera, pero igualmente se nos hizo larga, debido a nuestra ansiedad por presenciar el acto principal. Teníamos amplia confianza en que los veteranos músicos alemanes iban a entregarnos un show total y absolutamente profesional.
Todo esto empezó a confirmarse ya desde el primer minuto en que pisaron el escenario del Luna, ante gradas y campo totalmente abarrotados de fanáticos.
El primero en aparecer fue el baterista James Kottak, integrante de SCORPIONS desde 1996, con pasado en combos como Warrant o Kingdom Come. Tras él, fueron ingresando el bajista Pawel Maciwoda -incorporación más reciente, dando el presente desde 2003-; los violeros Rudolf Schenker (único integrante original de la formación, desde el año 1965!!) y Mattías Jabs; para dar lugar finalmente al gran frontman y vocalista Klaus Meine, la marca de fábrica del sonido SCORPIONS.
El escenario se mostraba desprovisto de escenografía, a excepción de una pantalla gigante colocada detrás de la batería, en el fondo. El juego de luces amenazaba estar a tono con el acontecimiento, brindando una poderosa imagen a lo que iba a acontecer allí arriba. La vestimenta del quinteto no se quedaba atrás, mucho glamour rockero podíamos admirar en sus prendas de cuero o en sus anteojos oscuros.
De acuerdo a lo que podía esperarse de semejantes músicos, el estado general de todos es excelente; tanto en lo físico, como en lo instrumental. La voz de Klaus Meine se encuentra en óptimo estado de conservación: todos sabemos lo que este esmirrriado pero enorme cantante ha representado para el Hard Rock de los dorados 70's y 80's; y en esta jornada nos dejó bien en claro que su presente no tiene nada que envidiarle a su grandioso pasado. Su voz cálida e inimitable llenó de sensaciones y recuerdos a los más de 8000 espectadores presentes.
Los guitarristas Schenker y Jabs se reparten los solos y la preponderancia del sonido del quinteto, con un ligero prevalecimiento por parte de Mattías Jabs. Ellos han sido -junto a Meine- la cara visible de SCORPIONS durante los últimos treinta años. Se mostraron comunicativos y cómplices con su enfervorizada audiencia, dando también sobradas muestras de su capacidad escénica. Se movieron mucho sobre las tablas, especialmente Rudolf Schenker, haciendo gala de su muy buen porte físico y apuntalando el concierto desde el aspecto visual.
Por su parte, el dueto más novel de la banda, la base compuesta por Kottak y Maciwoda, deja bien en claro porqué fueron elegidos para reemplazar a los antiguos miembros que dejaron la agrupación. Especialmente James Kottak, quien se encargó de regalarles a los fanáticos una especie de show aparte. El hombre es carismático, excéntrico, y hace del agite popular una de sus banderas. Su solo (acompañado por imágenes que desfilaban en la pantalla a sus espaldas) fué contundente, efectivo y aplastante, aunque yo dudaría en calificarlo de virtuoso. Lo que sí les puedo asegurar, es que este showman es perfectamente adecuado para el estilo hardrockero de SCORPIONS.
El sonido imperante a lo largo de los dieciocho temas interpretados, fué excelente, sin fisura alguna. Y la respuesta de la gente acompañó el panorama general, mostrándose participativos y efusivos, especialmente en las viejas composiciones que integraron el setlist. De acuerdo a lo que esperábamos y deseábamos, tratándose de una banda tan histórica realizando su último tour, las canciones elegidas fueron pertenecientes a todas sus etapas, y no se centraron en la presentación de su último y reciente trabajo de estudio, "Sting in the Tail".
He aquí el referido setlist completo:
1-INTRO
2-STING IN THE TAIL
3-MAKE IT REAL
4-BAD BOYS
5- THE ZOO
6- COAST TO COAST
7-LOVING YOU SUNDAY MORNING
8-THE BEST IS YET TO COME
9- WINDS OF CHANGE
10-HOLIDAY
11- RAISED ON ROCK
12-TEASE ME , PLEASE ME
13- DYNAMITE
14-KOTTAK ATTACK
15- BLACK OUT
16-SIX STRING STING
17-BIG CITY
Bises:
18- STILL LOVING YOU
19- ROCK YOU LIKE A HURRICANE
En resumen: Vivimos una verdadera fiesta del Hard Rock setentero y ochentero, que nos dejó ampliamente conformes en todos los aspectos, transformando la noche en una experiencia inolvidable, dado que si cumplen con su palabra, jamás volveremos a ver a SCORPIONS en vivo... lo cual ya de por sí, constituye la pena más grande en toda esta historia.
Enorme nuestro agradecimiento hacia Lucía Chiarenza, encargada de prensa de 4G Producciones: una vez más, brindando una impecable atención a los medios de prensa, no olvidándose jamás de quienes batallamos desde el under.
Comentó: Eduardo Savia, para OXIDO.-
Foto: Gentileza de Roberto Wolk.-
martes, 14 de septiembre de 2010
APOPTYGMA BERZERK en La Trastienda, 9/9/2010
De antemano diré que La Trastienda es un lindo reducto, aparte es muy confortable para ver un show, ya que desde cualquier punto, una siente que toca la banda con su mano.
Llegamos alrededor de las 21 hs., habria unas 150 personas en ese momento, mientras seguian entrando. La banda soporte aun no habia comenzado su espectáculo. Lo unico que sonaba era murmullo y la música ambiente, como pasa muuuuchas veces, no acompañaba el espiritu de recital; no es la primera vez -por ejemplo- que vamos a un recital gótico y de fondo suena algo como Britney...
Tras una casi eterna espera, apareció en escena la agrupación invitada LastraX, alrededor de las 21,40 hs.... en fin... un dúo que contaba con un programming a cargo de las pistas y mezclas, bateria electronica y efectos, y un cantante simplemente que -no quiero herir sentimientos-, era mejor que quedara como banda unipersonal del sujeto que hacía todo. El sonido estaba bien pero en un momento, el vocalista dejó caer el micrófono en el primer track y no lo pudo remediar mas, sonaba muy mal esa voz... Tras unos cuatro o cinco temas y aproximadamente treinta minutos, culminó esta banda, la unica telonera. Podria haber sido mejor...
Nuevamente tuvimos una espera con música repetida de fondo, y a las 22 hs. apareció la banda de Stephan (observación: era Stephan, pero con años y diez kilos mas, jejeje), cuya voz es irrefutable; intacta como pocas del estilo.
Arrancaron con los hits "Starsign" y "Eclipse". Cabe mencionar que para ese momento el lugar contaba con unas 300 cabezas saltando y vitoreando sin parar, desde allí hasta el final. APOPTYGMA BERZERK contagia mucha descarga desde el escenario, y los darkies estaban en su crema. He de destacar una pareja donde el muchacho tenia una chica sobre los hombros, quien cantó todas las canciones de principio a fin con Stephan, fanatismo 100 %, que hacia contagiar mas al resto.
Siguieron con títulos como "Apollo", "Mercy Kill", "Love Never Dies", "Nonstop Violence"... No reconoci muchos temas del ultimo trabajo, ya que hicieron mas clasicos. El show se cerro con "Unicorn", un temazo!
La duración del evento fué de aproximadamente dos horas a pleno sonido Industrial, asi que imaginen cómo salimos de ahi. La perlita fue que el tecladista queria seguir tocando hasta altas horas, pero Stephan no queria saber nada más. APOPTYGMA BERZERK tuvo feeling con el publico, jamas se mostraron despectivos y el ambiente fue muy agradable...
Para terminar la noche una vueltita por Puerto Madero, tomar aire y respirar una bocanada muy satisfactoria de recital Industrial.
Comentó: Marcelle Lefineau, para OXIDO.-
Foto: Marcelle Lefineau.-
DISTRAUGHT en Unione e Benevolenza... DISTRAUGHT? No.
Con media hora de retraso a la pactada por los organizadores del show hicimos nuestro ingreso, para ese momento estaba realizando la prueba de sonido DISTRAUGHT. Una vez ubicados cómodamente, nos disponemos a observar a la primera de las agrupaciones teloneras, en este caso Newblood, quienes con la colaboración de nuestro colega Javier Bianchi concretaron una veloz puesta a punto de sus instrumentos, para luego arremeter con su sonido Thrash Metal. Newblood es un quinteto que posee una fuerte puesta en escena por parte de sus músicos, quienes no dejaron de revolear sus cabezas ni por un instante. Ejecutaron un cover de Sepultura, dejando en claro por donde pasan sus principales influencias. Con algo mas de treinta minutos sobre el escenario, Newblood se retiró dejandonos una impecable labor.
Para todo esto eran las 21:30 hs., y empezamos a calcular que faltaban tres soportes mas… llegando a la conclusión de que DISTRAUGHT estaría comenzado a tocar cerca de la medianoche; tal horario no sería del todo favorable para emprender nuestro viaje de regreso, por cuestiones de trabajo al día siguiente.
Nuestra preocupación pasó a un segundo plano porque Obsession daba inicio a su set, haciendo lo que saben hacer: Heavy Hard Rock. La voz de su vocalista es muy similar a la de Adrian Barilari -cantante de Rata Blanca-, banda de la cual interpretaron algunos covers. Si bien no es un estilo de mi preferencia, esto no motiva a descalificar a Obsession: todo lo contrario, la banda suena perfecta y sus composiciones son bastantes gancheras, redondeando en su conjunto una propuesta muy audible. Para poner punto final a esta presentación, nos entregaron un cover de V8, y el título elegido fue "Destrucción".
Luego de unos minutos el lugar se impregnó nuevamente de Thrash Metal; esta vez a cargo de Dark Warrior, quienes comenzaron con la fuerza y velocidad a la que ya nos tienen acostumbrados. Mientras estaban ejecutando uno de sus temas, se produjo un corte de luz, motivo por el cual se encendieron las luces de emergencia y la banda tuvo que esperar un lapso bastante prolongado hasta que se pudiera solucionar el desperfecto eléctrico. Esto retrasó aun mas las cosas, haciendo cada vez mas lejana nuestra posibilidad de presenciar por completo esta fecha. Una vez restablecida la corriente eléctrica, Dark Warrior prosiguió con su actuación de manera normal, pudiendo así terminar de tocar todos los temas que tenían previstos.
Necratal fue la ultima agrupación que pudimos observar, siendo para esto las 23:20 hs.. Lo que hacen es Thrash con toques a lo Pantera o Lamb of God; por esa línea se centra el estilo de este combo, que sonó bien, demostrando mucha entrega y fervor. Por lo menos asi nos pareció en los cuatro temas que pudimos apreciar, porque luego debimos retirarnos con el gusto amargo de no poder quedarnos hasta el final de su set.
Pedimos disculpas a los organizadores Black Medusa y a DISTRAUGHT por no poder quedarnos hasta los minutos finales de este evento, pero la distancia desde la que venimos siempre nos juega en contra, y los escasos horarios disponibles para emprender nuestro viaje de regreso provocaron nuestro retiro antes de tiempo. Verdaderamente un enorme disgusto no poder ver a DISTRAUGHT en vivo, porque sabemos bien que es un excelente banda. Asi lo pudimos constatar el pasado año, cuando se presentaron por primera vez, y donde nos dejaron un imborrable recuerdo de aquella magnifica noche. Pero bueno... solo resta espera una nueva gira de estos cinco thrashers del Brasil por nuestro país, la cual seguramente no va a ser tan lejana, porque han dejado su impronta ganándose el apoyo y respeto de parte del publico argentino.
Finalmente, dejamos nuestro agradecimiento a Jorge Montiel por su atención y calidez para con nosotros.
Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.-
RENACER en El Teatro Colegiales, 11/9/2010
Seguido a ellos subió a los escenarios (a eso de las 19:40) Lohengrin, interpretando “Verdugos”, con un solo de viola impresionante a cargo de Gastón Cardozo, el cual a mas de una nos dejo boquiabiertas; contando este grupo además, con Fernando Andreoli en la voz, poseedor de una gran potencia y desplazamiento sobre el tablado; Guillermo Vega tras los parches, el que realmente se asemeja a una bestia (bien entendida la palabra, por favor!) tocando su instrumento...: sus pelos volaban, y los palillos no querían mas! El sonido de toda la banda fue muy bueno, a pesar de los inconvenientes (se movía la bata en su base, más algunos problemitas con los equipos). Los músicos supieron sobrellevarlos de la mejor manera, dado que dentro de todo, la calidad de sonido era muy aceptable. En la formación de Lohengrin es también muy remarcable la labor de Cristian Cajal -aportando un sonido de teclados impecable-. A medida que iba pasando el tiempo, la gente iba llegando al Teatro, al cual cada vez se lo veía mas lleno.
Lohengrin continuó con “Jugando Limpio”, seguido de “Rugiendo” y “Voces en la Oscuridad”, con una excelente introducción de teclados, una canción con un gran sentido en la lírica.
La guitarra de Cardozo tuvo una gran representatividad en todo el show, sonó muy prolija. Cada uno de los músicos fué dando lo mejor de ellos, y dejando todo en el escenario. Siguió “Tu Instinto”, para cerrar con un cover de Helloween (si, también!): “Future World”, muy ovacionado por los presentes.
20:30 hs. y llega Watchmen a las tablas, con una potente presentación al abrir los telones. Todo arranca con el tema “Holy Ground”, seguido por “Nowhere to Hide”, título de su reciente placa. Enseguida comenzamos a destacar al cantante Iván Sensión, con una gran puesta en escena y una potencia en su voz increíble! Honestamente, este inicio de Watchmen nos dejó maravillados. Continuaron con "Time is Over", y "Take me Higher". Increíble el sonido de la bateria y el bajo, ésta es sin dudas una gran banda, que tuvimos el privilegio de apreciar esta noche. Continuaron las composiciones "Livin' the Heartache" y “Wings of Thunder”, con muchos aplausos... Se notó que más de uno quedaron sorprendidos por esta actuación, quizás gente que aún no había podido ver a Watchmen en directo. Obviamente, pulgar bien hacia arriba para ellos...!
Y finalmente, el combo mas esperado de la noche: RENACER, para poder calmar nuestra curiosidad y saciar esa ansiedad por lo que seria esta maravillosa noche.
Comenzamos a alentar junto a todo el público, entonces abriéndose los telones, emerge una cámara filmando a los presentes, y finalmente se abre el fuego con el primer título: “Lengua de Serpientes”. En El Teatro había una masa de fans cantando con emoción a la par de Christian Bertoncelli. Le pegaron “Bienvenidos al Show”, donde comenzó a verse un pogo a pleno, seguido por “Hijo del Viento”, referencia al ultimo trabajo discográfico del grupo.
"RENACER es un sentimiento, no puedo parar, ole ole ole..."... reiteradamente se empezó a escuchar este tradicional cántico; viniendo a continuación un casi himno: “Entre la Gloria y la Traición”, seguido por “Vida a los Sueños, Sangre al Corazón”.
En medio de los temas pudimos destacar a Christian Bertoncelli agradeciendo su asistencia a los espectadores, y posteriormente presentando “Alucinado”, un título con el cual la mayoría del público se sentía identificado... también siendo aquí gran protagonista el pogo general.
La calidez de los músicos y la buena onda que había en el ambiente era muy satisfactoria para todos; desde las tablas el quinteto observaba asombrado a sus seguidores, como si no llegaran a creer en tanto apoyo.
La banda se esforzó por hacer de ésta, una noche realmente inolvidable; desmenuzando el setlist con “Un Triste Atardecer” -un pequeño descanso para los pogueros-, y retomando con “Senderos del Tiempo”, muy aplaudida por los concurrentes.
Posteriormente “El Valle de la Muerte”, cantada a full en el recinto. Bertoncelli acotó que si había algo mas de tiempo, iban a seguir tocando temas de sus discos anteriores. Y seguido a ello presenta “Madre Tierra”, “El Lenguaje de mi Vida”, “Donde Quedó tu Corazón?”... y para llenarnos de energia otra vez -y a su tiempo parar con la carniceria que venia siendo el pogo-, “Recuerdos de un Tiempo Olvidado II: Buscando mi Destino”. Y seguido a ello “El Infierno que Amamos”.
Los fanáticos continuaron demostarndo su emoción, saltando sin parar y cantando a la par, jugando junto al gran vocalista: cantaba él y cantábamos nosotros.
Interpretaron “La Ultima Esperanza”, y terminando dicha canción los musicos se retiraron. Al poco rato se vieron en la pantalla del fondo, imágenes con frases alusivas a “Ni un Sólo Golpe Más”, tema realmente muy reflexivo; y posteriormente “Espiritus Guardianes”, y “Guerrero Inmortal”. Una vez finalizado éste, se empezó a escuchar "Civile no murió...!!", reiteradamente. Creo que la mayoria ya conoce la historia de esta composición.
Le siguió otro gran clásico: “Hoy Como Ayer”, y luego, presentando los músicos la intro de una tarantella napolitana, acompañada por los fans de manera muy divertida e ingeniosa. Finalmente, para cerrar una noche maravillosa, “Nueva Sangre”.
RENACER nos entregó lo mejor de cada uno, para redondear una magnifica actuación. Ahora sólo tenemos que esperar para ver si nuestras caripelas salen en el DVD que la banda aprovechó para inmortalizar en esta gran velada...!
Muchas gracias a Marcela Scorca, encargada de prensa, por su permanente gentileza.
Comentó: Nitzi Fernández, para OXIDO.-
martes, 31 de agosto de 2010
WATCHMEN en The Roxy Live Bar, 28/8/2010
Llegamos al antro a eso de las siete y cuarto de la tarde, y pese a que sabíamos que el concierto estaba sold out, a esa hora aún no moraba demasiada gente en las inmediaciones.
Tras acreditarnos con la señora Lucía Chiarenza -encargada de prensa-, y recibir de sus gentiles manos el nuevo álbum de WATCHMEN, intitulado "Nowhere to Hide", entramos a paso firme con destino a las cercanías del escenario.
Allí estaba comenzando su set la primera de las dos bandas invitadas: Bigart. Lo de ellos es un Hard Rock con un lejano tufillo a Rata Blanca, con composiciones en español. Los títulos interpretados fueron exclusivamente de su autoría, y contaron con un muy buen sonido. Los pocos presentes a esa hora, respondieron a la propuesta de Bigart con respetuosos aplausos.
Veinte minutos después, me llevé la primera grata sorpresa de la velada: sobre las tablas aparecieron los integrantes de 90210, segunda agrupación invitada. La comandaba Eduardo Giardina, cantante y bajista. Este músico ha prestado colaboración instrumental y compositiva a la gente de WATCHMEN, y demostró en ésta, su primera presentación junto a 90210, ser un músico de alto nivel. Muy bien acompañado por el resto de sus colegas, 90210 me impactó como una banda con sonido profesional, de alta escuela.
Lo que hacen es básicamente Hard Rock, a la Steve Vai, con vocalizaciones en inglés.
Giardina le puso toda la onda, manteniendo una gran comunicación con la gente, la cual le respondió calurosamente.
Tras una impasse de aproximadamente media hora, el momento cúlmine de la jornada, llegó por fin.
Ante un Roxy completamente colmado, y en medio de un clima festivo, el quinteto estelar de la velada irrumpió sobre el tablado tras los acordes de "The Gathering", la intro del flamante material que esta noche estaban lanzando. Seguido a la misma, le pegaron el tema "One". Este comienzo tan arriba, y con tanta polenta, alcanzó para comprar mi atención por el resto de la performance.
WATCHMEN está integrado por el experimentado Iván Sención (también integrante de Jerikó y Humanimal) en las voces, un cantante con un exquisito estilo vocal, que me recordó lejanamente al grandioso David Coverdale; junto a él se alinean Emmanuel López (guitarrista, ex Magnos), Leonardo Palmieri (tecladista, con paso por Barilari y Humanimal), Sebastián Igino (bajista) y Alan Fritzler (baterista, también ex Magnos).
WATCHMEN funciona muy bien como un todo absolutamente profesional, y muy compacto. Como cabal muestra de ello, quedó flotando en mis retinas el pasaje instrumental a cargo de Igino y Fritzler, quienes intercambiaron instrumentos y se unieron para interpretar una versión de "Ceibo", de Almafuerte, cosa que al menos yo, no esperaba.
También podemos remarcar que el mencionado Eduardo Giardina apareció como un único invitado de la noche.
Tocaron íntegramente el nuevo trabajo discográfico, "Nowhere to Hide", que cuenta con doce títulos, a excepción de "Tiempos Violentos", uno de los bonus. A esto debemos sumarle algunas canciones pertenecientes a su registro debut, "Watchmen". Todo esto circunscripto a aproximadamente una hora y media de show.
Los presentes lucieron muy entusiasmados ante el espectáculo brindado por estos armoniosos músicos, demostrándolo permanentemente en base a cánticos, tarareos y aplausos constantes. Sención se encargó de dialogar e interactuar muy cálidamente con su público.
El sonido del lugar acompañó a la perfección el trabajo del quinteto, quienes se mostraron crudos y poderosos, sin perder jamás de vista la melodía.
Conclusión: una muy agradable noche del mejor Hard Rock hecho en este país. Tan gratamente me impactó WATCHMEN, que no creo que pase mucho tiempo antes de que vuelva a verlos en algún otro concierto.
Comentó: Eduardo Savia, para OXIDO.-
domingo, 22 de agosto de 2010
AT WAR en Asbury Club, 19 de agosto de 2010
Antes de comentar lo acontecido el pasado jueves 19 de agosto en el Asbury Club, haremos un breve resumen de la peculiar biografia de esta agrupación originaria de Virginia, Estados Unidos, formada en el año 1983 por el guitarrista Shawn Helsel, por Paul Arnold en el bajo y la voz, y por el baterista Dave Stone.
En 1985 grabaron su primer demo, titulado «Eat Lead», el cual fue recibido excelentemente por la critica de fanzines y revistas especializadas de su época, lo que les permitió en 1986 registrar su álbum debut, llamado «Ordered to Kill».
En 1987 grabaron su segundo trabajo, denominado «Retaliatory Strike», por medio del cual AT WAR se solidificó en la escena americana del Thrash Metal.
Una vez en los años 90´s, la banda vió llegar su última presentación, siendo que a finales de esa década intentaron reunirse de nuevo, pero por problemas personales no lo pudieron lograr.
No fue sino hasta 2006 cuando la presión de los fans había sido tan intensa acerca del resurgimiento de la banda, que AT WAR decidió hacer lo necesario para regresar a los escenarios con la alineación original. Durante 2008 lograron finalmente reunirse y volvieron a los tablados, e incluso se embarcarían en una gira mundial.
Para julio del 2009 lanzaron un nuevo CD denominado «Infidel», luego de 20 años sin grabar... increíble!!!!! Con el transcurrir del tiempo, AT WAR fué transformándose en una banda de culto para muchos.
"Infidels Southamerican Tour 2010" es el nombre de la gira que trajo por primera vez a AT WAR a Sudamérica. Para su parada en Argentina, integraron la grilla de bandas invitadas Dhak, Dark Warrior y Paganos.
Para ir desmenuzando lo acontecido, siendo las 19:30 hs., con un retraso en nuestra llegada, pudimos observar a Paganos interpretar sus dos últimos temas.
Mientras nos deteníamos a observar algunos CDs y remeras en el puesto de venta, se dispuso para hacer lo suyo Dark Warrior, combo que hemos tenido oportunidad de ver anteriores veces, y que además vienen tocando bastante seguido, motivo por el cual se nota un afianzamiento. Siempre fieles al Thrash Old School, Dark Warrior dejó en claro que están por el buen camino, y así lo plasmaron en los aproximadamente 35 minutos que duró su set.
Instantes antes de las 21, fué el turno para Dhak, la banda nacional con mayor cantidad de años de trayectoria (se formaron en 1981) que aún sigue en vigencia. Notablemente experimentados, con un sonido muy limpio y a su vez potente, dieron cátedra de como se construye el más puro Heavy Metal. Muchas de las miradas de los presentes fueron dirigidas hacia el guitarrista Alejandro Roldán, quien se lució de manera sobresaliente con su instrumento. Fueron una cuarentena de minutos donde Dhak mostró su performance, para luego retirarse con el cálido aplauso del público presente hasta el momento.
El momento mas ansiado de la noche llegó a las 22 hs., cuando las luces se apagaron y comenzamos a escuchar sonidos de bombas, disparos y vuelos rasantes de aviones, generando la sensación de estar en medio de un campo de batalla.
La guerra en sí se desató cuando sonó el primer acorde a cargo de los thrashers norteamericanos, haciendo enloquecer a los presentes, imbuídos en un pogo infernal.
Con una iluminación acorde y una bandera de fondo con el logo de la banda, la primera impresión fue de estar frente a algo poderosamente increíble, porque era tremendo como sonaban!!!!
La fuerza y la garra que le puso este trío es digna de valorar, más aún si tenemos en cuenta que tienen unos cuantos años a cuestas. Paul Arnold -vocalista y bajista-, estremeció a todos con el sonido proveniente de sus cuatro cuerdas, y además se encargó de agradecer el fervor y calidez entregado por los fans argentinos.
La bateria -a cargo del inmenso Dave Stone- esparció munición gruesa a granel, con una magnífica combinación de doble bombo y velocidad... AT WAR cuenta con una base demoledora, pero el desempeño de su guitarrista Shawn Helsel no es para menospreciar; éste también deslumbra con sus riffs híper veloces, tan aptos para el sonido Thrash.
Tocaron casi por completo el disco "Infidel", como así también algunos temas de sus dos viejos trabajos discográficos editados en los años 80´s; más un cover de Motorhead. Fueron aproximadamente sesenta minutos (devastadores!) de alto Thrash Metal.
Para destacar la buena onda de cada integrante de AT WAR, quienes se tomaron fotos y compartieron cervezas con el público antes de subir al escenario.
Felicitaciones y agradecimientos a la gente de Pacheco Records por llevar a cabo este show, donde sin dudas se valora mucho más la pasión, el sentimiento, la humildad y la honestidad, que en cualquier otro evento donde estuvieran como cabezas de cartel otros músicos más convocantes o redituables. Por suerte hay gente que sigue viendo las cosas desde otra óptica, y se la juega por lo que siente, dejando de lado otras cuestiones y permitiendo a su vez, concretar el sueño de muchos.
Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.-
lunes, 16 de agosto de 2010
MASTIFAL en Colegiales: Presentación oficial de "Intermundia"
El motivo del jolgorio: MASTIFAL cumplía quince años como banda, y de paso presentaba en sociedad su nuevo disco "Intermundia", el cuarto de su carrera, motivos más que suficientes para considerar a la fecha como un evento especial.
Pero eso no fue todo, como broche de oro se celebraba también la reedición de su primer álbum "Holocausto Mental" y hacían un show previo solo para fans en el escenario secundario del Teatro, solamente con temas de ese disco. Los fanáticos más que agradecidos. Invitados a la fiestita de la matinee estuvieron los uruguayos Death Certificate y, como ya dijimos, los cumpleañeros. Lamentablemente no pudimos estar presentes en este mitín, pero llegamos justo cuando estaba abriendo su show en el escenario principal Bruthal 6.
Está claro que el principal negocio de Bruthal 6 es sonar potentes, lo suyo es el Metalcore moderno y violento. Uno de sus referentes máximos son Slipknot, sin embargo estos chicos se las arreglan para sumar cositas propias en su música y en sus shows. Vestidos con sus clásicos atuendos negros y con su pintura facial, entretuvieron a un jóven público que cantó y coreó los temas de su CD, editado hace ya un par de años, con entusiasmo. Su set duró casi una hora y se fueron muy aplaudidos.
Era el turno para Avernal de hacer su aparición. Otra de las bandas más importantes del Metal extremo nacional, que este año presentó oficialmente su último plástico "Miss Mesías" (muy cerquita del Teatro), unos meses atrás. Si para Bruthal 6 la principal influencia es Slipknot, para Avernal lo es Entombed, y eso es vox populi; comenzaron su set con "1000 Navajas", bajo un sonido poco menos que horrible, que por suerte fue mejorando con el correr de las canciones. El Death 'n' Roll a la sueca de Avernal no parecía ser el género más apreciado por la mayoría de los allí presentes, que de todos modos escucharon y vieron con respeto al combo de Cristian R, quien dejó todo sobre el escenario, como es habitual. Aprovecharon para meter varios temas de "Miss Mesías" como "La Resurreción", "Infectado por el Odio" o "Donde Está tu Mesías Ahora", más algunos títulos de "No Hope", como "Hiding my Rage"; y los hitazos de "El Sangriento": "Voracidad", "Puñalada" y el tema homónimo. Cerraron un set ajustado pero con deficiencias técnicas aquí y allá, que, a mi gusto y parecer, no terminaron de opacar el show de la gente de Quilmes.
Y ahora si, la noche se vistió de gala. Tras el telón que protegía el escenario, ya se podían ver dos grandes paneles con el arte de tapa de "Intermundia"; sobre los palcos superiores del Teatro y en cada flanco, tres grandes pantallas iluminaban en blanco el logo de la banda y el arte de su nuevo disco; al fondo del escenario un gran telón revestía las paredes y le daba un toque de elegancia al recinto de Colegiales, mientras sonaba "Inducción", la intro de "Intermundia", y las figuras de la noche se acomodaban en sus puestos: Alejandro Zon tras una blanca batería, Alex Martin en el bajo, los guitarristas Diego Conte y Matías Munighini, y Miguel Maciel en la voz.
MASTIFAL puede catalogarse como el quinteto que pudo llevar a la Primera "A" al Metal extremo nacional, relegado históricamente al underground. Esta gente puede jactarse, no sin esfuerzo, de ser la agrupación más convocante del Metal más radical en Argentina; o que por lo menos trascendió con éxito los rígidos barrotes del under para colarse (con justicia) en los grandes escenarios del país, o en los festivales más importantes (y mainstreams) de la industria. Esto es un logro que no debe tomarse a la ligera.
La presentación de "Intermundia" debía ser acorde a una banda de primer nivel y así lo fue. Con un sonido perfecto, compacto, nítido, MASTIFAL comenzó su show con "Puertas & Laberintos", y fue el primer y furioso pogo de la noche, agite que no cesó casi en ningún momento. Se pegó -como era de esperar- "Ojos de Buey", otra gran canción de este nuevo trabajo. "La Red" trajo un rebaje en la velocidad, más no en la intensidad del show.
El público de MASTIFAL merece un párrafo aparte. No se puede decir que el Teatro haya estado colmado, pero los cuatrocientos y pico de chicos que estuvieron ese sábado en Colegiales no hicieron más que calentar la fría noche porteña con pogo, aguante y fervor; un fervor pocas veces visto para una banda que no sea (pongamos como ejemplo) Horcas, Logos y ni qué hablar de Almafuerte. Pero hay una nueva generación de metaleros alzando sus brazos ante el ritmo demoledor del Death/Thrash más moderno. Esto, sin lugar a dudas, es una clara muestra de dónde está el futuro del Metal nacional, más allá de la ortodoxia de los veteranos del género y de las actitudes reaccionarias propias de los fans más acérrimos y apegados a los viejos sonidos.
El show no decayó en ningún momento, una a una iban pasando las nuevas composiciones. El entusiasmo del público contrastaba un poco con la falta de comunicación de la banda para con su gente, pero esto no parecía afectar al caldeado ánimo general.
La presentación de "Intermundia" estuvo mechada por clásicos del grupo tales como "Culto Vacìo Radical" o "Más Allá de la Razón", temas con los que explotó el lugar. A la hora de los postres, y en el final de "Reino de la Ausencia", sobre la outro tanguera del bandoneón arrabalero, subió al escenario el Pato Larralde, para hacer el recitado final del tema. Ovacionado por la horda de -a esta altura-, muy sudados metaleros, al grito de "Patooo, Patoooo", el barbado cantante de Sauron se quedó para cantar a dúo la pesada versión del clásico de Riff "Que sea Rock", poniéndole la cuota de color que el concierto necesitaba.
Otro invitado de lujo fue Iván Sención de Jerikó, que subió para hacer algunos coros ya casi finalizando el recital, que duró un poco más de hora y media; show que estuvo signado por un profesionalismo apabullante y una solvencia propia de una banda de alta jerarquía.
Conclusión: MASTIFAL son una especie de "eslabón perdido" del Metal nacional. Sin llegar a los extremos de popularidad de los grandes de la escena, tampoco son una banda más del pelotón del under. MASTIFAL es un caso especial. Un grupo que sin llegar a ser vanguardistas o adelantados a su época, pudieron lograr un reconocimiento y una aceptación popular, dentro de un estilo casi elitista como lo es el Death Metal. Era hora que eso pasara, y le tomó quince años a los músicos llegar a esto. El próximo desafío sería darle al quinteto una proyección internacional, y que finalmente nuestro país tenga una banda embajadora y representativa del Metal en la escena extrema mundial. El show del sábado 14 de agosto de 2010, demuestra claramente que tienen con qué.
Muchas gracias -como siempre- a la querida Lucy de 4G Producciones y Pure Evil, por su gentileza para con nosotros.
Comentó: Alien, para OXIDO.
Foto: Alien.-
domingo, 15 de agosto de 2010
STRYPER + LOGOS en El Teatro Flores: Una fiesta inolvidable
Debo admitir que mi interés personal por ver a STRYPER, a priori no era grande. Me terminó de convencer el glorioso Beto Zamarbide, la emblemática voz de V8 y LOGOS, tras el reportaje telefónico que le hicimos en el Oxido de la semana pasada...: "No sabés lo que son estos STRYPER en vivo, más de uno se va a llevar una gran sorpresa... Va a ser una auténtica fiesta!"... Esas habían sido las proféticas palabras del Gran Beto, quien nos demostró a las claras que si de Heavy Metal se trata, pocos saben tanto como él.
Precisamente fue LOGOS que a eso de las 19:50 hs., y ante un Teatro Flores ya casi colmado en su capacidad, abrieron el fuego sagrado de esta noche.
Ya de entrada nos dimos amplia cuenta de cómo se desarrollaría la velada, y del rol que jugaría el público en la misma: el apoyo a LOGOS fué total desde los primeros acordes de "Marginado", su himno de apertura.
Ya hemos tenido chance de ver a LOGOS en vivo varias veces, pero no creo equivocarme si afirmo que la de anoche fué la mejor presentación que le hemos visto, o al menos la que más nos gustó. Munidos de un sonido más acorde a banda principal que a invitados, el cuarteto se movió como pez en el agua, amparados en la descomunal potencia y aceitamiento que poseen las tres partes instrumentales: la base Scasso-Ponce suena cada día mejor, y su nivel de profesionalismo es llamativo. La mágica creatividad de la viola de Miguel Roldán cobija un universo de sensaciones en cada composición. Y el Beto... nada se puede agregar que no se haya dicho sobre su carisma escénico o su reconocida capacidad de comunicación a través de las letras de LOGOS... a esta altura todo es redundante: seriedad, contundencia y calidez, son vocablos atinados para su persona.
Lo que sí podemos agregar es acerca del estado de su voz: anoche, el hombre cantó mejor que en sus mejores tiempos... me entienden?
LOGOS nos entregó -básicamente- las composiciones incluídas en "Plan Mundial Para la Destrucción" y "A Través de los Tiempos", en este último caso esquivando las que corresponden a la época de V8, excepto por la canción del nombre del álbum. Pasaron "Darse Cuenta", "Arden en el Cielo", "Confusión Mental", "No te Rindas", "Miedo a la Libertad", "Viaje a la Realidad", "Muerte Sin Gloria", "Rescatando lo Perdido", "Ven a la Eternidad", el referido "A Través de los Tiempos" y el cierre a pura fiesta con "Como Relámpago en la Oscuridad", ante la masiva demostración de afecto y cariño de parte de todos los presentes...
El set de LOGOS se prolongó durante exactamente una hora, y ése fué el mismo período de tiempo que tuvimos que aguardar para que la banda alma máter del White Metal pisara por primera vez un escenario argentino, tras estos veinticinco años de ruta.
Y amigos lectores, déjenme decirles que lo que vimos a partir de allí nos dejó muuuuuuuuuuuuy sorprendidos... gratísimamente sorprendidos.
Quien escribe reconoce estar lejos de ser un experto en la discografía de STRYPER: conozco los nombres de todos sus álbumes, pero sólo había escuchado detenidamente dos de ellos, los más antiguos: "The Yellow and Black Attack", de 1984, y "Soldiers Under Command", de 1985. Nada más. Y honestamente... mucho no me habían impactado, ninguno de los dos. Hasta anoche.
Lo que vimos, para que quien no haya ido se dé una clara idea, es una banda absolutamente impresionante, que -en lo personal- logró algo que hace mucho nadie lograba sobre un escenario: mantener mi atención a full, durante cada instante de cada tema, en todo lo que se desarrollaba ahí arriba.
Michael Sweet, cantante (y qué cantante!!!) y guitarrista; su hermano Robert Sweet, baterista (y qué baterista!!!, encima sentado en una posición fuera de lo común, de costado hacia la gente); Oz Fox, cantante (y una vez más...: qué cantante!!) y guitarrista; y Timothy Gaines, bajista, conforman este cuarteto formidable de incandescente y melódico Heavy Metal tradicional llamado STRYPER... Aquí no caben los adejetivos de White, de Glam ni de Hard Rock, amigos... esto es simplemente Heavy Metal del mejor, ochentero y aguerrido al máximo, sin vueltas ni concesiones.
El combo es una perfecta maquinaria súper aceitada, donde cada 25% ayuda a la efectividad y perfección del todo, pero igual así es imposible no destacar la labor del carismático dúo de hermanos Sweet: la voz de Michael es sencillamente conmovedora, increíble. Y está en un nivel que más de un veinteañero anhelaría. Michael condujo todo el show, valiéndose de sus magníficas dotes como vocalista, pero también de su innata simpatía sobre el tablado.
Y Robert se nos antojó como uno de los mejores bateristas que hayamos visto nunca, no destacándose por su velocidad ni su técnica, sino más bien por su contundencia tras los parches, a la cual debemos sumarle la melodía justa que el blondo sujeto supo imprimirle a cada una de las canciones.
Precisamente fué Robert quien se encargó de cumplir, promediando el concierto, con un ritual que seguramente muchos viejos fans estaban aguardando: se bajó de su tarima y comenzó a arrojar Biblias a los presentes... Biblias en ediciones de tapas blandas, eso sí... :)
Y el que también contribuye en grado sumo a apuntalar a los dos mencionados es Oz Fox: toca muy bien, pero canta aún mejor. Eso fué un detalle fundamental de la noche: los coros a tres voces, impecables, gancheros, poderosísimos, cristalinos... una fiesta auditiva.
Como en el caso de cada banda que nos visita por vez primera, hubo un paneo por los distintos álbumes de cada época, siendo la totalidad de los títulos desaforadamente festejados por la masa que abarrotó las instalaciones de Flores, pero siempre en un marco de absoluto respeto por el prójimo. Los que más nos gustaron a nosotros: "Loud 'n' Clear", "Reach Out", y los dos bises: "To Hell With the Devil" (sin dudas, su título más hitero) y "Soldiers Under Command". También hubo lugar para un cover (inesperado?): "Breaking the Law"... de Judas Priest... xD
Hay que ser justos y destacar el impecable sonido que acompañó toda la presentación de los californianos, uno de los mejores que hayamos escuchado en años!
Honestamente, un evento que será difícil de olvidar, perfectamente organizado por la productora Icarus Music (gracias Marcela, Carlos, Wata!), al cual la gente respondió en forma masiva (más de lo que a priori pensábamos) y admirable. Dejando la puerta abierta, suponemos, para una segunda venida de STRYPER por estas tierras, donde evidentemente muchos sabían lo que nosotros no tanto...: que el White Metal tenía entre sus representantes un exponente a la altura de las mejores bandas heavies del mundo...
Comentó: Javier Parente, para OXIDO.-
sábado, 7 de agosto de 2010
GENE LOVES JEZEBEL en Niceto, 5 de agosto de 2010
Camino a Niceto, el reducto de Palermo, no se veía mucha gente en la calle. Es mas, a medida que me acercaba al boliche, era como que cada vez habia menos vida nocturna...
Al llegar a la puerta, me encontré con una fila de personas que aguardaban para ingresar al lugar; esto estuvo muy bien organizado cabe destacar, ya que una cola estaba asignada para el público en general, y otra hilera para los acreditados por prensa e invitados. Puntualmente a las 21 hs. hicimos nuestro ingreso.
Por ser la primera vez que esta cronista iba a Niceto, me gustó mucho el lugar para realizar este tipo de eventos; es muy acogedor y a su vez amplio, no llega al tamaño de otros reductos mas populares, pero este tipo de recitales son muy acordes a la ambientación de este antro, con su barra y demás. Aparte, es bastante cómodo para acceder.
Siendo las 21:30, y tras una espera matizada con música ochentosa de fondo (hagamos un paréntesis: al fin una vigilia sin tener que soportar cánticos o bandas que nada tienen que ver con el show principal, ya sea el dinosaurio Barney o lo que fuere!), subió a escena la única banda soporte de la noche, Diesisiete. Según pude saber mediante los allegados presentes, esta agrupación lleva ese nombre ya que al formarse, sus integrantes tenian 17 años de edad, y les quedó esta original denominación. Para este entonces, el lugar comenzaba a llenarse de gente, calculo que ya habria casi unas doscientas personas.
Diesisiete me trajo muchos recuerdos, pero recuerdos extraños, como que veia imágenes de años atrás, como el verano del 98... :) Bueno, algo asi: su estilo es mas bien pop adolescente, no iba muy de la mano con este público. Era como verlos a ellos por un lado, y a la presentación estelar por otro. Es mas: interpretaron un cover de Soda Stéreo, mas precisamente "Persiana Americana"; que si bien estuvo bien ejecutado, no entusiasmó mucho a los presentes. Ya sabemos las limitaciones de sonido que suelen sufrir los combos invitados, pero pensamos que en este caso haya tenido algo que ver el momento que vive el ahora solista Gustavo Cerati.
Diesisiete estuvo alrededor de una hora en el escenario, y a eso de las 22.30 culminaron su presentación. Quedamos nuevamente con la música de fondo haciendo muy agradable la espera, para ver con ansias a la banda principal de la velada.
Tras transcurrir media hora, y después de corridas, arreglos, preparaciones y demás, a las 23 hs. comenzaron a sonar los primeros momentos de GENE LOVES JEZEBEL.
Para mi sorpresa, la banda sólo contaba con la presencia de uno de los hermanos Aston, Michael. Pero ahi me enteré que estos músicos tienen cierta curiosa manera de manejarse en el mundillo, ya que tras algunos problemas internos, Jay Aston utiliza el nombre GENE LOVES JEZEBEL para las presentaciones en U.S.A., y Michel lo hace para las performances en U.K. y Europa, mas el resto del mundo. Pero siempre es la misma banda... ¿?
Pero bueno, lo importante es que el grupo estaba en pie. Comenzaron muy bien, repasaron los hits de siempre, en especial esos recuerdos de los dorados 80's. Temas como "Heartache", "Exploding Girls", "The Cow", entre otros. La imagen se mantuvo bien cuidada, cuero y ajustado, jaja! Pero al margen de eso, el muchacho -que ya tiene bastante edad- se mantiene en forma.
A medida que pasaban el tiempo y los temas, noté como que cada vez la banda se distanciaba mas del publico, ya que Michael se apoyaba mucho en la gente para que cante todo, y si bien una trata de saltar y cantar un poquito a veces, creo que no habia mucho entusiasmo para acompañar mas de la mitad de una canción. Tal vez fue el punto flojo de la noche, tal como que cada vez habia que participar mas, sino era todo instrumental. Igual los fans se portaron de diez, no aflojaron con los cantitos, y los melosos recordaron viejas epocas del legendario antro porteño Requiem. Obviamente, mas de la mitad de la asistencia estaba por encima de la linea de los 25, 30 años.
Para despedirse, Michael se sacó su ajustada camisa negra y se puso la camiseta de la seleccion nacional (seguimos con lo mismo!) y cerró con su himno "Desire", que se prolongó por casi diez minutos. Bueno, en el medio mecharon un poquito de "Paranoid" y al final "Anarquia en el Reino Unido", en cortos fragmentos.
Fue una grata presentación, y también muy buena la organización a lo largo del show; tal vez me hubiese gustado ver un poco mas, ya que el set completo duró menos de una hora y media, no más de unos diez títulos. Pero me quedé conforme y contenta de ver a esta histórica expresión de la Darkwave, con muchos años encima, y aún vigente. Al lugar terminaron asistiendo unas trescientas almas.
A la salida el frio no aflojaba, pero el calor humano nos dejó esa satisfacción suficiente para hacer pasar cualquier tiritar.
Muchas gracias a Gloria Carbone, por su gentil acreditación al evento, y les dejo también alguna imagen tomada desde atrás de todo, desde un metro sesenta de altura... :D
Comentó: Marcelle Lefineau, para OXIDO.
Foto: Marcelle Lefineau.-
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